(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Quest'anno non lo era Kortfilmfestivalen tenutosi nella città ospitante di lunga data Grimstad, ma come molti altri festival cinematografici è stato organizzato online a causa della pandemia della corona. Il festival si è svolto dallo stack digitale 10-14. giugno e ha mostrato una selezione generalmente forte di cortometraggi norvegesi, che si spera siano stati visti anche da alcuni che non avrebbero avuto l'opportunità di fare il viaggio nel villaggio del sud.
Film vincenti politici
Il festival del cortometraggio offre anche cortometraggi internazionali (inclusi documentari) oltre a vari programmi collaterali, panel professionali e simili, ma prima di tutto è l'arena di proiezione più importante del paese per i cortometraggi norvegesi.
Molti dei cortometraggi di quest'anno trattavano temi politici, e non da ultimo questo ha influenzato i vincitori del premio. Non è escluso che le giurie siano state influenzate dalle numerose proteste di Black Lives Matter che si sono svolte parallelamente al festival, ma neanche i festival cinematografici dovrebbero svolgersi completamente separati dal mondo esterno. E sebbene alcuni punti salienti siano sempre stati trascurati, la maggior parte dei vincitori è stata sicuramente degna dei propri riconoscimenti.
La sedia d'oro per il miglior cortometraggio norvegese è andata a Leggiamo Barana (Anima del mare), diretto da Caj Cojoc e prodotto da Elisa Fernanda Pirir (Altri film), che tratta poeticamente sia l'eredità dell'era coloniale sia le questioni migratorie del nostro tempo.
Il premio per il miglior cortometraggio documentario internazionale è andato all'interessante e distintivo I miei paesaggi, diretto da Antoine Chapon. Questo film di produzione francese parla di come la realtà virtuale viene utilizzata come preparazione al combattimento per i soldati e, paradossalmente, può aiutarli con lo stress post-traumatico a seguito delle loro esperienze di guerra.
Colpito dal ritorno
Diversi anni fa, un numero impressionante di cortometraggi a Grimstad erano ovviamente ispirati al regista svedese Roy Andersson, mentre il connazionale Ruben Östlund sembra aver preso questa posizione negli ultimi anni. Uno dei registi norvegesi di cortometraggi che ha una certa affinità con le osservazioni imbarazzanti, scomode e quasi sociologiche di Östlund sull'interazione umana è Rikke Gregersen, che ha sicuramente trovato la propria espressione e non può in alcun modo essere definito un copista. Questa espressione era già presente nel suo film di diploma a Westerdals Gli spietati, che hanno vinto un premio al festival del cortometraggio dello scorso anno a Grimstad e hanno ricevuto un Oscar per i film studenteschi.
Quest'anno Gregersen ha vinto il premio dell'Associazione dei Drammaturghi e una menzione d'onore da parte della giuria principale I colpiti. Il nuovo cortometraggio è una rappresentazione tagliente e divertente di un volo reso difficile quando un passeggero si oppone all'invio di un richiedente asilo sullo stesso volo, senza mostrare le persone direttamente coinvolte. Le scene riguardano invece le reazioni o le mancanze degli altri, in un film che conferma chiaramente che Rikke Gregersen è un talento che sarà entusiasmante seguire.
Sfidare i pregiudizi del pubblico
La vincitrice del premio Terje Vigen, il prestigioso "secondo premio" del festival, è stata Johanna Pyykkös L'amante di Manila, che ha già ricevuto una certa attenzione [Leggi la recensione di MODERN TIMES qui]. L'anno scorso è stato selezionato nella sezione del programma della Settimana della Critica a Cannes, come unico film norvegese.
L'amante di Manila parla di un uomo di mezza età che incontra una donna nelle Filippine, con la speranza che lei torni a casa in Norvegia con lui. Si tratta però di un film che rompe con le aspettative stereotipate, e qui occorre mettere in guardia dagli "spoiler":
All'inizio del film, capiamo che il viaggio costa all'operaio edile norvegese più di quanto possa permettersi, mentre lei alla fine si scopre essere una ricca donna d'affari sposata che desidera solo una storia d'amore a breve termine. Con questo, il rapporto di potere viene ribaltato, in un modo che permette al pubblico di sentire i propri pregiudizi. Soprattutto delle donne asiatiche, ma anche dei loro "benefattori" norvegesi.
Una delle cose più astute del film è che non si basa su percezioni stereotipate
Ottimo grado di empatia
Una delle cose più astute del film è che non si basa su percezioni stereotipate della donna filippina, che in quel caso provengono dallo spettatore stesso. Tuttavia è facile immaginare perché non voglia parlare del suo lavoro, premessa essenziale per l'equivoco su ciò che vuole dal norvegese.
Il regista Pyykkö (diplomato alla Norwegian Film School nel 2016) va elogiato per aver trattato entrambi i personaggi principali con un grande grado di empatia, aiutato dalle solide interpretazioni di Øyvind Brandtzæg e Angeli Bayani. Dà L'amante di Manila una complessità che va oltre il gioco sugli stereotipi, sottolineando al contempo il messaggio di guardare oltre gli atteggiamenti preconcetti. In altre parole, questo è un film che segue le proprie raccomandazioni.
[ntsu_youtube url=”https://www.youtube.com/watch?v=j7sM3Rvak5I” larghezza=”520″]Discussione di genere nello spogliatoio
Tra i film nel programma della competizione norvegese c'era anche Cos'è una donna? di Marin Håskjold, che sarà proiettato a Palco Vega domani, 19 giugno. Il film consiste più o meno in una lunga scena nello spogliatoio femminile di una piscina e descrive la discussione che avviene quando una donna reagisce alla persona transgender che utilizza lo spogliatoio. Attraverso questa situazione, il film illumina il dibattito sull'identità di genere, dove non è necessariamente così facile rispondere alla domanda contenuta nel titolo del film.
La sceneggiatura si basa presumibilmente su commenti e articoli condivisi in un gruppo chiuso di Facebook, e all'inizio non ero del tutto convinto dell'applicazione delle possibilità del mezzo cinematografico da parte del cortometraggio. Non si è trattato semplicemente di un dibattito filmato, che avrebbe potuto benissimo essere trasmesso alla radio o addirittura trasmesso sui social media?
La controargomentazione più ovvia è che lo spettatore viene informato che la persona trans stessa è quella che dice meno nella discussione. Inoltre, la sceneggiatura contiene diversi punti di svolta che aggiungono nuovi aspetti alla questione e che questo film ci fa anche interessare a molti dei personaggi, nonostante non sappiamo molto di più su di loro di quello che dicono. nella discussione. Così sono arrivato a quello Cos'è una donna? piuttosto è un buon esempio di la libertà che è nel formato cortometraggio. Naturalmente un cortometraggio può consistere in una sola discussione e con essa trasmettere un numero sorprendente di aspetti di un argomento complesso e importante.
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