Quest'anno non lo era Kortfilmfestivalen tenutosi nella città ospitante di lunga data Grimstad, ma come molti altri festival cinematografici è stato organizzato online a causa della pandemia della corona. Il festival si è svolto dallo stack digitale 10-14. giugno e ha mostrato una selezione generalmente forte di cortometraggi norvegesi, che si spera siano stati visti anche da alcuni che non avrebbero avuto l'opportunità di fare il viaggio nel villaggio del sud.
Film vincenti politici
Il festival del cortometraggio offre anche cortometraggi internazionali (inclusi documentari) oltre a vari programmi collaterali, panel professionali e simili, ma prima di tutto è l'arena di proiezione più importante del paese per i cortometraggi norvegesi.
Molti dei cortometraggi di quest'anno trattavano temi politici, e non da ultimo questo ha influenzato i vincitori del premio. Non è escluso che le giurie siano state influenzate dalle numerose proteste di Black Lives Matter che si sono svolte parallelamente al festival, ma neanche i festival cinematografici dovrebbero svolgersi completamente separati dal mondo esterno. E sebbene alcuni punti salienti siano sempre stati trascurati, la maggior parte dei vincitori è stata sicuramente degna dei propri riconoscimenti.
La sedia d'oro per il miglior cortometraggio norvegese è andata a Leggiamo Barana (Anima del mare), diretto da Caj Cojoc e prodotto da Elisa Fernanda Pirir (Altri film), che tratta poeticamente sia l'eredità dell'era coloniale sia le questioni migratorie del nostro tempo.
Il premio per il miglior cortometraggio documentario internazionale è andato all'interessante e distintivo I miei paesaggi, diretto da Antoine Chapon. Questo film di produzione francese parla di come la realtà virtuale viene utilizzata come preparazione al combattimento per i soldati e, paradossalmente, può aiutarli con lo stress post-traumatico a seguito delle loro esperienze di guerra.
Colpito dal ritorno
Alcuni anni fa, un numero impressionante di cortometraggi a Grimstad erano ovviamente ispirati dal regista svedese Roy Andersson, mentre il connazionale Ruben Östlund sembra aver assunto questa posizione negli ultimi anni. Uno dei cortometraggi norvegesi con una certa affinità con le osservazioni imbarazzanti, scomode e quasi sociologiche dell'interazione umana di Östlund è Rikke Gregersen – che ha certamente trovato la propria espressione e non può in alcun modo essere definito un copista. Questa espressione era già presente nel suo film di diploma di Westerdals Lo spietato, che hanno vinto entrambi un premio al festival del cortometraggio dell'anno scorso a Grimstad e un Oscar per i film studenteschi.
Quest'anno, Gregersen ha vinto il premio della Dramatists' Association e una menzione d'onore della giuria principale per Hanno colpito. Il nuovo cortometraggio è una rappresentazione acuta e divertente di un volo reso difficile quando un passeggero si oppone all'invio di un richiedente asilo sullo stesso volo, senza mostrare le persone direttamente coinvolte. Le scene riguardano invece le reazioni degli altri o la loro mancanza, in un film che conferma chiaramente che Rikke Gregersen è un talento che sarà emozionante seguire.
Sfidare i pregiudizi del pubblico
La vincitrice del premio Terje Vigen – il prestigioso "secondo premio" del festival – è stata Johanna Pyykkös L'amante di Manila, che ha già ricevuto una certa attenzione [Leggi qui la recensione di TEMPI MODERNI]. L'anno scorso è stato selezionato per la sezione del programma della Settimana della Critica a Cannes, come unico film norvegese.
L'amante di Manila parla di un uomo di mezza età che incontra una donna nelle Filippine, con la speranza che torni a casa in Norvegia con lui. Tuttavia, questo è un film che rompe con le aspettative stereotipate, e qui va dato un avvertimento contro gli "spoiler":
All'inizio del film, capiamo che il viaggio costa all'operaio edile norvegese più di quanto possa permettersi, mentre lei alla fine si rivela essere una ricca donna d'affari sposata che vuole solo una storia d'amore a breve termine. Con questo, il rapporto di potere viene capovolto, in un modo che consente al pubblico di sentire i propri pregiudizi. Soprattutto sulle donne asiatiche, ma anche sui loro "benefattori" norvegesi.
Una delle cose più astute del film è che non si basa su percezioni stereotipate
Grande grado di empatia
Una delle cose più astute del film è che non si basa su percezioni stereotipate della donna filippina – in tal caso provengono dallo spettatore stesso. Tuttavia, è facile immaginare perché non voglia parlare del suo lavoro, che è una premessa essenziale per l'equivoco su ciò che vuole dal norvegese.
Il regista Pyykkö (diplomato alla Norwegian Film School nel 2016) deve essere elogiato per aver trattato entrambi i personaggi principali con un grande grado di empatia, aiutato dalle solide interpretazioni di Øyvind Brandtzæg e Angeli Bayani. Dà L'amante di Manila una complessità che va oltre il gioco degli stereotipi, pur sottolineando il messaggio di guardare oltre gli atteggiamenti precostituiti. In altre parole, questo è un film che segue i propri ammonimenti.
[ntsu_youtube url=”https://www.youtube.com/watch?v=j7sM3Rvak5I” width=”520″]Discussione di genere nello spogliatoio
Tra i film del programma del concorso norvegese c'era anche Cos'è una donna? di Marin Håskjold, che sarà mostrato a Palco Vega domani, 19 giugno. Il film consiste più o meno in una lunga scena nello spogliatoio femminile di una piscina e descrive la discussione che si verifica quando una donna reagisce all'uso dello spogliatoio da parte di una persona transgender. Attraverso questa situazione, il film illumina il dibattito sull'identità di genere, dove non è necessariamente così facile rispondere alla domanda nel titolo del film.
La sceneggiatura sarebbe basata su commenti e articoli condivisi in un gruppo Facebook chiuso, e all'inizio non ero del tutto convinto dell'applicazione del cortometraggio alle possibilità del mezzo cinematografico. Non era solo un dibattito filmato, che avrebbe potuto altrettanto facilmente essere trasmesso alla radio – o precisamente riprodotto sui social media?
La controargomentazione più ovvia è che lo spettatore viene messo a conoscenza del fatto che la persona trans stessa è quella che dice meno nella discussione. Inoltre, la sceneggiatura contiene diversi punti di svolta che aggiungono nuovi aspetti alla questione, e che questo film ci fa interessare anche a molti dei personaggi, nonostante il fatto che non ne sappiamo molto di più di quello che dicono. nella discussione. Così sono atterrato su quello Cos'è una donna? piuttosto è un buon esempio di la libertà che è nel formato cortometraggio. Naturalmente, un cortometraggio può consistere in una sola discussione e con ciò trasmettere un numero sorprendente di lati di un argomento complesso e importante.
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