Il mestolo gioca sui giochi di potere nelle relazioni intime

L'amante di Manila esplora la relazione di potere nella relazione sessuale tra un uomo norvegese e una donna filippina, ed è eccezionalmente teneramente diretto dalla svedese-finlandese Johanna Pyykkö. Le raffigurazioni di uomini o donne occidentali di mezza età che si procurano amore e/o sesso in paesi a basso costo sono spesso accompagnate da un fetore di sfruttamento. La galleria dei ruoli diventa rapidamente stereotipata e le storie si mescolano a dosi obbligatorie di volgarità, vulnerabilità e solitudine. In questo cortometraggio, la decostruzione delle aspettative preconcette viene utilizzata come espediente narrativo.

Ruoli e idoneità

Con l'autoproclamata società di produzione femminista Barbosa Film al timone, è opportuno sottolineare che la danza dell'accoppiamento piena di conflitti viene letta in modo diverso all'indomani di metoo. Le intime relazioni di potere presentate nei film e nella letteratura sono spesso metafore di uno squilibrio più ampio che punta al passato dei destini individuali. Oggigiorno gli spiacevoli attraversamenti delle frontiere vengono spesso associati ad abusi. Questo film ben raccontato parla anche dei ruoli che assumiamo e dei nostri diritti. Nella ricerca dell’intimità o della felicità nel terzo mondo, non è solo la moneta occidentale a prevalere, ma proprio il fatto di rappresentare il gruppo privilegiato.

Cosa succede quando un uomo adulto di Bygde, in Norvegia, si reca nelle Filippine per prendere una donna per i suoi bisogni, una sposa per una miseria?

Cosa succede quando un uomo adulto di Bygde, in Norvegia, si reca nelle Filippine per prendere una donna per i suoi bisogni, una sposa per una miseria? Come tratta colui che diventa l'oggetto del suo amore devoto, ma che viene ridotto a tirarsi su, qualcuno a cui viene data l'opportunità di essere salvato dalla sua attuale situazione di vita, che presume allegramente caratterizzata da desiderio e desiderio? miseria? Lars nel film scorre con entusiasmo le foto sul suo cellulare per dimostrare che è lui quello dalla parte dell'offerta e può offrire a Filipina Abigail di lasciare tutto ciò che ha in favore di condizioni ristrette in un luogo straniero in Norvegia. Forse prima o poi potranno anche sposarsi, se lei lo desidera, aggiunge generosamente.

Non convenzionale

L'attualità dell'argomento e il fatto che la storia prenda una direzione audace e non convenzionale rafforzano il film ben raccontato. L'amante di Manila è già una storia di successo: è il primo cortometraggio norvegese ad essere selezionato per la prestigiosa Settimana della Critica (Semaine de la Critique) di Cannes in 16 anni, con una première mondiale il 18 maggio.

Tuttavia, sono le qualità e la forza comunicativa del film che meritano di essere menzionati in questa sede. Pyykkö mostra un lavoro manuale sensuale e giocoso con gli attori. Riesce subito a coinvolgermi anche nel personaggio maschile principale, interpretato magistralmente da Øyvind Brandtzæg. Nel paesaggio invernale ghiacciato, viene presentato con le spalle a una gabbia con cani chiusi a chiave. L'immagine è breve, ma fissa nel corpo. Per me è impossibile ricordare se i cani abbaiassero o guaissero. Sono stato attratto dal dialogo audio, che trattava di un desiderio insoddisfatto. Già nella stima si rivelano aspettative e sfide: la mano di un uomo accarezza fiori dalle forme così abbondanti e annuncia l'aspettativa di qualcosa di più del corpo come merce a buon mercato. Il film non si sofferma a lungo sulla storia d'amore. L'uomo alto ma goffo con i baffi vede presto infranti i suoi sogni di un corteggiamento sontuoso. Ansimando davanti a un conto bancario vuoto, gli rimangono pochi centesimi e deve cercare lontano il sontuoso bouquet.

Pyykkö vuole esplorare le relazioni di potere e permette alla donna di essere completamente diversa da ciò che noi e il protagonista maschile immaginiamo.

Interazione sfumata

Il regista è in grado di ritrarre un personaggio che cattura il pubblico. Nel comunicato stampa, Pyykkö afferma: "Sono nato e cresciuto in un luogo dove ci sono uomini che mi hanno ispirato a scrivere il personaggio principale Lars. Volevo cogliere aspetti crudi e onesti di quest'uomo. L'ispirazione per Filipina Abigail nasce da un incontro con una donna filippina che mi ha parlato dei pregiudizi degli uomini nordici nei suoi confronti. Ho messo insieme queste due persone nel film e ho lasciato che la storia fosse costruita attorno a loro."

Abigail è una donna calda, matura e selvaggia interpretata dalla filippina Angeli Bayani, conosciuta dal film ilo ilo, che ha vinto la Caméra d'Or a Cannes nel 2013. Per me il regista fa molto più che creare due personaggi complessi e credibili. L’interazione è sfumata, onesta e spontanea. L'affetto tra loro è una delle mosse che il regista usa passo dopo passo per allontanare il pubblico dalle nozioni familiari che circondano i rapporti sessuali tra uomini norvegesi e donne filippine. La sicurezza e l'età adulta dell'eroina sono sorprendenti.

Nudo

Pyykkö vuole esplorare le relazioni di potere e permette alla donna di essere completamente diversa da ciò che noi e il protagonista maschile immaginiamo. La svolta con la rivelazione di chi sia veramente Abigail solleva nuovi interrogativi. Perché ha scelto Lars in particolare? Qui la narrazione del film è ravvivata da un maggior rigore nello stile visivo che accentua la narrazione. Solo con questi pensieri, l'uomo si tira indietro. Filmato a torso nudo su un balcone di vetro nel mezzo dello skyline di Manila, ora sembra doppiamente esposto. Questa vulnerabilità in cui si trova solitamente la donna è piena di conflitti e fa emergere i lati peggiori dell'uomo, ma indica anche l'inferiorità data per scontata che le donne devono continuare ad accettare.

Con questo, il film discute il diritto che gli uomini bianchi/occidentali spesso presumono di avere quando incontrano donne. Allo stesso tempo, il film punta i riflettori sulle aspettative dell'uomo riguardo ai ruoli della danza di accoppiamento. Quando il tradizionale equilibrio di potere viene invertito, reagisce con paura e aggressività. La spensieratezza e la chiara inclinazione verso il dibattito di genere rendono il film un alfiere molto divertente e potente per il diritto delle donne alla propria pari sessualità.

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