Il mestolo gioca sui giochi di potere nelle relazioni intime

L'amante di Manila esplora la relazione di potere nella relazione sessuale tra un uomo norvegese e una donna filippina, ed è eccezionalmente teneramente diretto dalla svedese-finlandese Johanna Pyykkö. Le raffigurazioni di uomini o donne occidentali di mezza età che si procurano amore e/o sesso in paesi a basso costo sono spesso accompagnate da un fetore di sfruttamento. La galleria dei ruoli diventa rapidamente stereotipata e le storie si mescolano a dosi obbligatorie di volgarità, vulnerabilità e solitudine. In questo cortometraggio, la decostruzione delle aspettative preconcette viene utilizzata come espediente narrativo.

Ruoli e idoneità

Con l'autoproclamata società di produzione femminista Barbosa Film al timone, è opportuno sottolineare che la danza dell'accoppiamento piena di conflitti viene letta in modo diverso all'indomani di metoo. Le intime relazioni di potere che vengono presentate nei film e nella letteratura sono spesso metafore di uno squilibrio più ampio che indica il passato dei destini individuali. Attraversamenti di frontiera sgradevoli sono oggi più rapidamente associati ad abusi. Questo film ben raccontato parla anche dei ruoli che interpretiamo e del diritto. Nella ricerca dell'intimità o della felicità nel terzo mondo, non è solo la valuta occidentale a dare il sopravvento, ma proprio il fatto di rappresentare il gruppo privilegiato.

Cosa succede quando un uomo ben cresciuto di Bygde-Norvegia si reca nelle Filippine per trovare una donna per i suoi bisogni, una sposa per una miseria?

Cosa succede quando un uomo ben cresciuto di Bygde-Norvegia si reca nelle Filippine per trovare una donna per i suoi bisogni, una sposa per una miseria? Come tratta colui che diventa l'oggetto del suo amore devoto, ma è ridotto a un toccasana – qualcuno a cui viene data l'opportunità di essere salvato dalla sua attuale situazione di vita, che presume allegramente sia caratterizzata dal bisogno e miseria? Lars nel film scorre con entusiasmo le foto sul suo cellulare per mostrare che lui è quello dalla parte dell'offerta e può offrire alla filippina Abigail di lasciare tutto ciò che ha a favore di condizioni ristrette in un posto straniero in Norvegia. Forse alla fine potranno anche sposarsi, se lei lo desidera, aggiunge generosamente.

Non convenzionale

L'attualità dell'argomento e il fatto che la storia prenda una direzione audace e non convenzionale rafforzano il film ben raccontato. L'amante di Manila è già una storia di successo: è il primo cortometraggio norvegese ad essere selezionato per la prestigiosa Settimana della Critica (Semaine de la Critique) a Cannes in 16 anni, con una prima mondiale il 18 maggio.

Tuttavia, sono le qualità e il potere comunicativo del film che meritano di essere menzionati qui. Pyykkö mostra un lavoro manuale sensuale e giocoso con gli attori. Immediatamente riesce anche a coinvolgermi nel protagonista maschile, magistralmente interpretato da Øyvind Brandtzæg. Nel paesaggio gelido dell'inverno, viene presentato con le spalle a una gabbia con cani rinchiusi. L'immagine è breve, ma si fissa nel corpo. Per me è impossibile ricordare se i cani abbaiassero o guaissero. Sono stato attratto dal dialogo sul lato audio, che trattava di un desiderio insoddisfatto. Già nel preventivo si rivelano aspettative e sfide: la mano di un uomo accarezza fiori così abbondanti e preannuncia l'aspettativa di qualcosa di più del corpo come merce a buon mercato. Il film non si sofferma a lungo sul romanticismo. L'uomo alto ma goffo con i baffi ha rapidamente infranto i suoi sogni di un sontuoso corteggiamento. Ansimando davanti a un conto in banca vuoto, rimane con pochi centesimi e deve cercare lontano il sontuoso bouquet.

Pyykkö vuole esplorare le relazioni di potere e permette alla donna di essere completamente diversa da come immaginiamo noi e il protagonista maschile.

Interazione sfumata

Il regista riesce a interpretare un personaggio che cattura il pubblico. Nel comunicato stampa, Pyykkö afferma: "Sono nato e cresciuto in un posto dove ci sono uomini che mi hanno ispirato a scrivere il personaggio principale Lars. Volevo crudo e onesto cogliere gli aspetti di quest'uomo. L'ispirazione per Filipina Abigail viene da un incontro con una donna filippina che mi ha parlato dei pregiudizi degli uomini nordici su di lei. Ho messo insieme queste due persone nel film e ho lasciato che la storia fosse costruita attorno a loro".

Abigail è una donna calda, matura e selvaggia interpretata dalla filippina Angeli Bayani, conosciuta dal film ilo ilo, che ha vinto la Caméra d'Or a Cannes nel 2013. Per me, il regista non si limita a creare due personaggi complessi e credibili. L'interazione è sfumata, onesta e spontanea. L'affetto tra loro è una delle mosse che il regista usa passo dopo passo per distogliere lo spettatore dalle nozioni familiari che circondano i rapporti sessuali tra uomini norvegesi e donne filippine. La sicurezza e l'età adulta dell'eroina sono sorprendenti.

Nudo

Pyykkö vuole esplorare le relazioni di potere e permette alla donna di essere completamente diversa da come immaginiamo noi e il protagonista maschile. La svolta con la rivelazione di chi sia davvero Abigail solleva nuovi interrogativi. Perché ha scelto Lars in particolare? Qui la narrazione del film è esaltata da un maggior rigore nello stile visivo che accentua la narrazione. Con questi soli pensieri, l'uomo fa un passo indietro. Filmato a torso nudo su un balcone di vetro nel mezzo dello skyline di Manila, ora sembra doppiamente esposto. Questa vulnerabilità in cui si trova solitamente la donna è piena di conflitti e innesca i lati peggiori dell'uomo, ma indica anche l'inferiorità data per scontata che le donne devono continuare ad accettare.

Con questo, il film discute il diritto che gli uomini bianchi / occidentali spesso presumono di avere quando incontrano donne. Allo stesso tempo, il film punta i riflettori sulle aspettative dell'uomo riguardo ai ruoli della danza dell'accoppiamento. Quando il tradizionale equilibrio di potere viene invertito, reagisce con paura e aggressività. La spensieratezza e la chiara inclinazione al dibattito di genere rendono il film un alfiere molto divertente e potente per il diritto delle donne alla propria eguale sessualità.

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