(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Film e giochi per computer interagiscono da tempo a stretto contatto tra loro. Oltre al fatto che i giochi sono basati su film specifici, i giochi per computer derivano in gran parte idiomi e strumenti dal mezzo cinematografico. Ma l'influenza va anche dall'altra parte. E anche se in precedenza si diceva che gli adattamenti cinematografici di versare era destinato al fallimento, è sia lodato La serie HBO The Last of Us e il successo cinematografico MarioSuper Mario Bros. il film (sic) solo tali adattamenti di gioco.
"A quanto pare, YouTube è stato creato proprio per la necessità di distribuire machinima".
Tuttavia, Machinima è una combinazione un po’ diversa – e più diretta – tra gioco e film. Più specificamente, questo è un termine per film realizzati in mondi virtuali 3D utilizzando giochi per computer o software su cui si basano i giochi. Ciò significa che il contenuto dei film viene spesso creato in giochi per computer esistenti in cui i realizzatori hanno utilizzato diverse opzioni di registrazione per ciò che si fa nei giochi, ma questo materiale può anche essere elaborato in modo significativo. Entro machinima Esistono diversi tipi di film, che includono film di finzione narrativa, documentari, video musicali e progetti artistici sperimentali.
Macchina, film e animazione
MODERN TIMES era presente all'edizione di quest'anno del Festival Internazionale del Cortometraggio di Oberhausen, come da titolo Contro la gravità: l'arte di Machinima ha dedicato a machinima un'ampia sezione del programma curata da Vladimir Nadein e Dmitrij Frolov. Per il sottoscritto si è trattato di un incontro emozionante con un genere cinematografico affascinante, caratteristico e finora sconosciuto. E non ero l'unico al festival a non aver mai sentito parlare di machinima, per usare un eufemismo.
Tuttavia, machinima è passato dall'essere un hobby interno tra i giocatori più accaniti (o "giocatori", se vuoi) all'essere riconosciuto come un nuovo mezzo artistico e una forma distinta di kunstpellicola nerica. Alla fine, il machinima viene preso in giro da vari film Festivalquesto, in aggiunta al fatto che vengono organizzati festival machinima separati. Oberhausen è un chiaro esempio del primo caso e, con il programma a tema di quest'anno, è stato il primo grande festival cinematografico a presentare il genere relativamente giovane attraverso un programma così ampio e completo. Ma si può anche menzionare che uno dei tanti film machinima proiettati a Oberhausen, I miei paesaggi av Antonio Chapon, ha vinto il premio per il miglior cortometraggio internazionale al Visioni del reale in Svizzera nel 2020 e il Trono d'Oro per il miglior cortometraggio documentario al Festival del Cortometraggio di Grimstad nello stesso anno – cioè in competizione con film che non appartengono alla categoria machinima.
La parola "machinima" è una combinazione di "macchina" e "cinema", poiché denota film realizzati con computer e software associato ai giochi per computer. Tuttavia, si dice che originariamente avrebbe dovuto chiamarsi "machinema" (con una e), ma che questo fosse un errore di ortografia quando un paio di primi creatori di machinima inventarono il termine sopra un bicchiere e lo scrissero su un tovagliolo. Tuttavia, la lettera ii significa invece che il nome include anche l'animazione ("animazione"), che è una terza componente centrale di machinima, e così è rimasta.
Machinima è nato intorno alla metà degli anni Novanta ed è diventato sempre più popolare dopo la fine del millennio. All'inizio, la distribuzione era limitata al fatto che i film dovevano essere visti attraverso i giochi in cui erano stati realizzati, ma alla fine furono salvati come file video separati e Internet divenne una piattaforma di condivisione naturale.
A quanto pare YouTube è nato nel 2005 proprio per l'esigenza di distribuire machinima.
Formato liberatorio
Dove inizialmente consisteva questo ambiente giochi per computeranche gli appassionati, i registi "comuni" e gli artisti di altri campi iniziarono gradualmente a realizzare machinima. Tra questi c'era il cineasta americano d'avanguardia Phil Salomone (1954–2019), come dice il programma tematico di Oberhausen e il suo titolo Contro la gravità è ispirato da. Per molti anni Solomon ha realizzato film sperimentali con pellicola analogica, dove, tra le altre cose, ha influenzato in vari modi il processo di sviluppo chimico e ottico. Ma negli anni 2000, Solomon, in modo piuttosto sorprendente, passò al formato decisamente digitale di machinima. Lo ha vissuto come molto liberatorio, in un momento in cui si sentiva appesantito dall'età e dalla malattia, ma anche in relazione a come in precedenza aveva sentito la "gravità" delle attrezzature tecniche pesanti.
In linea con la descrizione di Solomon, c'è un aspetto "democratico" nel machinima, poiché consente di realizzare film senza grandi risorse. Certo, richiede l'accesso a un computer con una certa capacità.
Luca Mirandas La Ciotola (La Jatte) è una decostruzione del classico film sperimentale di Chris Marker Il molo.
Va anche sottolineato che ci sono alcuni problemi di copyright legati ai machinima, mentre questi film sono basati sul lavoro intellettuale di altre persone. L'atteggiamento dei vari produttori di giochi nei confronti di machinima è variato da un forte scetticismo a un sostegno entusiasta, ma secondo quanto riferito la pratica non ha portato ad alcuna causa legale. Machinima può essere considerato una forma di "fan fiction" (simile a come i fan, ad esempio, scrivono i propri racconti sui personaggi di Harry Potter-universe) e machinima ovviamente spesso fungono da pubblicità per i giochi da cui prendono il materiale.
Riflessioni critiche
La selezione di film machinima a Oberhausen era coerente con il profilo del festival, con un'enfasi sulla sperimentazione e sul genere trasversale. Tuttavia, il programma ha offerto uno sguardo su molte diverse varietà di machinima, di cui una revisione di alcuni film dipingerà un quadro più chiaro.
Film Lavorare duramente , accreditato al gruppo Total Refusal, è uno studio osservazionale di un gruppo di "personaggi non giocanti" (personaggi di gioco programmati che non sono controllati dai giocatori) nel gioco occidentale Red Dead Redemption 2 – un falegname, uno spazzino, una donna che lava i panni e un uomo che lavora in una stalla – mentre una voce fuori campo riflette sulle loro azioni di routine. Lavorare duramente è una considerazione sia politica che poetica delle differenze di classe, della monotonia sul lavoro e dell'opportunità di influenzare la propria esistenza e può essere classificato come un documentario.
Elementi documentari più classici possono essere trovati in Tracciare l'utopia av Catarina de Sousa og Nick Tyson. Raffigura un gruppo di adolescenti queer di New York che creano uno spazio virtuale libero per l'identità di genere nel gioco Minecraft – e dove questa stanza costituisce una parte significativa del film stesso. Un tema correlato è discusso in Jamie Janković Una donna su Internet (o, Urlo eterno#) , che tratta della rappresentazione stereotipata del genere nei personaggi del gioco, anche quando si ha l'opportunità di modellare il proprio avatar, e di come ciò influenzi le azioni e il senso di sé delle persone nei mondi virtuali. In altre parole, Machinima può anche essere un’arena per la riflessione critica sul mezzo di gioco.
Esplorazione gratuita
Una caratteristica ricorrente in machinima è la serie di giochi Grand Theft Auto , spesso semplicemente chiamato GTA – che, con le sue diverse possibilità di messa in scena in ambienti realistici, è perfettamente adatto per film di questo tipo. Questi giochi innovativi presentano un mondo estremamente dettagliato ed espansivo, composto da città immaginarie sorprendentemente simili a Los Angeles, New York e altre località esistenti negli Stati Uniti, aperte ai giocatori che possono esplorare e interagire liberamente. Precedentemente citato Red Dead Redemption, sempre della società Rockstar Games, è un concetto simile in versione occidentale.
Quest'ultimo gioco viene esplorato fino ai suoi estremi nel film di Marie Foulston Le nonne dal programma machinima del festival. Racconta di un gruppo di giocatori che scelgono di non seguire i fili narrativi del gioco, ma vanno invece alla ricerca di vari "buchi" in cui la logica del mondo digitale viene spezzata, spesso con conseguenze surreali. Con i commenti di questi giocatori sul lato audio, questo film deve anche essere definito un documentario, che offre alcune prospettive interessanti sulle realtà virtuali e su come utilizzarle.
porcili è un film atmosferico, non narrativo, con echi più o meno netti di Pier Paolo Pasolini.
Anche quello di Alice Bucknell è decisamente esplorativo La parola marziana per mondo è madre . Questo film non è basato su giochi per computer esistenti, ma utilizza software di sviluppo di giochi per visualizzare colonizzazioni immaginarie del pianeta Marte, dove l'aspetto stesso della colonizzazione è problematizzato. Bucknell ha utilizzato l'intelligenza artificiale anche per creare il proprio "linguaggio di Marte" – e il film indica così nuove direzioni in cui i machinima possono svilupparsi. È ragionevole credere che l'intelligenza artificiale lascerà un segno marcato in questo campo, anche in futuro. in modi difficili da prevedere.
Diversi film machinima hanno ricreato integralmente lungometraggi famosi, come una sorta di "remake" attraverso i giochi. Quella di Luca Miranda La ciotola (La Jatte) , che il festival ha presentato in un programma di film machinima che fanno riferimento alla storia del cinema, è forse più una decostruzione del chris I classici del cinema sperimentale di Marker# La essere, qui compilato con immagini tratte da una grande quantità di giochi.
Si possono citare altri film della stessa categoria Marlowe Drive di Ekiem Barbier, Guilhem Causse e Quentin L'helgoualc'h, seguendo i percorsi tratti dal libro di David Lynch Mulholland Drive i Grand Theft Auto e prende anche una svolta lynchiana quando i giocatori del film vengono hackerati. Così come Sid Iandovkas porcili, un film atmosferico e non narrativo con echi più o meno netti di Pier Paolo Pasolini.
Innovazione nell'ibrido
L'ultimo blocco del programma machinima a Oberhausen è stato opportunamente dedicato al già citato Salomone. Bolken ha incluso due dei film che ha realizzato prima di passare al formato machinima, entrambi proiettati in copie di pellicola da 16 mm. Questa è stata seguita da una trilogia di machinima creata in memoria del suo defunto amico, il regista Mark LaPore, con il quale ha collaborato al suo primo film di machinima. I film della trilogia sono tutti creati attraverso il gioco Grand Theft Auto: San Andreas. In contrasto con la reputazione del gioco per i contenuti violenti, questi sono film d'avanguardia malinconici, pensosi e altamente evocativi, in cui puoi vedere sia somiglianze che differenze con le opere analogiche di Solomon.
Dato che sia i film convenzionali che le serie televisive diventano sempre più digitali, e alcuni addirittura si affidano a software per i giochi, si può sempre discutere se questi non possano essere chiamati machinima. Ma tali questioni di definizione non sono necessariamente così interessanti. Con la sua origine in due media esistenti e già correlati, machinima è un genere ibrido nella sua natura, dove gran parte della forza risiede nella libera miscelazione di media, strumenti ed espressioni – e che può ugualmente benissimo sfociare in opere genuinamente innovative. Machinima è adatto non da ultimo a riflettere e illuminare i mondi digitali verso i quali ci stiamo muovendo sempre più, e sarà emozionante seguire ulteriormente questo sviluppo tecnologico.
Il festival del cortometraggio di quest'anno a Oberhausen è stato organizzato nel il periodo dal 26 aprile al 1° maggio. Una selezione dei film machinima del programma è stata recentemente proiettata al Kunstnernes Hus Kino di Oslo, e altri potrebbero apparire sul servizio di streaming del cinema. Una serie di film machinima
possono essere trovati anche su YouTube e altri canali online.
