Una delle voci più giovani e interessanti nella storia dell'arte norvegese degli ultimi anni è stata Øystein Sjåstad. Ora ha scritto un libro sul modernismo norvegese raccontato attraverso dipinti di artiste, in cui i dipinti stessi rappresentano una narrazione coerente – di solito senza legami con condizioni sociologiche, politiche artistiche o biografiche che ostacolano l'attenzione all'arte.
Cancellato dalla storia?
In quanto storico dell'arte, Sjåstad è consapevole del suo lavoro e si chiede come l'argomento possa operare in modo così conservativo come ha fatto rispetto al pensiero canonico. Considerando i circa cento anni di storia dell'arte “norvegese”, è sorprendente quante valutazioni Jens Thiis presentato nel suo Pittori e scultori norvegesi, pubblicato nel 1904–07, che sono ancora accettabili. Molte delle artiste a cui è stato concesso spazio sono state da allora emarginate. Naturalmente sono state adottate alcune contromisure contro un canone maschile unidirezionale, non da ultimo attraverso una certa strategia di acquisto ed esposizione di artiste nel settore museale – che anche la Direzione della Cultura incoraggia – ma anche attraverso la scrittura di opere d'arte storia, dove la professoressa emerita Anne Wichstrøm è stata una pioniera nella sua ricerca di base sulle artiste condotta dagli anni '1980 in poi.
Secondo il testo, il libro di Sjåstad è stato scritto con rabbia diretta verso la riluttanza degli storici norvegesi ad applicare una nuova visione della sesso e arte, anche contro un uso costante di modulo come criterio di qualità. Sjåstad scrive che "L'arte apre una vasta gamma di qualità – non solo un'idea di buona forma, qualunque cosa significhi".
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