Munch, decadenza e Jæger

130 anni fa ha compiuto 29 anni Edvard Munch invitato dall'associazione artistica di Berlino per mostrare le sue immagini. La mostra fu inaugurata nel novembre 1892. Doveva durare 14 giorni, ma fu chiusa dopo una settimana. Fu ostracizzato dalla buona compagnia e ridicolizzato dai critici d'arte dei giornali. Il Volks-Zeitung, ad esempio, ha scritto che l'associazione artistica di Berlino avrebbe voluto mostrare come un pittore "può degenerare quando non ha altro scopo che suscitare attenzione". Lo scandalo era un dato di fatto e la mostra rese Munch famoso in tutta la Germania.

Il corrispondente di Morgenbladet abbassò la sciabola Grido.

Ma Munch fece nuove amicizie anche nell'ambiente attorno alla locanda Zum schwarzen Ferkel ("Il maialino nero"), che si trovava vicino alla Porta di Brandeburgo. Qui trascorse serate e notti umide con August Strindberg, l'autore polacco del decadentismo Stanisław Przybyszewski, il pianista Dagny Juel e molti altri artisti, intellettuali e scrittori nordici in visita.

Cosa ha imparato Munch a Berlino?

Un anno dopo, Munch ne aprì uno nuovo Schermo a Berlino. Nel dicembre 1893 raggruppò sei quadri sotto il titolo "Liebe" ("Amore"): Notte d'estate. La voce, bacio, Malinconia, Madonna, Vampiro og Grido ("Disperazione"). Dalla stampa, Munch ricevette un trattamento ancora più duro di quando aveva esposto l'anno prima. Il corrispondente di Morgenbladet abbassò la sciabola Grido – che ormai è diventato il quadro più famoso di Munch:

"La caricatura pura è l'ultima immagine 'Disperazione'. Lo sfondo è un meraviglioso cielo giallo uovo, rosso fieno e grigio, ed è impossibile dare un senso alla figura, un uomo piccolo con i capelli lunghi e la bocca aperta convulsamente. Diventi saggio, non importa per quanto tempo fissi questa ridicola Miskmask.»

Cosa ha imparato Munch Berlino? Alcuni motivi sono stati creati prima del soggiorno in Germania, altri erano nuovi. malinconia con la testa cadente depressiva in primo piano, Jappe Nielsen era il modello. Fu dipinto sia nel 1891 che nel 1892, ma nella versione del 1893 un occhio della figura in primo piano è disegnato come un triangolo. Munch aveva una conoscenza diretta dello straziante conflitto triangolare nell'ambiente bohémien di Kristiania tra Oda Krohg, Jappe Nielsen e Christian Krohg. Bacio, Madonna og Vampyr (che nel 1893 portava il titolo "Amore e dolore") presenta direttamente l'amore difficile. Quello Notte d'estate. La voce raffigurante il risveglio erotico di una giovane ragazza, è suggerito dal riflesso della luna nel mare come un fallo.

Vampyr è stato però dipinto a Berlino ed è stato riprodotto sulla copertina del catalogo della mostra. Grido fu esposto per la prima volta sotto la vignetta "Liebe" nel 1893 a Berlino. Ma cosa ha Grido a che fare con l'amore? È normale evidenziare un disco di Munch del gennaio 1892 come sfondo per l'immagine:

«Mi fermai, mi appoggiai alla staccionata stanco morto – / Guardai le nuvole fiammeggianti come sangue e spada – / Che un fiordo e una città blu-neri – / continuarono i miei amici – Rimasi lì tremando d'ansia – / E io sentito come un grande, interminabile grido attraverso la natura.»

Gli intrecci amorosi di Kristiania si sono ripetuti a Berlino.

Anche qui l'amore non è un tema. Ma Hans Jäger già avuto dentro Un giorno della mia vita (1888) scrisse del suo amore infelice, del tentativo di suicidio e del conflitto triangolare tra lui, Vera (Oda Krohg) e Bjørck (Christian Krohg). Åsubito dopo Munch dipinse il celebre ritratto del leader bohémien. A Berlino Munch rivisse i conflitti erotici della Boemia berlinese. Molti uomini erano innamorati della pianista Dagny Juel, con la quale anche Munch potrebbe aver avuto una relazione. Munch la presentò in Zum schwarzen Ferkel all'inizio di marzo 1893. Secondo diverse fonti, aveva una relazione con Strindberg prima di sposare il 18 agosto 1893 lo scrittore decadente polacco Stanisław Przybyszewski. Munch dipinse anche il ritratto di Dagny Juel a Berlino.

Gli intrecci amorosi di Kristiania si sono ripetuti a Berlino. Una volta non c'è mai, si dice: solo quando si sperimenta qualcosa per la seconda volta si fa esperienza. Questa ripetizione ha fatto sì che Munch ottenesse un chiarimento sulla sua visione dell'amore. Inoltre, si ispirò al profeta sessuale Przybyszewski, al misogino August Strindberg e al poeta erotico tedesco Richard Dehmel.

Quello di Hans Jäger Amore malato

Inoltre, Christian e Oda Krohg visitarono Berlino nel 1893. Oda ora aveva un nuovo amante, lo scrittore Gunnar Heiberg. Nella primavera dello stesso anno uscì il romanzo di Jæger Amore malato fuori a Parigi. Il testo con il tentativo di suicidio del 1888 fu ristampato come penultima parte del romanzo. In precedenza, Jæger aveva chiamato il personaggio principale Fischer. Adesso usava il suo nome.

All'inizio di Amore malato esclama Jæger: "solo... solo in tutto il mondo... nessuno è felice con me." Grida con tutta l'anima per Oda (Vera) e la descrive come una figura di Madonna: «un sorriso tranquillo e felice brilla sul suo viso, un meraviglioso sorriso materno e sensuale della Madonna, che eleva la bellezza del suo corpo fino all'irraggiungibile.. .» Hunter fantasticava di fondersi con Vera. Voleva «che il suo corpo delicato si aprisse all'improvviso da cima a fondo e mi prendesse dentro di sé, e si chiudesse su di me, affinché potesse restarci dentro e dissolversi e consumarsi dentro e passare nei succhi del suo corpo – affinché finalmente una volta che questa agonizzante sete divorante per lei potrebbe essere placata..."

La relazione di Jæger con Oda Krohg significa che quella di Munch Grido og madonna può essere compreso in relazione a bacio og Vampyr. Quando le persone si fondono, ciò esprime una relazione simbiotica tra i sessi. Jäger si confronta Amore malato con un bambino malato, e Oda deve persino dargli da mangiare. È completamente impotente senza di lei. L’altro lato della simbiosi e del cannibalismo è la disperazione e l’ansia. Quando l'autore danese Herman Bang recensì il romanzo di Jæger sulla rivista Samtiden, iniziò descrivendo una statua di "un vampiro, un terribile cane di pietra, una pantera eretta con venti seni, dove un volto umano si china su un giovane a gambe incrociate ". Bang pensava che la scultura potesse funzionare come una vignetta per Jægers Amore malato.

L'urlo muto di Hunter

Tutto questo è solo una prova, e non sufficiente per stabilire che Jæger fosse una fonte di ispirazione Grido. Ma quando Vera disse a Jæger che era molto affezionata a Bjørck, lui reagì nel modo seguente:

"[N]all'inizio capisco perfettamente cosa significa e sento un terribile bisogno di urlare, grido con tutta la potenza dei miei polmoni... grido il mio orrore nella foresta fulva e soleggiata.

Ma nessun suono quando mi esce dalla gola, è come se stessi per soffocare – e rimango lì seduto annientato e fisso con orrore con gli occhi rigidi e spenti tra i tronchi d'albero fulvi macchiati dal sole oltre il suolo fulvo della foresta macchiato dal sole – e come se stessero morendo, si sente di nuovo solo il ronzio silenzioso degli insetti nell'aria silenziosa riscaldata dal sole..»

Per quanto posso vedere, la ricerca di Munch finora non ha considerato Jæger come fonte di ispirazione per il dipinto di Munch Grido. I libri di Jæger non sono menzionati, ad esempio, nel libro divertente e ben documentato di Poul Erik Tøjner e Bjarne Riiser Gundersen Urlo: la storia di un'immagine (2013). Essendo un vecchio amico di Jæger, Munch aveva sicuramente letto questo passaggio già nel 1888. I Amore malato ha ottenuto una ripetizione, lo stesso anno in cui ha dipinto Grido.

In Jæger l'urlo è pittoresco, muto e trabocca nell'immagine: Jæger vuole urlare, "urlare il mio terrore nella foresta bruno-rossastra illuminata dal sole". L'urlo si esprime attraverso il sole e il gioco dei colori, proprio come in Munch. Il collegamento con Jæger rende comprensibile il motivo per cui Munch ha esposto Grido sotto il titolo “Amore”.

Forse il presidente Putin ha ragione nel dire che l’Occidente è decadente?

Cinque delle sei immagini del ciclo "Liebe" possono in questo modo essere collegate a Jæger, tutte tranne una Notte d'estate. La voce. Il dipinto descrive, secondo diversi interpreti, il risveglio erotico della donna. Il progetto di Jæger per eccitare sessualmente le ragazze, entrambi dentro Da Kristiania-Bohêuomini e nelle commedie precedenti Olga og Una seduzione intellettuale, può qui formare uno sfondo.

Jæger ha affermato di essere stato distrutto dalla morale della società. I bohémien erano i "futuri figli del passato" che potevano solo descrivere la propria rovina. Questa è "decadenza" come tante altre, molto prima che in Norvegia la decadenza venisse definita movimento letterario. Lo stesso Jæger, che fu decisamente influenzato dallo scrittore francese Émile Zola, si definì un naturalista.

Nel primo libro al mondo su Munch del 1894, Przybyszewski definì il suo amico Munch un "naturalista psichico". Przybyszewski trasferì il naturalismo nella vita dell'anima. Il pessimismo e lo stato d'animo di sventura derivanti dal naturalismo socialmente enfatizzato continuarono nella decadenza. Munch ora descrive le condizioni esistenziali fondamentali dell'uomo: solitudine, fantasie di fusione e un'estasi che sfocia nel vampirismo e nelle urla. I quadri di Munch o il romanzo di Jæger Amore malato non erano meno decadenti del romanzo sulla decadenza di Garborg Uomini stanchi, avvenuto due anni prima.

Attualità decadente

L'editore di MODERN TIMES mi ha chiesto di spiegare cosa è ancora rilevante in questo periodo dello sviluppo di Munch. È una domanda difficile. Cosa è effettivamente rilevante? Corona, lockdown, guerra in Ucraina, crisi climatica e riscaldamento globale. E anche l’inflazione: aumento dei prezzi dei prodotti alimentari e dell’elettricità.

Munch non può aiutarci in questo, anche se molti potrebbero avere voglia di urlare quando i problemi incombono. Dovremmo pretendere soluzioni dall’arte? Se un artista vuole convincere la gente politicamente, perché non scrivere invece un articolo di giornale o un libro di saggistica? Quando l’arte diventa propaganda, distrugge se stessa.

Cosa è rilevante? Per stimolare gli istinti storico-ideologici bisogna entrare nella pelle dello zeitgeist, di ciò che si nasconde dietro l'immagine giornalistica. Forse il presidente Putin ha ragione nel dire che l’Occidente è decadente? Può sembrare assurdo: il capo di uno stato mafioso profondamente corrotto accusa il nemico di decadenza! Ma ha ancora ragione?

"Decadente" è ora utilizzato principalmente per qualcuno che è moralmente corrotto. Ma ai tempi di Munch, "Decadenza" era comune per descrivere qualsiasi forma di declino o declino, ad esempio nell'economia e nella popolazione. Solo più tardi la parola divenne la designazione di una direzione all'interno della letteratura e dell'arte.

Ora sentiamo la decadenza sui nostri corpi, come veniva usata questa parola intorno al 1890: inflazione, indebolimento del potere d’acquisto e calo dei prezzi delle case sono alcuni dei sintomi. Ma come si collocano l’arte e la cultura rispetto al declino economico? Forse il declino può portare a una crescita di tipo diverso?

L'enorme aumento del fondo petrolifero dopo la fine del millennio non ha portato ad una corrispondente fioritura culturale. Recentemente ho sentito un attivista per il clima esclamare in schadenfreude: "Ora le persone non possono più permettersi i loro dannati consumi anti-climatici! Tutti parlano di crescita, ma ciò di cui abbiamo bisogno è la contrazione!”

Stiamo per ottenere un nuovo realismo social-pornografico sulle persone che muoiono di fame e congelano in inverno? "La ragazza con lo zolfo" rivisitato? Il compagno di Hans Jæger, Christian Krohg, dipinse quadri di questo tipo negli anni ottanta dell'Ottocento, ad esempio "La lotta per la vita": i poveri combattono per il cibo quando viene distribuito il pane. Il naturalismo è ancora attuale.

Non era forse il naturalismo quello che Munch lasciò quando andò a Berlino nell'autunno del 1892?

Ma non era forse il naturalismo quello che Munch abbandonò quando si recò a Berlino nell'autunno del 1892? Il naturalismo descriveva la miseria sociale e il modo in cui l’ereditarietà e l’ambiente influenzavano le persone in modo deterministico. Gli artisti e gli scrittori fuggirono da tali descrizioni della società intorno al 1890. Hamsun voleva la vita dell'anima inconscia e Vilhelm Krag donne esotiche che ballavano il fandango.

Decadenza e naturalismo psichico

Nel 1881, lo scrittore francese Paul Bourget formulò la "teoria della decadenza" in un saggio canonizzato su Baudelaire. Lì tracciò una linea diretta di collegamento tra l'isolamento dell'individuo dalla società e l'isolamento dei dettagli nell'opera, di "la parola dalla riga, la riga dalla pagina e la pagina dal libro", come si espresse lui stesso. in una famosa formulazione. La decadenza fece sì che sia il lavoro che la società andassero in pezzi. Questa sociologia dell’arte è riduzionista. I “tempi di recessione” non devono necessariamente significare declino in tutti i settori.

La decadenza fece sì che sia il lavoro che la società andassero in pezzi.

Coloro che applaudivano la rottura di Munch con il naturalismo e l'impressionismo avevano difficoltà a spiegare che Przybyszewski chiamava Munch un "naturalista psichico". Nel suo piccolo libro su Gustav Vigeland, lo stesso Przybyszewski descrisse il naturalismo come "l'arte della folla sconsiderata e senz'anima" che si rivolgeva solo al cervello. Voleva riprodurre "l'anima nuda" in contrasto con la natura esterna e la mente. Ma l'anima era anche natura! L'esplorazione dell'anima inconscia era ancora caratterizzata dal determinismo del naturalismo e dalla sua eredità e dal pensiero ambientale.

Lo storico dell'arte Hans Dedekam ha collegato Munch all'ideale stilistico della decadenza. Sottolinea la definizione di decadenza di Bourget «come dissoluzione, come distacco dell'individuo dall'organismo sociale e della parte individuale dal tutto». "Lo troverete nell'arte di Munch, dove linea e colore assumono un significato autonomo che rischia di far saltare in aria gli scaffali delle opere d'arte e dei dipinti."

Scenari di disastro

La pandemia ha portato entrambi a maggiore solitudine og crescente dipendenza sociale. Noreena Hertz è uscita con il libro subito dopo l'epidemia di coronavirus Il secolo solitario (2020). Gudmund Hernes, da parte sua, ha subito stabilito che la pandemia smentisce il motto della Thatcher secondo cui “non esiste una cosa come la società”. Naturalismo soggettivo e oggettivo possono essere due facce della stessa medaglia.

L'eminente sociologo tedesco Andreas Reckwitz ha affermato che la società odierna minimizza le aspettative di crescita e prosperità. Sicurezza, valutazione dei rischi e gestione delle crisi caratterizzano la politica. Le utopie sono state abbandonate. La “resilienza” è diventata la nuova parola d’ordine dello zeitgeist: ora ci stiamo preparando a scenari catastrofici. La resilienza, intesa come ideale sociale, è una novità in questo Paese. Grande enciclopedia norvegese definisce la parola come "resilienza psicologica, i fattori legati al mantenimento della forza mentale e della salute nonostante lo stress e la tensione".

Hans Jæger si inserisce in equilibrio Amore malato costantemente sull’orlo del precipizio, era emotivamente instabile e molto poco resistente. Nemmeno la figura nel dipinto di Munch "L'Urlo" supererebbe un test di resilienza. La conclusione deve essere: la decadenza di Munch e Jæger è proprio ciò che siamo ikke bisogno adesso!

Ma l'arte non è la realtà. Quando rischiamo di affogare nelle fantasie apocalittiche, questi bohémien possono ancora aiutarci a tirare fuori la testa dall'acqua.

Perché chiamano il diavolo. È il primo passo per trovare il senso della vita.