(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
L'industria cinematografica dovrebbe essere considerata parte dello sconvolgimento tecnologico dell'epoca. Tutto diventa più efficiente e meno personale. Nell'industria che produce e sviluppa film analogici, migliaia di persone hanno perso il lavoro. Le previsioni sono che lo stesso accadrà non solo agli autisti, ai dipendenti dei negozi e agli agricoltori, ma anche a leger, contabili, avvocati, giornalisti, insegnanti – e centinaia di altri gruppi professionali.
Il regista austriaco Michele Palma conversazioni con vari esperti di cinema, tra cui superstar come Martin Scorsese, Christopher Nolan og Apicatpong Weerasethakul, nel tentativo di aggirare il significato del cambiamento tecnologico per l'arte del cinema – e la società in generale.
Digitalizzazione redditizia
La forza trainante dietro di esso la rivoluzione digitale è profitto. La pellicola analogica è costosa, non solo da registrare, ma anche da distribuire nella rete di cinema. Nella prima settimana esce un film, servono tra le 3000 e le 4000 copie. Successivamente, la maggior parte di questi finisce direttamente nella spazzatura.
Kodak è oggi l'ultimo dinosauro, quello che produce ancora pellicole analogiche. L'azienda può permetterselo perché ci sono ancora vecchie superstar, come Steven Spielberg og Christopher Nolan, che apprezza la presenza fisica del film. Anche se Kodak ha promesso di andare avanti, nessuno sa per quanto tempo la società continuerà a essere redditizia per la produzione di pellicole analogiche. Anche Spielberg e Nolan devono digitalizzare i film non appena vengono girati, come spesso accade nella maggior parte dei cinema
ler attrezzature per mostrare film analogici. I proiettori cinematografici non si producono più, e quelli vecchi che continuano a cucinare non dureranno in eterno.
Con la tecnologia odierna, una pellicola analogica può durare 500 anni.
Poco fa mi è stato chiesto di fotografare una donna di mezza età. Mi ha dato istruzioni rigorosamente dettagliate sull'angolazione che avrei dovuto scegliere per evitare che si vedessero le rughe e il doppio mento. In questo modo la donna riassume la nostra società nel suo insieme, dove l’invecchiamento è vissuto come qualcosa di terribile. Quando questa donna cercava modi per ingannare la realtà, pensava ancora in termini analogici. Oggi viviamo in un mondo in cui la maggior parte delle immagini che incontriamo in pubblico sono manipolate digitalmente. Ciò non vale solo per i corpi migliorati delle ragazze magre come rasoi nelle fotografie di moda, ma vengono montate sempre più scene nei film cinematografici generici. Gli attori vengono resi più giovani e più magri, quindi si adattano meglio agli standard di bellezza dell'epoca.
Ci allontaniamo dalla realtà e ci avviciniamo alla fantasia. Nella lista delle professioni in via di estinzione figurano anche le star del cinema. In passato il film non era solo la realizzazione di una visione artistica, ma anche la documentazione di determinate persone e luoghi, se queste persone erano attori in costume. Ora non possiamo più essere sicuri che le immagini che vediamo abbiano il loro corrispettivo nella realtà. Già Rogue One: A Star Wars Story (Gareth Edwards, 2016) includeva un attore morto nel 1994. È del tutto possibile che gli attori del futuro potranno semplicemente farsi scansionare tridimensionalmente e lasciare il resto ai tecnici che programmano gli effetti speciali. Presto sempre più star del cinema morte appariranno nei nuovi film.
Digitalizzazione problematica
La prossima grande domanda è come salvare la nostra memoria collettiva catturata su pellicola analogica. Martin Scorsese afferma che il 75% dei film muti americani sono già scomparsi. Le bobine di pellicola non sono immortali, hanno bisogno di essere curate: scansionate, restaurate, copiate. Il restauro dei film è un processo costoso e non tutti i film sopravvivranno. Coloro che lavorano negli archivi, nei musei, nelle cineteche e nelle organizzazioni idealistiche sono quindi costretti a decidere quali film continueranno a vivere e quali dovranno morire. C'è una certa preoccupazione che solo i nomi grandi e affermati verranno salvati: gli stessi film di Charlie Chaplin e Orson Welles, ancora e ancora. Ma con quale diritto decidiamo quali film saranno preziosi per i futuri ricercatori, archivisti e storici? Guardare i film morire mi ricorda la distruzione degli antichi templi in Iraq e Siria da parte del gruppo terroristico IS. Chiusa nei container, una parte importante della nostra storia sta per scomparire per sempre, ma l’evento è invisibile e nessuno protesta. Cerchiamo costantemente di scoprire come gli egiziani costruirono le piramidi, ma noi stessi non ci assumiamo la responsabilità di salvare e archiviare le informazioni necessarie per le generazioni future.
Come scegliamo quali film saranno preziosi per il futuro?
Ma non sono solo i film a essere a rischio: le informazioni digitali scompaiono ancora più velocemente, soprattutto perché i programmi cambiano continuamente. Con la digitalizzazione, la registrazione video è diventata disponibile alle masse. Quasi tutti i film hanno la loro storia personale: piccoli momenti di vita. Ma se questi film non vengono aggiornati e riformattati, possono facilmente scomparire. Il paradosso è che il modo più sicuro per salvarli è copiarli su pellicola. Con la tecnologia odierna una pellicola analogica può durare 500 anni, quindi forse è troppo presto per dire addio alle pellicole. Possiamo ancora celebrarli come il mezzo di archiviazione audiovisivo più stabile che abbiamo creato finora.
