(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
"Il nostro teatro è fatto di individui senza successo", ha detto Eugenio Barba a proposito dell'Odin Teatret. Un teatro fondato da persone che nessuno voleva. Teatro degli emarginati. Le erbacce.
Nessuno voleva il regista Barba, anche dopo aver studiato con il leggendario Jercy Grotowski in Polonia. Poi Barba creò il suo teatro e trovò gli attori tra quelli rifiutati alla Statens teaterhøgskole. Nella città di Oslo il teatro non era il benvenuto, così cercarono rifugio nel danese Holsterbro e da allora sono rimasti lì. L'Odin Teatret ha ormai compiuto 50 anni ed è ricercato e ammirato in gran parte del mondo. Barba ha ricevuto un dottorato onorario in 13 università, tra cui L'Avana, Varsavia, Hong Kong e Buenos Aires.
Credi in te stesso. Mi commuovo quando vedo gli spettacoli dell'Odin Teatret. Commossi perché sono così fedeli alla propria espressione, così fedeli a qualcosa in cui credono; così lontani dall'ironia, così impavidi, così vigili, così politici, così selvaggi, così affettuosi, così dannatamente bravi in tutto ciò che fanno. La loro ecologia scenica, il modo in cui tutto è connesso a tutto, sembra liberatorio. La loro libertà apparentemente completa dalle tendenze soffocanti sembra vivificante. Non vedremo gli artisti di Odino sparsi nudi sul palco perché lo fanno a Berlino o in Belgio. Non useranno video o parleranno al microfono perché va di moda in questo momento. Non si masturberanno o vomiteranno sul palco solo per amore della trasgressione. Fanno quello che fanno perché devono. Perché lo impone il lavoro. Perché la visione lo richiede.
Sì, sono commosso. Mossi dalla loro unicità e dal fatto che per oltre 50 anni sono riusciti non solo a sopravvivere come gruppo di scena libero, ma anche a crescere, rinnovarsi e svilupparsi. Quando ho visto La vita cronica al Black Box nel 2015, volevo che lo spettacolo non finisse mai. Quel sentimento.
Elsa Kvamme ha realizzato un film su questo teatro concentrandosi principalmente sull'opera di Eguenio Barba. È comprensibile. È il leader visionario e indiscusso del teatro. Quest'uomo ha recentemente compiuto 80 anni e irradia una potenza, un calore e una determinazione che sono indescrivibilmente stimolanti. Il film si chiama L'arte dell'impossibile e ha debuttato al Festival Internazionale del Teatro di Porsgrunn nel giugno di quest'anno.
Gli artisti di Odino non si masturberanno o vomiteranno sul palco solo per amore della trasgressione.
Mi commuove anche il fatto che Kvamme abbia realizzato un film sull'Odin Teatret, anche se il film non mi tocca come mi toccano le rappresentazioni teatrali. La regista conosce bene il teatro, lei stessa ha lavorato all'Odin Teatret nel periodo 1973-75 e definisce Barba "il suo primo grande maestro". Ha anche scritto perspicacemente questo argomento nel libro Caro Jens, caro Eugenio (Pace, 2004), basato sullo scambio di lettere tra Jens Bjørneboe e Eugenio Barba. Questi due svilupparono una stretta amicizia quando Barba soggiornò a Oslo negli anni '60. Il testo di Bjørneboe Gli amanti degli uccelli è stata la prima opera teatrale su cui ha lavorato il teatro. Hanno lavorato così duramente in un rifugio antiaereo freddo e umido a Oslo, con il risultato Ornitofilene che nel 1964 fu la loro prima rappresentazione. Nel film apprendiamo anche che Barba include un piccolo testo di Bjørneboe in ogni singola performance, in una forma o nell'altra.
Il teatro può essere polvere da sparo e anarchia e può cambiare la vita delle persone.
Viaggio affascinante. Il meglio con L'arte dell'impossibileÈ così che Kvamme ha utilizzato le numerose registrazioni d'archivio. Penso anche che i lampi da La vita cronica funziona bene. Questi filmati contemporanei ci permettono di vedere gli elementi essenziali del teatro oggi: la loro musicalità, la loro fisicità, la drammaturgia polifonica e l'ampio uso di simboli e maschere. Il film si presenta come un road movie; un tipo di film in cui il viaggio diventa il fulcro drammaturgico, ciò che mette in moto l'azione e fa cambiare il personaggio. Non è il caso di questo film, anche se seguiamo Kvamme sulla barca danese da Oslo e poi in macchina fino a Holsterbro. Viaggiamo anche con Barba e Kvamme a Oslo, in Polonia e in Francia, ma questo spostamento funziona più come una drammaturgia "a ritroso nella memoria". Sono le riflessioni di Barba ad essere al centro dell'attenzione, ed è un viaggio già di per sé abbastanza emozionante. Seguiamo l'italiano da quando lasciò la sua terra natale a 16 anni attraverso i suoi anni come apprendista presso un idraulico a Oslo, fino al suo lavoro con Grotowski in Polonia e alla fondazione del teatro di Barba. Impariamo come l'anima del teatro si è diffusa da Holsterbro nel mondo. Le registrazioni d'archivio dei numerosi viaggi del teatro sono ritenute assolutamente essenziali e sono felice che Kvamme abbia scelto di dedicare così tanto tempo a queste. Il film è informativo: impariamo molto su questo teatro unico. Barba si è sempre interessato alle disuguaglianze sociali e alla xenofobia e le performance sono sia rituali che politiche. Il lavoro si estende ben oltre le pareti nere e include progetti vernacolari con una popolazione locale che potrebbe non sentirsi mai a proprio agio in un teatro buio. Questa dinamica tra il popolare e lo sperimentale è ben descritta.
Forse il film avrebbe potuto beneficiare di una drammaturgia un po’ più serrata? Sono tanti gli indizi da seguire, tanti i volti che raccontano littler, e ce ne sono molti che parlano apertamente senza che noi sappiamo chi sono. Vengono intervistati alcuni attori del teatro; è molto interessante sentire Iben Nagel Rasmussen raccontare il passaggio da una vita da tossicodipendente a quella di attore. Qui sento che il film va più in profondità e ci facciamo un'idea del perché il teatro può essere così importante nella vita delle persone. Il teatro può essere polvere da sparo e anarchia, il teatro può cambiare la vita, anche se di solito il teatro è mortalmente noioso. Ma il Teatro Odin non è mai l'ultimo.
Non è stata un'idea stupida di Barba quella di radunare gli emarginati. Gli escrementi. Quelli che nessuno voleva. È noto che le erbacce hanno la capacità di resistere a lungo – quasi soccombere – per poi riapparire con rinnovato vigore. Ricordatelo, tutti voi che vi sentite come se nessuno vi volesse.
Guarda il filmato suo
