(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il disegno a carboncino della vista dalle Torri Gemelle di Torild Stray il mese prossimo entrerà a far parte della collezione permanente del 9/11 Memorial Museum di Ground Zero a New York.
Poche settimane dopo la tragedia dell'9 settembre, mi trovavo in una galleria di Oslo così gremita che era difficile muoversi. Senza parole, ho guardato un enorme disegno a carboncino del giorno del giudizio della vista dalle Torri Gemelle perdute. L'atmosfera nella stanza era surreale: la prospettiva che New York aveva appena perso era improvvisamente qui.
Metamorfosi di New York è nato durante il soggiorno Artist-in-Residence di Torild Stray al World Trade Center alla fine degli anni '1990. Lo studio era al 91° piano, ma la vista nell'opera è dall'85° piano.
Cosa spinge un artista norvegese a voler disegnare la vista panoramica dal World Trade Center con carboncino su carta pressata a freddo? Torild Stray siede su un treno in uno scompartimento tranquillo e preferirebbe fare l'intervista tramite Messenger. Chiedo una chiamata al cellulare e la costringo a uscire nel corridoio, interrogandola sulla creazione e la tecnica dell'opera d'arte, e su quanto tempo e quanto impegno ci sono voluti per riportare l'opera d'arte a casa a New York.
Il processo. Una stanza rozzamente spoglia è illuminata da una lampadina solitaria. Passi rapidi sul pavimento di cemento duro. Una mano inquieta, spinta, lo sguardo che cattura qualcosa di più. La torre nord mobile delle "Torri Gemelle" oscilla. Il vento è forte. L'artista sente una stretta allo stomaco. La spaventa. Corre su e giù tra i piani della torre, dipinge e disegna, cercando la giusta prospettiva. L'artista ora conosce gli edifici: sono diventati personaggi.
C'è qualcosa nella vista dall'85esimo piano. Più in alto la vista a volo d'uccello le fa perdere il contatto, più in basso diventa troppo piatta. Ma qui a 85 anni, avverte l’attrazione e la profondità. Non ha idea che la scelta che farà la renderà testimone dei tempi.
L'artista corre su e giù per i piani della torre, dipinge e disegna, cercando la giusta prospettiva.
L'artista stende il rotolo lungo quasi cinque metri con la carta da acquerello pressata a freddo. Ritmicamente, delinea il caratteristico paesaggio punteggiato di grattacieli di New York. Tutto emerge contemporaneamente in un movimento pulsante: le linee verticali e orizzontali, gli spazi negativi, le forme positive. La struttura urbana della città è evocata come estensione del corpo. Uno straccio di cuoio ben usato disegna luce e inquietudine sulla carta. Giorni o settimane: la vista sotto di lei viene gradualmente catturata. I singoli edifici non sono più distinguibili. Il paesaggio urbano assomiglia sempre più a un predatore organico del futuro, creato dall’uomo. Per lei si fa buio. È l'altezza che non riesce a sopportare, o è il distopico che trasuda minacciosamente? Ondeggia violentemente intorno a lei. In uno stupore maniacale per il mal di mare, continua a lavorare.
Forze di mercato e arte. Le chiedo se fosse spinta dalla possibilità di guadagno finanziario in questa rappresentazione personale della vista panoramica delle Torri Gemelle. Torild Stray si schiarisce la gola, sorpresa di quanto bene senta la mia domanda attraverso gli auricolari del cellulare. Siamo fortunati perché si trova su una parte del percorso ferroviario con una buona copertura.
"Realizzare un disegno a carboncino lungo cinque metri della vista del WTC da parte di un artista sconosciuto non è mai sembrato un grande successo finanziario."
Il dialetto di Bergen è chiaro e la voce è sicura e cupa: "Noi artisti non lavoriamo in modo logico. Creare un disegno a carboncino lungo cinque metri della vista del World Trade Center da parte di un artista sconosciuto non è mai sembrato un grande successo finanziario.
La risposta arriva, breve e concisa. Non c'era alcuna prospettiva di guadagno finanziario nell'immagine dall'85° piano, fino al crollo. Non è proprio il suo modo di interpretare la visione ormai inesistente ad avere valore, culturalmente e socialmente? L'opera nasce dall'esigenza impellente dell'artista di interpretare e comunicare ciò che lo circonda. Era una premonizione inquietante? Non è questo ciò che rende l’arte libera così importante per cui lottare? Il significato percettivo, terapeutico, di sollievo e di documentazione dell'opera per i posteri non potrà mai essere misurato in denaro.
Nuovo valore. Con l'attacco terroristico dell'9 settembre Metamorfosi di New York un contesto nuovo e di grande valore sociale. È stata esposta alla Galleria 27 di Oslo già il 2 ottobre 2001. Subito dopo la caduta delle torri ci fu una mischia accesa. Per coincidenza ho potuto vivere personalmente il vernissage di Oslo.
Quindi, subito dopo l’incidente terroristico, l’incontro con l’opera è stato inquietantemente rilevante e toccante. Il peso del soggetto faceva girare la stanza. I presenti erano devoti e profondamente commossi. La stanza era così piena di gente curiosa che era difficile respirare. O è proprio così che lo ricordo adesso? La monumentalità dell'opera era travolgente. Contrapposto alla fragilità dell'enorme carta, evocava associazioni con la vulnerabilità delle torri apparentemente potenti e incrollabili, la vulnerabilità della nostra realtà. Ci ha ricordato che anche gli edifici più grandi hanno punti deboli nella loro costruzione che possono portare al collasso totale. L'espressione cruda e il valore tetro dell'antica tecnica del carbone sembravano un monito profetico contro la barbarie che aveva ormai fatto il suo rientro nell'ordinato ambito culturale occidentale.
Quindi, subito dopo l’incidente terroristico, l’incontro con l’opera è stato inquietantemente rilevante e toccante. Il peso del soggetto faceva girare la stanza.
L'attuale think tank. Nel clima politico in Norvegia e nel mondo di oggi, non c’è dubbio che molti al potere si chiedono se l’arte abbia un reale valore sociale. Tagli inaspettati alle sovvenzioni per gli artisti e alle mostre
arene e fondi di produzione testimoniano l'invecchiamento dell'idea di arte come necessaria. La riluttanza verso le arti libere è in aumento ed è potente. C'è la tentazione di mettere in bocca a coloro che vogliono la libertà di espressione per vivere parole illustrative: "L'artista è un sognatore ad occhi aperti che guarda l'ombelico, egocentrico, che non se la passa bene, un parassita dello stato sociale", "L'arte dovrebbe essere finanziato privatamente: questo tirerà fuori il meglio. L’altra arte non merita il diritto alla vita”. Le porte ed i flussi di denaro sono chiusi, mentre i politici sorridono soddisfatti. La sensibilità è accolta con disprezzo. Con un occhio da gestore del mercato non lo farebbe mai New York Metamorfosi sono venuti alla luce.
Il disegno a carboncino di Torild Stray raffigurante la vista dalle Torri Gemelle diventerà ora parte della collezione permanente e sarà esposto al 9/11 Memorial Museum a Ground Zero a New York. L'opera verrà presentata solennemente il 5 marzo di quest'anno.
L'immagine è riprodotta con il permesso dell'artista.
