(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Diciamolo subito: questo articolo non è un tentativo di rilanciare il discorso sulle cosiddette "fake news", questo mantra che è diventato improvvisamente una sorta di diagnosi di malattia ampiamente accettata del flusso di informazioni che ci circonda – o forse meglio all'epoca in cui viviamo. Inizialmente, sono scettico sull'adozione diffusa di questo termine, poiché è stato, come è noto, messo all'ordine del giorno da un presidente americano che ha lui stesso, per usare un eufemismo, un rapporto flessibile con informazioni veritiere e documentabili. Accettando la premessa della discussione, si aiuta anche a legittimare il licenziamento da parte dello stesso presidente di ogni critica – non importa quanto ben documentata – come falsità fabbricata. Il linguaggio crea la realtà e questo mantra aiuta Trump a riuscire nella sua strategia di distogliere l'attenzione dal proprio fuoco provocando altri fuochi e di ridurre la conoscenza dei fatti a una questione di affermazione contro affermazione.
Condizione postmoderna. Tuttavia, non ignoro che il falso avvertimento di Trump sulle fake news è di per sé un sintomo del fatto che ciò che è reale e autentico sta perdendo la sua rilevanza. Dopotutto, viviamo in un'epoca in cui ogni forma di comunicazione viene trattata come "storie" – e valutata in base al fatto che "funzionino", piuttosto che in base al loro possibile contenuto di verità. Forse si potrebbe sostenere che abbiamo raggiunto una versione estrema della condizione postmoderna, dove tutto è una forma di fabbricazione o rappresentazione. Almeno questa è stata l'impressione che mi è rimasta dopo aver visto il film di produzione danese Dream Empire al festival del cinema documentario di quest'anno a Salonicco, dove ha meritatamente vinto il premio principale, il Golden Alexander Award.
Il regista e narratore David Borenstein ha iniziato a girare questo documentario già nel 2012, quando soggiornava in Cina come studente di antropologia concentrandosi sulla crescente urbanizzazione del paese. A questo punto, il boom edilizio cinese avrebbe raggiunto il suo picco assoluto: nel triennio 2011-2013, la Cina avrebbe utilizzato tanto cemento quanto gli Stati Uniti durante l’intero XX secolo.
Il film è basato su questo sviluppo esplosivo, in cui le società private hanno avviato una serie di progetti urbani per i tanti cinesi che desideravano una vita più urbana. Nuove grandi città sorsero su scala enorme attorno al paesaggio precedentemente desolato, o sulle rovine di antiche comunità di villaggi che dovettero essere sacrificate sull’altare rivestito di cemento dello sviluppo urbano.
Bande ingegnerizzate. Quando la sua borsa di studio finì, l'americano Borenstein, secondo quanto riferito, accettò un numero qualsiasi di lavori saltuari. Questo lo ha portato in contatto con la protagonista del film Yana Yang, che stava lavorando per reclutare artisti per le proiezioni dei complessi residenziali di nuova costruzione. Per soddisfare la crescente domanda, i giovani cinesi erano costantemente alla ricerca di stranieri che partecipassero a gruppi organizzati, gruppi di danza e simili, i quali, nonostante la loro incapacità, erano felici di essere presentati come artisti di fama internazionale. Queste caratteristiche di intrattenimento darebbero alla città e all’ambiente di vita in questione un tocco internazionale, e di conseguenza renderebbero il luogo più attraente per gli investitori e i potenziali acquirenti di case.
La Cina ha utilizzato in tre anni la stessa quantità di cemento utilizzata dagli Stati Uniti durante l’intero XX secolo.
È così che Borenstein, con le sue mediocri capacità musicali, fu assunto come "acclamato clarinettista" in un'orchestra jazz e successivamente in diverse band country – come uno dei tanti studenti stranieri, viaggiatori con lo zaino in spalla ed espatriati con lavori part-time ben retribuiti come quello che loro stessi chiamano "scimmie bianche". Del resto questi artisti non propriamente autentici non si trovano soltanto nelle edizioni bianche; assistiamo anche a spettacoli esotici "dall'Africa", che non sono più africani del fatto che siano eseguiti da persone provenienti dagli Stati Uniti e dalla Francia.
Secondo il cineasta non si tratta necessariamente del fatto che i cinesi guardino agli stranieri, ma piuttosto del fatto che questi ultimi vengono utilizzati per promuovere le vendite, anche in modi diversi da quelli di intrattenimento. Nel corso del film, Borenstein e i suoi colleghi stranieri vengono assunti per interpretare architetti e acquirenti di case, creando ancora una volta l'ambita esperienza di una città orientata a livello internazionale in contatto con l'economia globale.
Siamo arrivati a una versione estrema della condizione postmoderna.
C'è molto umorismo negli assurdi giochi di ruolo che il film descrive e nella quasi totale assenza di autenticità, che caratterizza anche alcuni degli stessi progetti di costruzione. La fresca e fumante città cinese di Britishville, realizzata nel classico stile britannico, costituisce l'esempio più eclatante del film.
Ma neanche la tragedia è mai lontana. Sebbene nel paese la classe media economica sia in costante aumento, questi appartamenti rientrano nella categoria più costosa per il cinese medio. Sembra quindi che il boom edilizio sia stato una bolla artificialmente grande che doveva scoppiare. Il film mostra come molte delle città di nuova costruzione siano state lasciate a lungo vuote, come imponenti città fantasma nel mezzo di una terra di nessuno altrimenti rurale, con grande frustrazione dei pochi che si sono effettivamente trasferiti lì.
Anche la storia di Yana non si sviluppa felicemente. Durante il periodo in cui Borenstein l'ha ripresa, passa dall'essere un'imprenditrice energica e intraprendente a diventare molto più rassegnata e depressa, a causa delle brutte esperienze che lei stessa ha avuto in relazione a questo business.
Vendere un sogno. È passato molto tempo da quando gli esperti di marketing hanno spostato la loro attenzione dal prodotto in sé alla vendita di una non meglio specificata promessa di uno stile di vita più attraente. I metodi per rendere i prodotti più visibili sono sempre più nascosti, sia attraverso attori internet pagati, sia attraverso "documenti interni" trapelati strategicamente o falsi artisti che diffondono glamour internazionale su complessi residenziali di nuova costruzione.
Il documentario di Borenstein non solo descrive un mondo ipercapitalista in cui persino la Cina ha scatenato a tal punto le forze di mercato; mostra anche una sorta di stato postmoderno e postfattuale, dove la facciata è molto più importante del contenuto – e dove il reale e l’autentico contano poco. Perché dovrebbe essere così, se stai comunque vendendo un sogno?
Ma i sogni creano anche la realtà. Dream Empire chiarisce alcune delle conseguenze reali di questa situazione quasi surreale ed è un efficace messaggio di preoccupazione sul fatto che la maggior parte di ciò che ci viene presentato possa essere una forma di falso marketing. Ma la soluzione non è certo quella di sottoscrivere un mantra sulle fake news, creato a sua volta su premesse false e che quindi è solo un altro sintomo della stessa condizione.
