(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il documentario di un'ora di Moran Ifergan Hakir (The Wall) parla di un muro diverso dagli altri; il muro alto 20 metri che è l'ultimo resto del tempio sacro degli ebrei a Gerusalemme, distrutto dai romani nel 70 d.C. Essendo un luogo di pellegrinaggio secolare, ha attratto milioni e milioni di visitatori ebrei, comprese celebrità come Bob Dylan, che è venuto qui per la cerimonia del bar mitzvah di suo figlio. Il Muro è anche un'attrazione turistica internazionale con oltre cinque milioni di visitatori ogni anno, oltre ai leader politici che amano usarlo come sfondo per le fotografie.
Nessuna di queste informazioni è menzionata nel documentario creativo di Ifergan. L'archeologia e le celebrità non sono ciò di cui parla The Wall, piuttosto il film cerca di esplorare come persone diverse possano vivere esperienze completamente diverse dello stesso luogo fisico.
L'arte della giustapposizione. Ifergan utilizza una tecnica non convenzionale per esplorare profondamente le questioni interpersonali: l'audio consiste quasi interamente nelle sue conversazioni telefoniche personali con sua madre e gli amici, conversazioni sul suo divorzio in corso e altre questioni familiari. Queste registrazioni audio sono combinate con le immagini delle attività che si svolgono quotidianamente al Muro del Pianto. Potrebbero essere uomini e donne che pregano appassionatamente nelle sezioni segregate per genere, o turisti che si fanno selfie; religiosi che partecipano alla celebrazione delle feste e persone che depongono all'interno di cavità del muro foglietti di carta scritti a mano con richieste e auguri all'Onnipotente, un'usanza diffusa anche tra i non credenti.
Non vediamo mai Ifergan parlare al telefono o girare sul posto, ma il montaggio del film fa credere che le telefonate avvengano effettivamente mentre lei è presente al Muro del Pianto. Seguiamo così i dettagli intimi e mondani della vita di un regista laico di 33 anni, seguendo allo stesso tempo le attività comunitarie nella pubblica piazza attorno a un monumento religioso nazionale. È in questi incontri tra suono e immagine che troviamo la vera tensione del film. Un esempio di ciò è quando ascoltiamo una toccante conversazione tra Ifergan e sua nonna morente, mentre vediamo immagini di pie donne in profonda preghiera – con le mani tese che afferrano i blocchi di pietra calcarea che compongono il Muro del Pianto.
Il regista utilizza tecniche non convenzionali per esplorare profondamente questioni interpersonali.
In altre scene, la giustapposizione di suono e immagine sembra piuttosto contraddittoria, come se Ifergan stesse contrapponendo un'emozione forte a un'altra. Il dialogo in cui il regista dice alla madre sconvolta e singhiozzante che sta per divorziare dal marito è giustapposto alla cerimonia in cui i giovani soldati prestano giuramento militare. Qui, l'individuo si muove nella direzione opposta rispetto alla comunità più ampia: la vita personale di Ifergan va in pezzi, mentre i soldati si legano tra loro.
Allo stesso modo, Ifergan giustappone un messaggio vocale che riceve da un corteggiatore arabo – che insiste per parlarle in arabo ("anche se so che potresti non capire tutto quello che dico") – con una scena in cui giovani ragazze israeliane sventolano la bandiera del paese. durante la celebrazione del Giorno di Gerusalemme. Sia il suono che l'immagine mostrano forti emozioni e, mettendo a confronto queste due espressioni di nazionalismo, gli spettatori hanno l'opportunità di trarre le proprie conclusioni sui conflitti sottostanti.
Ifergan non spiega mai il significato di nessuna delle giustapposizioni. La forza del film è proprio che sfida gli spettatori a formare la propria percezione di ciò che vedono e sentono, senza voci narranti guidate o scene d'azione con suono sincronizzato.
Interpretazione personale. Con questa tecnica, Ifergan alterna le opere di altri registi, in particolare dell'israeliano Ron Tal, che viene ringraziato nei titoli di coda. L'acclamato film di Tal del 2007, Children of the Sun, tenta di mandare in frantumi le credenze popolari sulla vita collettivista nei kibbutz israeliani. Qui, filmati d'archivio e film amatoriali di bambini del kibbutz apparentemente felici sono giustapposti alle voci anonime dei veterani del kibbutz, che descrivono ricordi dolorosi di solitudine e pressione da parte dell'ambiente circostante.
Come il kibbutz, anche il Muro del Pianto è un simbolo del nazionalismo israeliano divenuto mitologicamente idilliaco. In parte ciò è dovuto ai secoli in cui agli ebrei fu negato l’accesso al Muro del Pianto; una relazione culminata nei 19 anni di dominio giordano prima della Guerra dei Sei Giorni del 1967.
Ma, come sembra suggerire Ifergan, non tutti coloro che passano davanti a questo punto di riferimento provano un senso di orgoglio. Alcuni vedono il muro semplicemente come un ricordo del conflitto regionale irrisolto. Altri, troppo occupati a mettere in ordine la propria vita personale, potrebbero non preoccuparsene affatto.
Questo è un film che sfida gli spettatori a formare la propria percezione di ciò che vedono e sentono.
La scena finale del film è tratta da una cerimonia profumata di spezie che conclude il sabato ebraico, dove i partecipanti rinfrescano i loro sensi in preparazione per la settimana successiva. Ifergan collega opportunamente questa scena a una descrizione parlata di come si trasferisce in un nuovo appartamento e intraprende un nuovo viaggio nella vita con rinnovata energia.
C'è qualcosa di rinfrescante nel ritratto di Ifergan del Muro del Pianto, un luogo che è stato rappresentato all'infinito nel corso della storia. Il film offre sia una buona panoramica del solido legame ebraico con il Muro del Pianto, sia un'opportunità per gli spettatori di riflettere sulla miriade di interpretazioni che un singolo luogo può creare in visitatori diversi.
