Gioioso viaggio nel mondo dell'arte

Con i suoi 26 saggi, lo scrittore e regista americano Chris Kraus (nato nel 1955) esplora le vite di vari artisti che lavorano all'interno di diversi stili artistici come performance, fotografia e arte visiva. I saggi funzionano come brevi biografie critiche che descrivono le sue esperienze personali con l'arte e l'artista. Inoltre, il libro contiene le trascrizioni delle sue conversazioni con gli artisti rappresentati, nonché uno scambio di e-mail durato sette anni con una donna rumena che vuole che Kraus ne parli nel suo prossimo libro. Conosce bene lo stile di scrittura autobiografica di Kraus e vuole farsi conoscere attraverso di lei, cosa che realizzerà anche con questa pubblicazione.

Con Pratiche sociali Kraus sottolinea che l'arte può essere tante cose: nella maggior parte dei casi un progetto di vita sociale e divorante, da cui il titolo.

Progetto di vita autobiografico

Il libro è il risultato della "pratica sociale" di Kraus, iniziata nell'ambiente degli strip club di New York alla fine degli anni '1970. Nel saggio "Trick" nel primo capitolo "Storie personali", descrive come, come spogliarellista, induce con l'inganno gli uomini a comprare champagne, allo stesso modo in cui il mondo dell'arte riguarda l'inganno e la negoziazione di guadagni in un modo che avvantaggia se stessi. . "Chi può permettersi di giocare il gioco lungo e chi gioca quello corto? […] Spaccio, non in senso peggiorativo, ma come necessaria logistica tattica”.

Kraus rivela la realtà brutale e bella degli artisti.

Nel saggio "This is Chance", ne racconta poi uno dei suoi progetti artistici: "L'evento casuale: tre giorni nel deserto". Questa disposizione artistica, curata da lei stessa, ha riunito filosofi di spicco come Jean Baudrillard e artisti e poeti come Allucquére Rosanne Stone e Diane di Prima e 600 partecipanti per discutere il mistero che circonda il "caso" (caso, coincidenza o colpo di fortuna in norvegese). Whiskey Pete's Casino, nel mezzo del deserto del Nevada, nel novembre 1996. Kraus riassume l'evento come una sorta di Festa maratona di tre giorni: "Ognuno ha dato il proprio senso a quanto accaduto lì, e fu concepito almeno un bambino”.

Scrive di come la sua lettera ha prodotto il suo primo romanzo, I Love Dick (1997), il suo tempo come regista sperimentale e la collaborazione con Marco Vera e Richard Birkett Radical Localism (2012): una mostra sull'arte e i media da Mexicali, una città in Bassa California, proprio al confine tra Stati Uniti e Messico. Lei li intreccia elegantemente propria scrittura autobiografica nelle storie dei vari artisti e racconta così – tra le righe – come ogni arte sia pratica sociale che nasce negli incontri con altre persone e artisti.

I cliché degli artisti

Tanto sesso, figli con partner diversi, droghe, malattie e disturbi mentali appartengono al cliché dell'anima artistica libera. Quando Kraus scrive degli artisti contemporanei Julie Becker, Kate Newby, Fernando Corona, Tao Wells, Lucie Stahl, Ryan McGinley, Yayoi Kusama e altri, conferma i cliché degli artisti esistenti che vorrei esistessero solo nei libri e nei film.
Nel saggio "Kate Newby's Bones", Kraus racconta la storia vera di un'attrice bella e senza pelle di nome Lauren con la quale Kraus prese lezioni di recitazione a New York e che lavorò come cameriera. "Il tipico cliché della recitazione", penso mentre leggo la tragica storia, che riguarda, tra le altre cose, la relazione che Lauren ha avuto con un regista che l'ha lasciata: "La sua vera arte era la sua vita, ma senza una sceneggiatura, era in difficoltà."

Anche se non ne conosco nessuno degli artisti di cui scrive, sono attratto dalle sue descrizioni oneste. Come lei stessa scrive: "Mio i saggi non sono analitici o discorsivi. Cerco di riflettere lo spirito delle opere di cui sto scrivendo." E lo padroneggia perfettamente, senza un solo punto morto.
Scrive senza filtri, occasionalmente in uno flusso di coscienza, sul mondo dell’arte. Vivo il libro come un libro letterario mostra d'arte, vista attraverso i suoi occhi, ed è una gioia far parte di questo viaggio.

La vita come arte

Nel bel mezzo della lettura mi imbatto nella frase: "Tutti vogliono essere artisti". Non potrei essere più d'accordo con questa affermazione. Ovunque ho viaggiato, ho incontrato artisti in vari campi, tutti con lo stesso sogno. Insieme a milioni di altre persone in tutto il mondo, sogno di diventare un giorno un attore riconosciuto. Trascorro la mia vita nell'arte e viceversa, lavorando e sognando l'uno con l'altro. Pratiche sociali mi ispira a continuare a sognare, con i piedi ben piantati a terra. Kraus rivela la realtà brutale e bella per gli artisti. Il saggio "Quello che non potrei scrivere" riguarda argomenti di cui non è riuscita a scrivere o a finire, come gli artisti che si suicidano e rimangono senza un soldo.

Anche se i soldi lo sono sempre, e soprattutto probabilmente sarà sempre un punto di attrazione nella mia vita di attore e scrittore, ci sono comunque sempre riuscito. Sono successe molte cose inganno inconscio, in altre parole. Quando durante l'ultimo anno ho attraversato una crisi di vita da solo in un paese straniero, l'arte è stata la mia salvezza.

Ho cercato l'arte nei musei, nei cinema, nei teatri e nei libri. L'arte è diventata il mio rifugio. Mi ha portato via la solitudine e mi ha insegnato ad amare di nuovo la vita e me stesso.