(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
New Vision 2023, la seconda triennale di fotografia e nuovi media, prende il nome da Moholy Nagy. È un multiartista e fotografo del Bauhaus ed è noto per aver adottato metodi meccanici per estendere la pratica fotografica.
Una distanza dal metodo fotografico convenzionale è un approccio coerente nella nuova mostra che ha aperto a Henie Onstad Centro d'arte (fino al 17.9). Allo stesso tempo, diverse opere vengono contrassegnate in senso più letterale: prodotti chimici domestici, alghe, batteri e altre cose vengono utilizzati per elaborare le superfici di stampe e negativi. Ad esempio, le oasi marocchine fotografate da Seif Kousmate hanno acquisito un'atmosfera mitica e onirica attraverso questo processo. Apparentemente le lucciole si aggrappano a quelli che sembrano più enormi arazzi che fotografie. Il drastico intervento nel motivo supporta il messaggio fatale. In circa un decennio, la terra natale di Seif ha perso più di due terzi delle sue palme e ha perso le pozze d'acqua storicamente fertili. L'attivismo politico attraverso immagini affascinanti e seducenti è fresco, gradito e stimolante.
Estone Kristina Ollek esplora la geomateria, gli ecosistemi marini e le alghe tossiche che lascia crescere come rappresentazioni stratificate dell'inquinamento. La tattilità delle opere è completata dall'uso di catene e pietra calcarea, che forniscono ancoraggio e peso.
L'investimento di HOK nella fotografia è iniziato nel 2017 con la prima triennale nel 2020. Quest'anno, 22 kunstcon legami con l’Europa orientale, il Medio Oriente, l’Asia centrale e la Norvegia
– aree legate dall’economia delle materie prime, ma anche dalla produzione e distribuzione dell’energia. Comune è l’attenzione alle conseguenze ecologiche, sociali e politiche dell’estrazione delle risorse naturali e artificiali, dal petrolio ai dati.
Film horror
Un cavo tortuoso, luminoso, mostruoso, simile a un ombelicale, si snoda attraverso il paesaggio distopico dell'aeroporto. Le fonti di energia sono necessarie per la guerra moderna.
Il risultato è inquietante, organico, avventuroso e credibile fino al livello di dettaglio.
Anna Engelhardt si siede con me in una sala di proiezione buia mentre guardiamo il suo film horror. Parliamo sottovoce del processo del divenire. Insieme al bielorusso Mark Cinkevich, ha cercato un'espressione che riflettesse l'alienazione e la brutale crudeltà. Engelhardt è una russa in esilio e il suo pseudonimo è necessario per proteggere i membri della famiglia che non sono fuggiti. Dice che il film è basato su immagini satellitari elaborate in Unreal. Aggiunge che l'uso di un motore di gioco rende molto semplice l'implementazione dell'illuminazione o della nebbia. Il risultato è inquietante, organico, avventuroso e credibile fino al livello di dettaglio. Le riprese neutre della stanza si sono trasformate in un orrore soggettivamente suggestivo con l'aiuto della luce modificata e dell'evidenziazione dell'alimentazione elettrica come bestia nella storia.
Luce pulsante
Anche l’elettricità e la luce sono al centro del libanese Haig Aivaziani lavori video Tutte le stelle sono solo polvere sui miei piedi – che si riferisce alle proteste del 2019. Usa i fulmini, la luce e l'inquinamento luminoso per raccontare conflitti violenti e infrastrutture governative. Come il film di Engelhardt, anche questo ha forti elementi di fantascienza. Ad Haig, la luce elettrica si manifesta come terrificanti formazioni staccate che scaturiscono da tralicci e fili dell'alta tensione. Sono creature metafisiche che trasmettono crudezza e imprevedibilità. Aivazian fa il pendolare tra diversi paesi. Racconta di essere cresciuto in una Beirut con continue interruzioni di corrente, del periodo trascorso a studiare a Chicago e della continua raccolta di materiale video come metodo. Sono curioso di sapere come intreccia le sue riprese, capisco Aivaziano per rivelare in quali scene li ha utilizzati. Sono caratterizzati dalla profondità della luce e del paesaggio e si intrecciano perfettamente. Il montaggio ha richiesto tre o quattro mesi, sussurra Aivazian mentre luci pulsanti ed esplosioni mi attirano verso l'interno e in questa dimensione elettrica. Là dentro c'è un siriano torturato, privato del sole e della luce per due anni in una prigione. Una certa penombra sotto una porta era tutto ciò che si poteva vedere.
E così via Henie Onstad spettacoli Lesia Vasilchenko segnale radar che è stato trasformato in immagini – dove, tra le altre cose, si materializzano i terremoti e la scomparsa dei ghiacciai sullo Spitsbergen. Cattura cambiamenti violenti e furtivi nell'installazione Percepire il quasi tempo reale.
Riepilogo interattivo
La triennale è ricca, sfaccettata e giocosa. Una visita al thermos o al caffè è necessaria anche se vuoi vivere solo una parte della mostra. Potrebbero essere necessarie visite ripetute per ottenere una panoramica completa. Un paio d'ore erano troppo brevi.
Un'opera in due parti di Neïl Belufa si assume il compito di riassumere e aiutare il pubblico a digerire tutte le impressioni. Le installazioni a due cifre sono sia logaritmiche che cruciali per la nostra crescente dipendenza tecnologica – Ospite di Yellowstone ti accoglie con scorci visivi interiori della mostra.
Ospite Rosso propone indagini interattive che richiedono scelta e riflessione personale: ciò che ha influenzato, tra l'altro, colori ed emozioni, viene appositamente adattato e stampato su un foglio A4. Ha parlato il critico d'arte del futuro. Sulla mia stampa c'erano tracce di fiori di cotone, simboli georgiani consumati da sacchetti di plastica e sanguinose rivoluzioni dell'Asia centrale.
