I movimenti rivoluzionari non solo attaccano le rappresentazioni prevalenti, ma creano anche le proprie immagini. Lo abbiamo visto nel 2011 durante la Primavera Araba, dove i social media hanno svolto un ruolo centrale nell'organizzazione e nella diffusione delle manifestazioni contro i regimi dispotici di Ben Ali, Mubarak, Assad e altri.

Certo, è stata la presenza di migliaia di persone nelle strade, occupando, marciando e protestando mentre combattevano la polizia e i militari, a causare i cambiamenti di regime in Tunisia ed Egitto, ma i social media sono stati uno strumento importante per la preparazione e la mobilitazione della rivolta contro i despoti.

I movimenti che occupavano ampi posti in Sud Europa, e il movimento Occupy Wall Street negli Stati Uniti che ha preso il comando nel 2011, sono stati altresì caratterizzati da una combinazione di lentezza fisica nell'occupazione di piazze e luoghi pubblici e la rapida microcomunicazione dei nuovi media. Le proteste sono state registrate dal vivo con telecamere al Cairo, Atene e New York nel 2011. I telefoni cellulari e le piattaforme come Facebook hanno consentito ai manifestanti di diventare un nuovo Victor Serge, documentando e trasmettendo la formazione di nuovi movimenti di protesta collettiva mentre si svolgevano, al di fuori del mass media tradizionali.

L'arena del campo

Il libro di Morgan Adamson Immagini durature: una storia futura del nuovo cinema di sinistra fornisce un'analisi convincente di un precedente ciclo di protesta in cui le rappresentazioni cinematografiche hanno svolto un ruolo centrale nella lotta contro l'ordine prevalente. Alla fine degli anni '1960, il cinema divenne un campo di battaglia per un'intera generazione di registi che cercarono di utilizzare il mezzo in una lotta rivoluzionaria contro l'imperialismo ei mass media (lo spettacolo).

Adamson inquadra la sua analisi come un contributo all'analisi che ha caratterizzato la Nuova Sinistra, emersa negli anni '1960 in opposizione alla versione stalinista del comunismo con le sue ferree leggi di sviluppo e privilegi per la classe operaia industriale maschile.

La Nuova Sinistra ha cercato di rendere visibili nuovi soggetti rivoluzionari, come donne e migranti, che non si adattavano al modello dialettico-materialista che prevaleva nell'Unione Sovietica e nei suoi partiti comunisti locali in tutta Europa e nel cosiddetto Terzo Mondo.

Secondo Adamson, si è scoperto che il film è diventato un mezzo importante che ha portato alla luce nuove soggettività e nuove linee di frattura che hanno seguito criticamente i dettami del materialismo dialettico. La Nuova Sinistra ha sfidato l '"economicismo" del materialismo dialettico e ha indicato nuove forme di controllo e di soggezione che hanno avuto luogo al di fuori delle aree di fabbrica.

Adamson usa Tipo Debiti tesi "spettacolare" come introduzione all'espansione e al ripensamento del marxismo avvenuto negli anni '1960. Debord sosteneva che all’alienazione in fabbrica si aggiungeva una nuova forma di alienazione che si realizzava nella vita di tutti i giorni.

La vita quotidiana era colonizzata, come diceva lui. Sempre più ambiti della vita umana, del tempo libero, della cultura, della famiglia e dell'immaginazione umana in quanto tali, sono stati assoggettati alla forma immagine della merce. La società tardocapitalista è caratterizzata da un'intensa e accelerata produzione e circolazione di immagini che riproducono una serie di soggetti sempre più privi di significato.

Come mostra Adamson, Debord e la Nuova Sinistra consideravano l’immagine cinematografica una forma controllata. Ma una forma controllata che potrebbe essere liberata dai mass media e usata contro di essi, attraverso analisi e attacchi a canestro. Come nel caso di Debord, l'analisi di una vita quasi totalmente impoverita era dedicata alla semplice sopravvivenza, combinata con rigide richieste di ribellione e resistenza.

Il capitalismo era riuscito a penetrare nel profondo dell’essere umano, ma era ancora possibile reagire. Adamson analizza diversi progetti cinematografici in cui i cineasti hanno reagito e utilizzato il mezzo cinematografico come strumento di resistenza e hanno reso visibile la brutale violenza nello sviluppo ingiusto e onnicomprensivo del capitale (Trotsky).

Il cinema come analisi e confronto

I film analizzati da Adamson includono, tra le altre cose La Società dello Spettacolo di Guy Debord del 1973, Rivolta della Colombia del collettivo Newsreel del 1968, Il fronte di battaglia per la liberazione del Giappone – Estate a Sanrizuka del collettivo Ogawa Pro del 1968, Finalmente ho ricevuto la notizia dal 1970 a cura del collettivo Detroit Newsreel e dei Collettivi Roman Feminist Cinema L'aggettivo donna del 1971, sono tutti film-saggio. Ma non film saggio nel senso tradizionale, cioè film d'autore.

Il libro è un'analisi avvincente di un precedente ciclo di protesta in cui venivano proiettati i film
un ruolo centrale nella lotta contro l’ordine dominante.

I film della Nuova Sinistra furono caratterizzati da un movimento dalla soggettività espressiva al pensiero collettivo, in cui i principi espressivi del film d'autore venivano rifiutati. Come scrive Adamson: "Il film New Left apre un'arena di conflitto in cui ogni entità autosufficiente – incluso il suo creatore – è vittima di un'invasione dall'esterno". Il "fuori" – tutte le aree colonizzate, sia geografiche che mentali – è stato messo in scena nel nuovo film di sinistra e ha reagito. Si trattava di rendere visibili sia l'oppressione che lo sfruttamento capitalismo, ma anche di visualizzare la resistenza antimperialista e rivoluzionaria alla colonizzazione della vita quotidiana e del sud del mondo. Il soggetto espressivo nella nuova sinistra cinematografica è quindi un “noi” o un “esso” impersonale dotato di un programma storico. Il film non era un mezzo di idee per il singolo regista, ma divenne una forma collettiva di ribellione in cui problemi strutturali come la colonializzazione e l'alienazione diventavano oggetto di analisi e critica.

Come spiega Adamson, tutti i film da lei analizzati facevano parte di un particolare contesto storico di sconvolgimento sociale. In quel contesto, il cinema divenne non solo qualcosa di diverso dall’intrattenimento, ma anche qualcosa di diverso dai film formalmente sperimentali. Il cinema è diventato parte di una lotta politica collettiva contro l’oppressione materiale e contro una nuova alienazione immateriale basata sull’immagine. Il cinema è stato il campo di battaglia in cui è nata la nuova politica.

Viviamo ancora in quello spazio – che con Walter Benjamin possiamo chiamare spazio dell’immagine (“Bildraum”) – dove la politica non è rappresentata solo dalle immagini, ma si concretizza anche in una quantità schiacciante di immagini in circolazione. L’elezione di Donald Trump nel 2016 è la banale conferma di questo sviluppo. Uno sviluppo con cui il nuovo cinema di sinistra ha cercato di rompere per visualizzare un mondo diverso. In un periodo di intensa controrivoluzione, vale la pena guardare indietro ai precedenti tentativi di intervenire nel mondo di immagini saturo del tardo capitalismo.

Tradotto da Lasse Takle