Ribellione cinematografica

PROTESTA: Enduring Images di Morgan Adamson dà nuova vita al film rivoluzionario degli anni '1960 e ci ricorda la necessità di combattere le forme prevalenti di rappresentazione.

Professore di estetica politica all'Università di Copenhagen.
Immagini durature: una storia futura del nuovo cinema di sinistra

PROTESTA: Enduring Images di Morgan Adamson dà nuova vita al film rivoluzionario degli anni '1960 e ci ricorda la necessità di combattere le forme prevalenti di rappresentazione.

(Tradotto da Norwegian di Google Gtranslate)

Non solo i movimenti rivoluzionari attaccano le rappresentazioni prevalenti, ma creano anche le proprie immagini. Lo abbiamo visto nel 2011 durante la primavera araba, dove i social media hanno svolto un ruolo chiave nell'organizzazione e diffusione delle manifestazioni contro i regimi dispotici di Ben Ali, Mubarak, Assad e altri.

Naturalmente, fu la presenza di migliaia di persone nelle strade, che occuparono, marciarono e protestarono mentre combattevano la polizia e l'esercito, che causò i cambiamenti del regime in Tunisia e in Egitto, ma i social media furono uno strumento importante nella preparazione e mobilitazione della ribellione contro i despoti.

I movimenti che occupavano ampi spazi Sud Europa, e il movimento Occupy Wall Street negli Stati Uniti, che ha preso il testimone nel 2011, è stato caratterizzato anche da una combinazione di lentezza fisica nell'occupazione di piazze e luoghi pubblici e dalla rapida microcomunicazione dei nuovi media. Le proteste sono state registrate in diretta con telecamere al Cairo, Atene e New York nel 2011. I telefoni cellulari e le piattaforme come Facebook hanno permesso ai manifestanti di diventare un nuovo Victor Serge, che ha documentato e trasmesso la formazione di nuovi movimenti di protesta collettiva mentre ciò avveniva, fuori mass media tradizionali.

Kamparena

Il libro di Morgan Adamson Immagini durature: una storia futura del nuovo cinema di sinistra fornisce un'analisi convincente di un precedente ciclo di protesta in cui le prestazioni cinematografiche hanno svolto un ruolo centrale nella lotta contro l'ordine prevalente. Alla fine degli anni '1960, il cinema divenne un campo di battaglia per un'intera generazione di registi che cercavano di utilizzare il mezzo in una lotta rivoluzionaria contro l'imperialismo e i mass media (lo spettacolo).

Adamson presenta la sua analisi come un contributo all'analisi della nuova sinistra, emersa negli anni '1960 in opposizione alla versione stalinista del comunismo con le sue ferree leggi sullo sviluppo e privilegi della classe operaia industriale maschile.

La nuova sinistra ha cercato di rendere visibili nuovi soggetti rivoluzionari, come donne e migranti, che non si adattavano al modello dialettico-materialista che prevaleva nell'Unione Sovietica e nei suoi partiti comunisti locali in tutta Europa e nel cosiddetto Terzo Mondo.

Secondo Adamson, si è scoperto che il film è diventato un mezzo importante che ha portato alla luce nuove soggettività e nuove linee di rottura che hanno seguito criticamente i dettami del materialismo dialettico. La nuova sinistra ha sfidato l '"economismo" del materialismo dialettico e ha indicato nuove forme di controllo e sottomissione che hanno avuto luogo al di fuori delle aree di fabbrica.

Società dello spettacolo
Dal film di Debord la Società dello spettacolo

Adamson usa Tipo Debord Tesi di "spettacolo" come introduzione all'espansione e all'innovazione del marxismo avvenuta negli anni '1960. Debord ha affermato che l'alienazione in fabbrica è stata integrata da una nuova forma di alienazione che ha avuto luogo nella vita di tutti i giorni.

La vita quotidiana era colonizzata, come diceva lui. Sempre più aree della vita umana, del tempo libero, della cultura, della famiglia e dell'immaginazione umana in quanto tali, sono state sottoposte alla forma dell'immagine del prodotto. La società tardo capitalista è caratterizzata da un'intensa e accelerata produzione e circolazione di immagini che riproducono una serie di soggetti sempre più privi di significato.

Come mostra Adamson, Debord e la Nuova Sinistra consideravano l'immagine cinematografica una forma controllata. Ma una forma controllata che potrebbe essere liberata dai mass media e usata contro di loro, attraverso analisi e tetti di canne. Come nel caso di Debord, l'analisi di una vita quasi totalmente povera è stata dedicata alla semplice sopravvivenza, unita a rigide richieste di ribellione e resistenza.

Il capitalismo era riuscito a penetrare nel profondo dell'umano, ma era ancora possibile contrattaccare. Adamson analizza diversi progetti cinematografici in cui i registi si sono vendicati e hanno utilizzato il mezzo cinematografico come strumento di resistenza e hanno esposto la brutale violenza nello sviluppo ingiusto e totalizzante del capitale (Trotsky).

Film come analisi e confronto

I film che Adamson analizza includono, tra le altre cose La società dello spettacolo di Guy Debord del 1973, Columbia Revolt del collettivo Newsreel del 1968, Il fronte di battaglia per la liberazione del Giappone – Estate a Sanrizuka dal collettivo Ogawa Pro del 1968, Finalmente ho la notizia dal 1970 dal Detroit Newsreel Collective e dai Roman Feminist Cinema Collectives L'aggettivo donna del 1971, sono tutti film di saggi. Ma non film di saggi nel senso tradizionale, cioè film d'autore.

Il libro è un'analisi convincente di un precedente ciclo di proteste in cui venivano proiettati i film
un ruolo centrale nella lotta contro l'ordine prevalente.

I nuovi film di sinistra erano caratterizzati da un movimento dalla soggettività espressiva al pensiero collettivo, in cui i principi espressivi del film d'autore venivano rifiutati. Come scrive Adamson: "Il nuovo film di Sinistra apre un'arena di conflitto in cui ogni entità autosufficiente – compreso l'originatore – è vittima di un'invasione dall'esterno". L '"esterno" – tutte le aree colonizzate, sia geograficamente che mentalmente – ha ricevuto una tela nel nuovo film di sinistra e ha reagito. Si trattava di rendere visibile sia l'oppressione che lo sfruttamento da parte di capitalismo, ma anche sulla visualizzazione dell'opposizione antimperialista e rivoluzionaria alla colonizzazione della vita quotidiana e del sud del mondo. Il soggetto di espressione nella nuova sinistra cinematografica è quindi un "noi" o un "esso" impersonale dotato di un'agenda storica. Il film non era un mezzo di idea per il singolo regista, ma divenne una forma collettiva di ribellione in cui problemi strutturali come la colonizzazione e l'alienazione diventarono oggetto di analisi e critiche.

Come racconta Adamson, tutti i film che analizza facevano parte di un contesto particolarmente storico di rivolta sociale. In quel contesto, il film non è diventato solo qualcosa di diverso dall'intrattenimento, ma anche qualcosa di diverso dai film formalmente sperimentali. Il film è diventato parte di una lotta politica collettiva sia contro l'oppressione materiale che contro una nuova alienazione immateriale basata sull'immagine. Il cinema è stato il campo di battaglia in cui è emersa la nuova politica.

Viviamo ancora in quello spazio – che noi con Walter Benjamin possiamo chiamare lo spazio dell'immagine ("Bildraum") – dove la politica non è solo rappresentata dalle immagini, ma prende anche la forma di una quantità schiacciante di immagini in circolazione. L'elezione di Donald Trump nel 2016 è la banale conferma dello sviluppo. Uno sviluppo con cui il nuovo film di sinistra ha cercato di rompere per visualizzare un altro mondo. In un periodo di intensa controrivoluzione, vale la pena guardare indietro ai precedenti tentativi di intervenire nel mondo saturo del tardo capitalismo.

Tradotto da Lasse Takle

Abbonamento NOK 195 quarti