(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Strano con questa solitudine da cui si evade attraverso il lavoro e lo svago, che ci rende inferiori, ma che può darci la cosa più importante della vita. Durante un periodo in cui viveva a New York, l'autrice Olivia Laing è rimasta colpita dal diffuso sentimento di solitudine tra le persone per molte persone nelle grandi città. Paralizzata, è rimasta a casa sul divano e ha navigato in rete. Quando si è trasferita fuori, ha sentito una barriera intorno a se stessa e agli altri.
Studio della solitudine. Un giorno ha notato alcune foto in bianco e nero della città che l'hanno colpita. Un'atmosfera e una sensazione che si nutriva della città e delle cose. Successivamente, ha elaborato la solitudine studiando il lavoro e la vita di altri artisti: i dipinti di Edward Hopper da New York, la vita di Andy Warhol, outsider sociali come la femminista Valerie Solanas e il fotografo David Wojnarowicz, artisti marginali come Henry Darger e lo specchio mondi dello schermo e della cultura di Internet.
Laing vedeva la dualità della solitudine: da un lato il desiderio di vicinanza e contatto, dall'altro la trasformazione creativa della solitudine. Laing divenne una vagabonda cittadina e gradualmente la solitudine le apparve «come un luogo popolato, una città a sé stante». Le è venuto in mente quante delle nostre azioni e decisioni possano essere ricondotte alla solitudine. Ha letto i diari di Virginia Woolf, che descrivono la solitudine interiore come una "sensazione di frenesia del mondo quando la solitudine e il silenzio ti strappano dal mondo abitabile". Mentre raccoglieva il suo materiale, ha ascoltato una canzone che conosceva già da prima, «La solitudine è un posto molto speciale» di Dennis Wilson. Le è venuto in mente che la solitudine non è solo qualcosa di negativo da evitare, una depressione per la mancanza della compagnia degli altri, ma "un'esperienza che va dritta al cuore di ciò che apprezziamo e di cui abbiamo bisogno". Combinando interpretazioni di opere d'arte e vita artistica con libri specialistici di psichiatria e psicoterapia, Laing crea un documento stimolante sulla solitudine nella vita urbana del 21° secolo.
Pareti di vetro. Nei dipinti di Hopper, lei traccia la solitudine come qualcosa che si deposita nel corpo, nelle cose che si percepiscono, ad esempio C. Del «bisogno di attenzione e tenerezza, di essere ascoltato, toccato e visto» della persona sola è difficile parlare. È come «muri di vetro» nell'interazione sociale che possono solo essere dipinti. I dipinti di Hopper catturano questo "conflitto tra indipendenza e desiderio", questa "fuga dall'intimità, come un modo per sfuggire alle reali esigenze emotive". Laing si riferisce allo studio dello psichiatra Robert Weiss sulla solitudine moderna come "un'esperienza straziante in sé", ma anche un'"amnesia autoprotettiva" – e nasce quella che lui chiama una "soddisfazione perversa della solitudine". La solitudine si espande e crea la propria ipersensibilità. Andy Warhol è un buon esempio, il cui lavoro della vita Laing vede come guidato da un profondo desiderio di vicinanza e allo stesso tempo proprio dall'orrore della stessa. "Vedere e non essere visti", ha detto, e: "Voglio essere una macchina". La distanza meccanica è stata liberatoria. Ma se la solitudine viene definita come desiderio di vicinanza, contiene anche un bisogno di esprimersi, di essere ascoltati, di condividere pensieri, esperienze e sentimenti. La prossimità può essere raggiunta solo se le persone colpite sono pronte a esporsi».
La solitudine è apparsa gradualmente come un luogo popolato, una città a sé stante.
Quelli che la pensano diversamente. Warhol era un'esistenza deviante, storta, ma combatteva la sensazione di essere fuori dalla società in modo passivo, scrive Laing. Ma cosa succede se si vuole combattere attivamente la sensazione di essere fuori, se si vogliono attaccare le norme sociali stabilite? Per la femminista Valerie Solanas, famosa sia per aver sparato ad Andy Warhol in strada a New York, che tuttavia sopravvisse, sia per il suo manifesto SCUM («Society for Cutting Up Men»), il risultato fu un isolamento estremo. "Non è mai riuscita a stabilire un contatto con le parole." È morta da sola in una stanza d'albergo. Anche il fotografo Wojnarowicz aveva la sensazione di provenire da un altro pianeta. Ha sfondato con la serie fotografica Rimbaud a New York con le immagini di un uomo che cammina per le strade indossando una maschera di carta raffigurante il volto del poeta francese. Foto scattate nei luoghi in cui lo stesso Wojnarowicz ha vissuto la sua infanzia e giovinezza disperata nella New York degli anni '70. "La storia della vita di Wojnarowicz è una storia sulle maschere, sul perché sono necessarie, sul perché si può diffidare di loro, sul perché possono essere necessarie per la sopravvivenza." Cercò il quartiere portuale della città e l'allegro isolamento qui gli permetteva di godersi la solitudine nel centro della città. Secondo Laing, la solitudine, la separazione e l'acuta consapevolezza della morte hanno avuto un'influenza decisiva sull'ambiente artistico gay e affetto da AIDS a New York negli anni '80.
La gentrificazione delle emozioni. Laing definisce il senso di affinità warholiano con la macchina «una fame di calorie elettroniche, un desiderio di entrare in un mondo artificiale a specchio». Come la tecnopsicologa Sherry Turkle, Laing vede una connessione tra solitudine, perdita di concentrazione e intimità e la costante connettività delle persone. Siamo tutti diventati un piccolo Andy Warhol, desiderosi profondamente di contatto ma terrorizzati dall'intimità. Chiede: «Cosa desideriamo quando pubblichiamo foto?» Per lei la cultura dell'esposizione è totalitaria perché schiaccia l'autostima che è un prerequisito per l'intimità. Ma il suo scoop qui non è questa ben nota critica alla patologia, ma il collegamento alla paura della cultura dell'esposizione nei confronti di coloro che pensano diversamente, hanno un aspetto diverso, i corpi affamati, la prostituta, l'immigrato straniero, l'impuro. Lei definisce la cultura online della vita cittadina moderna «gentrificazione del sentimento». Proprio come i prezzi elevati delle case creano omogeneizzazione e uniformità negli spazi urbani tra persone e culture, il mondo specchio di Internet crea un "profondo orrore della discordia, un orrore per ciò che è sporco e contaminante, una riluttanza a consentire la coesistenza di forme di vita disparate". . Quella che lei chiama «la sterile cultura online» è il luogo in cui si accumulano emozioni facili, dove non si elaborano e non si riflettono, ma ci si droga con immagini e battute come se fossero droghe. Si chiede se questa auto-anestesia sia "radicata nella paura che un giorno rimarremo soli, l'ultima specie a sopravvivere a questo pianeta diversificato adornato di fiori che fluttua nello spazio vuoto". Diverse piazze importanti di New York, tra cui Time Square, sono tenute libere da «tipi impuri». Uno spazio omogeneo e liscio deve garantire la riproduzione vuota della cultura del consumo. "Ma chiudere il centro città significa solitudine per tutti." Gli esseri senzienti deformati strisciano nelle loro tane. Come Henry Dager, un artista marginale esposto che per 40 anni ha lavorato come tuttofare in un ospedale e che ha vissuto da solo in una piccola stanza (stanza piccola, ndr) per tutta la vita. Piuttosto che etichettare la sua arte come una storia di malattia schizofrenica, sostiene in modo convincente la pittura di Dager come uno spazio di ripetizione che crea i suoi regni più surreali.
"La sterile cultura online" è il luogo in cui si fermano sentimenti semplici, dove ti intorpidisci con immagini e battute che erano narcotici.
La solitudine è politica. La solitudine di solito non suscita empatia, ma gli studi di Laing sugli artisti e sulle esistenze queer socialmente svantaggiate l'hanno confermata nella «potenziale bellezza della solitudine». "Gran parte della natura angosciante della solitudine è dovuta alla segretezza, alla sensazione che la vulnerabilità debba essere nascosta, il disagio da evitare, che le cicatrici debbano essere nascoste come se fossero qualcosa di ripugnante. Che cosa c'è di così imbarazzante nella mancanza, nel desiderio (desiderio), non di essere soddisfatto, ma di provare dolore? Da dove viene questo bisogno di essere sempre al top, o di essere comodamente rinchiuso in una coppia, di rivolgersi verso l’interno, lontano da questo mondo esterno?»
Abbiamo bisogno di solitudine e abbiamo bisogno che l'arte ci restituisca parte di ciò che ci manca e che abbiamo perso.
