(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Fümms bö wö tä zää Uu
pogif,
in Ee
Ooooooooooooooooooooo…..
No, non è un errore di battitura e non sono gli ultimi sferraglianti segni di vita di un pazzo. Pronunciate con grande forza da un uomo di mezza età dall'aspetto magro, le parole sono l'inizio di "Ursonate" del dadaista tedesco Kurt Schwitters del 1932. Se sei curioso del resto, è disponibile su YouTube, entrambi con lo stesso Schwitters e alcuni altri atleti che si avventurano fuori. L'Ursonata nella versione integrale è una performance potente – ci vuole più di mezz'ora e richiede molta espressione emotiva e apertura mentale da parte del pubblico.
Lo sottolineo come esempio di come il dada centenario viva ancora, spesso all'ombra di espressioni artistiche con nuovi nomi ed etichette. Se si guarda da vicino, si trovano chiare radici Dada in una ricchezza di espressioni – radici che risalgono al gruppo selvaggio, ribelle, disperato e rumoroso che fondò il Dada nel 1916 a Zurigo. Lo sfondo era il disgusto e lo shock della prima guerra mondiale: disertori e rifiutanti della guerra cercarono rifugio nella neutrale Svizzera e si incontrarono frustrati per la miseria del mondo. Erano artisti, bohémien, rivoluzionari e anarchici pieni di protesta – uno dei quali, tra parentesi, era Vladimir Lenin in esilio, che non sapeva ancora quanto rivoluzionario sarebbe diventato, mentre sedeva giocando a scacchi con i dadaisti e ascoltando con curiosità i loro spettacoli rumorosi.
Sì, perché una delle caratteristiche del dadaismo era il rumore. Urla disperate accompagnate da musica dissonante e sferragliante non dovevano solo abbattere tutte le espressioni artistiche, ma fare a brandelli l'intera società che portò l'umanità al disastro. È così che questo gruppo di immigrati sconvolse Zurigo per alcuni anni. Attraverso l'establishment e la rivista Cabaret Voltaire, hanno invitato spettacoli che il mondo non aveva mai visto prima. Alla fine si ribattezzarono "dada". Il termine stesso dada è come ogni altra cosa collegata al movimento – contestato – ma nasce da una ricerca casuale in un dizionario, e può significare "cavallo da gioco" o "cavallo alla moda", o semplicemente "sì, sì". Il poeta Tristan Tzara ha poi chiarito: "Dada non significa nulla". Cosa voleva papà? Ebbene, papà pensava che fossero completamente senza programma, sì, erano contro qualsiasi programma. Il loro programma era proprio quello di non avere un programma, e questo dava al gruppo una libertà senza precedenti di fare qualsiasi cosa, purché fosse “contro”. Tuttavia furono scritti non pochi manifesti pieni di contraddizioni interne: "ordine è disordine", "l'io non è l'io", "affermazione uguale negazione", "dada non è un movimento, i nostri pensieri sono fatti nella bocca..." La follia doveva essere bandita con la follia.
Freud e il subconscio hanno fatto sentire la loro presenza nel metodo artistico dei dadaisti.
Il casuale. Molti credono che la maggior parte di ciò che oggi conosciamo come arte moderna provenga originariamente da questo piccolo gruppo. Attraverso la loro disperata negazione di tutte le forme d'arte, ne hanno create di nuove, che oggi diamo per scontate, e che sono diventate parte del repertorio consolidato: collage, avvenimenti, installazioni assurde, pittura astratta, performance surrealiste, antipoesia poetica, provocazioni del pubblici, effetti tipografici ed esaltazione di ogni tipo di oggetto quotidiano (ready-made) per l'art.
Se in retrospettiva osiamo indicare alcuni principi di fondo che univano i dadaisti, c'era – oltre alla negazione di "tutto" – un'attrazione per il ruolo del caso. Freud e il subconscio hanno fatto sentire la loro presenza nel metodo artistico dei dadaisti. Tzara componeva poesie ritagliando un pezzo di giornale a caso, suddividendolo ulteriormente in singole parole, scuotendole bene e raccogliendole individualmente in poesia. Casuale? No, "questa poesia sei tu" è il risultato di una scelta del subconscio. Ecco come si potrebbero creare anche dei collage di carta: crea pezzi della giusta dimensione, rilasciali su una tela: emerge una nuova immagine! Qui vediamo una linea chiara con i dadaisti più vicini ai nostri giorni, come quando Jackson Pollock lasciò colare la vernice. Del resto, ancora oggi il colore scorre allegramente, negli spettacoli dadaisti con spogliaggi scandalosi e pitture unte sul corpo, negli eventi dell'artista Michael Alan a New York.
I collage sono una parola chiave importante. È diventato fondamentale frammentare, tagliare, fare a pezzi l'ordine del giorno e poi metterlo insieme in un mosaico di – forse – una sorta di nuovo significato. Non solo il collage divenne una forma d'arte centrale, ma tutte le loro attività divennero una sorta di patchwork di nuova costruzione, mentre le idee del movimento si diffondevano a New York, Berlino, Colonia, Parigi, Budapest, Praga, Barcellona e Hannover. Quando Dada fu dichiarato morto, autodistrutto da conflitti interni e lotte corporee, dalle sue rovine nacque il Surrealismo, con André Breton come nuovo leader. Non solo il surrealismo, ma anche l'arte astratta in generale, così come la performance art, la pop art e la mail art, affondano le loro radici ideologiche nel Dada. Dada ha fatto saltare i confini e ha sciolto le convenzioni. Dada è venuto a vivere e a rappresentare il movimento originale per gran parte di ciò che è seguito.
Å merce dopo Schwitters. Torniamo al tedesco Kurt Schwitters: è la persona più vicina al Dadaismo norvegese ai suoi tempi. Non gli era permesso stare con i Dada Boys a Berlino ("a qualcuno non piaceva la sua espressione"). Ha sviluppato il suo dada speciale attraverso la firma "Merz", che è diventata il nome per la maggior parte di ciò che ha creato – "Gesamtkunstwerk" che includeva architettura, sculture, poesia scenica e soprattutto collage in cui, alla maniera di Askeladden, ha utilizzato ciò che ha trovato. I fumettisti Fiske e Kverneland hanno riportato in vita la sua vita nella loro Kanon-libri – e qui abbiamo un'introduzione su come ognuno di noi può "merze after Schwitters" realizzando collage con i vecchi pezzi che abbiamo nella legnaia. Prova tu stesso! Schwitters divenne amico della Norvegia e si costruì una primitiva capanna a Hjertøya, fuori Molde. L'interno di qui è stato conservato e trasformato in una stanza separata al Romsdalsmuseet, e al museo Henie Onstad c'è una sala permanente dedicata a Schwitters, dove si può vedere la più grande collezione della sua arte fuori dalla Germania.
Da noi, il centenario del Dadaismo è trascorso più o meno in silenzio. A Zurigo, invece, si è scoperto che il mondo è ancora preoccupato dal fenomeno, e la città che ormai si autodefinisce "l'ombelico dadaista del mondo" ha organizzato grande trambusto e 100 giorni di festa. La stessa città si è sentita sollevata dal fatto che i piantagrane fossero scomparsi a tempo debito.
Una forma politica moderata di dadaismo ha avuto una rinascita inaspettata in Islanda dopo la crisi finanziaria del 2008, quando l'attore e comico Jón Gnarr è stato eletto sindaco di Rekjavik nel 2010. Tristan Tzara era uno dei favoriti del dislessico Gnarr, e lui stesso correva principalmente come un scherzo – uno scherzo diventato serio e quattro anni sulla poltrona del sindaco. In realtà, negando lo stile Dada, il suo partito, The Best Party, aveva un punto importante nel suo programma: rompere tutte le promesse elettorali. Questo è probabilmente il motivo per cui la promessa di introdurre scoiattoli, rane e orsi polari in Islanda non è stata mantenuta.
Dadaisti norvegesi viventi? Beh, forse i collage sonori di Maja Ratkje o il polacco-norvegese Andrej Nebb e la sua band Holy Toy – vi ricordo che la loro canzone di apertura di Giorno perfetto (1982) si intitola appunto “Dada”. In alternativa date un'occhiata al video ufficiale della rock band De Press Budino di pesce. E se ciò non bastasse, forse il più grande dadaista norvegese vivente non è altro che l'artista pop Pushwagner con le sue performance scioccanti. Ma difficilmente gli sarebbe stato permesso di uscire con i ragazzi, per quanto affermato fosse lo stabilimento.
