(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Uno dei film che ha ricevuto più attenzione Sundance festival cinematografico di febbraio, è stato quello diretto dalla Norvegia L'artista e il ladro av Benjamin Re.
I residenti di Oslo potrebbero ricordare il furto d'arte nell'aprile 2015, quando l'artista ceco Barbora Kysilkova (Barbar) si stava preparando per una mostra che avrebbe tenuto alla Galleri Nobel a Frogner. All'ora di pranzo, due ladri hanno fatto irruzione nella galleria e hanno faticosamente rimosso due grandi tele, punto per punto, dai telai in cui erano montate. Grazie ai video di sorveglianza, la polizia ha catturato i due ladri, ma i dipinti Swan Song og Cloe ed Emma non è mai stato trovato.
Nel film, vediamo come Kysilkova assiste al crimine attraverso il video di sorveglianza: "Li hanno legati con una corda – nastro adesivo e corda attorno alle tele!" esclama. La meta-osservazione dà il tono alle mutevoli prospettive del film.
Premessa incredibile
I film sui furti d'arte non sono una novità. Falsificazioni, furti, controversie legali sui diritti, artisti sconosciuti proclamati geni: le storie sono arrivate sullo schermo, tutte. Ciò che è nuovo in questo contesto è la svolta di Rees nella storia del furto, sia nella premessa che nella struttura.
Innanzitutto, devi fare una premessa che difficilmente crederesti vera se si trattasse di finzione e non di un film documentario: durante il processo, sentiamo la voce di un narratore mentre vediamo i disegni dell'aula del tribunale, dove è presente anche Kysilkova. Invece di fare pressione sull'unico ladro (Karl-Bertil Nordland) affinché dica dove sono i dipinti di valore, Kysilkova chiede durante la pausa nel tribunale distrettuale se Nordland farà da modella per potergli dipingere un ritratto. Lui risponde di sì.
In secondo luogo, c'è la struttura del film, che cambia la prospettiva di Nordland e Kysilkova, a volte durante la stessa conversazione. L'approccio narrativo innovativo espone le ipotesi e le generalizzazioni che ci piace avere, anche quando si tratta di apparenza: Nordland è un tossicodipendente tatuato che indossa magliette con slogan come "Il crimine paga", per esempio.
In un'occasione, il fidanzato di Kysilkova, Øystein Stene, sfida l'artista a dare uno sguardo più da vicino all'amicizia con il Nordland. Che dire delle nostre ipotesi sulla verità: quanto stiamo proiettando? O coprire? E cosa ci manca?
Ree afferma di voler affrontare le domande che pongono il pubblico di fronte: "Questo è un film che porrà al pubblico molte domande alle quali non necessariamente avrà risposte", dice.
Umanità
Intense conversazioni terapeutiche vengono catturate dalla telecamera. Il Nordland mostra la sua vulnerabilità e la volontà di condividere il suo passato traumatico.
Ogni preoccupazione sulla natura performativa del film, sulle pose e sulle rappresentazioni è scomparsa in un momento toccante di umanità che mi ha fatto piangere. Kysilkova tratta Nordland con una cura che lascia il segno. E i suoi dipinti del Nordland mi fanno chiedere come sarebbe stata la sua vita se qualcuno si fosse preso la briga di "vederlo" davvero.
"Questo è un film che lascerà il pubblico con molte domande alle quali non necessariamente troverà risposta." Beniamino Ree
Un membro del pubblico americano mi ha detto che secondo lui la comprensione della cultura norvegese era necessaria per comprendere il perdono e la generosità che Kysilkova mostra a Nordland. Ma se c’è qualcosa che questo documentario può insegnarci è che è meglio non dare per scontato e generalizzare.
L'artista e il ladro è stato presentato in anteprima alla serata di apertura del Sundance Film Festival. È l'unico documentario diretto dalla Norvegia a ricevere questo onore, e Ree è il primo regista norvegese ad essere invitato al World Cinema Documentary Competition (tre produzioni norvegesi hanno partecipato in precedenza).
Per Ree, lavorare al film ha offerto continue sorprese: "Non sapevo cosa sarebbe successo in questa storia", dice. Il film doveva essere un breve documentario di 10 minuti, poi è stato aumentato a 30 minuti e poi a un film documentario di 60 minuti. Ree ha girato per 3 anni e il film durava 102 minuti.
Ovazione
Le proiezioni dei film al Sundance erano esaurite e il coinvolgimento era alto. Gli applausi sono diventati la norma, e durante il dibattito dopo le proiezioni dei film c'è stato il tutto esaurito: molti erano preoccupati per il destino del Nordland.
Per Rees, l'esperienza al Sundance è stata migliore del previsto: "È il miglior pubblico a cui abbia mai mostrato un film".
Un'altra svolta sorprendente in questa storia è che Kysilkova è diventata una celebrità al Sundance. Ovunque andasse, il pubblico del festival voleva farsi dei selfie con lei.
L'artista e il ladro ha ricevuto il premio per lo storytelling creativo, il World Cinema Documentary Special Jury Award for Creative Storytelling, al Sundance.
Vedi anche l'intervista e la versione inglese con il regista norvegese del film Benjamin Ree nell'allegato Modern Times Review per gli abbonati a MODERN TIMES.
Il film sarà presentato in anteprima norvegese nei cinema nell'autunno 2020. Verrà proiettato di IFFR Rotterdam e festival cinematografici a Salonicco. (Il film è stato proiettato anche durante il festival del cinema HUMAN a febbraio.)
