(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Prima erano nella lista delle cose da fare in una giornata piovosa, quando tutti i palazzi, le piazze e le attrazioni erano stati visti e fotografati. Ma poi i musei sono finiti in cima alla lista dei luoghi da visitare. In un modo o nell'altro, è diventata la priorità assoluta quando si visita un paese, una città o una regione.
Queste stanze polverose, con l'aria stagnante da anni, e dove si sentiva cadere uno spillo, ora hanno orde di visitatori. Hanno negozi e caffè, famosi curatori e team di stampa, e appaiono in ogni rivista di viaggi e lifestyle e programma televisivo.
Stelle: architetti e curatori
Questo cambiamento, o rivoluzione culturale, sostengono alcuni, è iniziato a Parigi, Madrid, Londra e Bilbao prima di raggiungere Pechino e Shanghai, poi la soleggiata Los Angeles e San Francisco. Dal Louvre al Thyssen, dal Guggenheim al De Young – l'umile galleria pubblica o privata dove dipinti e disegni erano appesi su pareti poco illuminate, e dove le statue ti guardavano dritto negli occhi, ora era alla moda e ovviamente sul lungo la curva della popolarità.
Gli architetti sono diventati famosi per aver progettato nuovi grandi musei e i musei sono diventati famosi per essere stati progettati da un famoso architetto. I curatori, che per decenni erano rimasti sullo sfondo e nascosti in uffici grigi con zero presenze pubbliche, improvvisamente si sono trovati fianco a fianco con star del cinema e politici (e sono diventati loro stessi star).
Man mano che il mercato dell'arte cresceva e i prezzi speculativi spingevano l'arte a diventare un importante investimento, e ad avere un collezione divennero un nuovo parco giochi per i ricchi che si rilassavano nella valle di San José o che sguazzavano nel Reno a Basilea, i musei cominciarono a diventare sempre più grandi e i loro budget e gli eventi di raccolta fondi divennero argomento di conversazione pubblica.
Gran Bretagna e Stati Uniti
Si potrebbe dire che questa tendenza è iniziata molto prima in Gran Bretagna e negli Stati Uniti con i "doni" e le donazioni di famiglie generose come gli imperi Morgan o Vanderbilt, Du Pont o Rothschild. Prima era importante il “dono” e non la casa che era stata costruita per accoglierlo.
Il piccolo museo divenne un'istituzione greca.
Man mano che gli edifici diventavano il segno distintivo artistico di cui tutti volevano parlare e scrivere, e la collezione stessa veniva quasi dimenticata, la maggior parte dei musei e delle gallerie su piccola scala, per lo più situati in città o regioni, furono dimenticati e messi da parte.
Questi luoghi, che per generazioni sono stati importanti istituzioni di apprendimento per migliaia di bambini e adulti, improvvisamente non hanno più avuto né i soldi né il pubblico per sostenerli, né un architetto interessato a farli rivivere per una miseria.
I musei non progettati e promossi da architetti come Zaha Hadid o John Pawson, non menzionati in un rapporto di Condé Nast o Monocle, e non generosamente sostenuti da gruppi del lusso che appendono campagne pubblicitarie sulle loro pareti lucenti o sulle vetrine (e sui negozi di articoli da regalo), si sono trasformati in piccoli musei su larga scala quasi come una specie in via di estinzione.
Piccolo in Grecia
Ma alcuni paesi hanno fatto altre scelte. La Grecia, che è stata a lungo percepita come caotica e indisciplinata dai più, e che non è stata particolarmente interessata a ricevere insegnamenti da nessuno, ha ritenuto importante attenersi al piccolo formato.
Certo, il paese, a causa di numerosi disastri, non ha avuto la grandezza di magnifici edifici e viali che molti considerano un tesoro culturale. La maggior parte della Grecia tendeva ad essere su scala più piccola, poiché il denaro era scarso e avevano costruito i templi e i teatri più straordinari già quando la maggior parte degli altri costruiva cottage sulle scogliere. Lo avevano già fatto in precedenza, e i vecchi edifici resistevano alla prova del tempo.
Quando gli edifici divennero il segno distintivo artistico di cui tutti volevano parlare e scrivere, la collezione stessa fu quasi dimenticata.
Inoltre, il Paese non ha bisogno di reinventare il futuro (o di forgiare la propria fortuna con le borse sponsorizzate da Gucci). In quanto tale, il museo su piccola scala è diventato un’istituzione greca che molti dovrebbero copiare e studiare – e cercare di capire.
Di fronte alla questione se ciò che conta di più sia la collezione e il programma delle attività (poiché tendiamo a dimenticare che i musei non consistono solo di collezioni statiche o mutevoli, ma anche di programmi culturali e sociali vitali), molte istituzioni greche hanno capito che un strutture su piccola scala possono anche significare un ricco calendario di iniziative, certamente meno costose, ma più coinvolgenti ed efficaci.
Qui, il Museo Benaki, Goulandris, le Cicladi e persino la casa nostalgica di Yannis Tsarouchis, sono per la comunità locale qualcosa di completamente diverso dai musei stellati – e senza code per i biglietti. Forse non ne senti parlare al telegiornale o nei podcast, ma svolgono un ruolo straordinario nelle città in cui sono stati costruiti. La Fondazione Yannis Tsarouchis, ad esempio, è una semplice casa e studio in un sobborgo di Atene che mette in mostra il lavoro di un vero maestro, senza enormi installazioni e espedienti per eventi – il che funziona perfettamente per gli studenti che vogliono apprendere la materia da cui ha avuto origine. . Il vero problema (e dilemma) è che senza gli espedienti e l’attenzione del pubblico difficilmente ci sarebbero soldi. E il funzionamento di un museo, anche se piccolo, richiede un budget significativo.
La famiglia Gulbenkian
Un altro esempio è l'ex studio dell'artista Yannis Pappa. Si trova in una zona residenziale di Atene dove bisogna camminare molto e girovagare per trovarlo (parte del fascino). All'interno dello studio, che si trova quasi come lo aveva lasciato, troviamo un tesoro artistico di calchi e bronzi, matite e pennelli, prodotti per la pulizia e strumenti artigianali.
La famiglia si gode ancora il caffè e la torta la domenica mattina e allo stesso tempo ospita i visitatori che vengono a dare un'occhiata gratuita. Durante una recente visita abbiamo finito per parlare della famiglia Gulbenkian. La conversazione su Calouste Gulbenkian (che ha creato una delle fondazioni artistiche più importanti del mondo a migliaia di chilometri da dove è nato) con persone che sapevano cosa faceva e come, non ha prezzo.
Gli studenti delle scuole d'arte vengono lì ogni settimana per circondarsi sia di teoria che di tecnica, e sono circondati da una vita vissuta al massimo, in una casa che potrebbe raccontare una o due storie. L'edificio e il giardino, che un tempo brulicavano di attività, ora vibrano di energia creativa e conversazione.
Benaki
Il Benaki, un museo e fondazione ospitato in alcuni edifici intorno ad Atene, ospita ogni anno quasi lo stesso numero di mostre del Museo Guggenheim, e se la passa bene.
Uno scrigno artistico di calchi e bronzi, matite e pennelli, detergenti e strumenti artigianali.
Negli ultimi anni è riuscito a portare Joan Leigh Fermor, John Craxton, Yannis Moralis e molti altri nelle sue piccole stanze, dove né la gente del posto né i turisti hanno bisogno di fare la fila per ore o di camminare come tartarughe per i corridoi.
Inoltre, molti artisti sembrano apprezzare le piccole relazioni, preferendo vedere le loro opere in ambienti più intimi – basta guardare la recente mostra di Brice Marden al Museo delle Cicladi o l'installazione di Jeff Koons nel piccolo ex mattatoio di Hydra (supportata da DESTE, la fondazione). .
Collezionisti privati come Dimitris Daskalopoulos, che ha creato NEON, e Dakis Joannou (la cui Fondazione DESTE ha sede in un ex edificio industriale affacciato su un'incantevole strada laterale dove le famiglie siedono sorseggiando un espresso) sono la prova vivente che si può essere piccoli se si ha il coraggio di investire nell'arte e nell'artista (e non nel packaging). Ed entrambi hanno collezioni d'arte che farebbero vergognare molti milionari.
Fu questo approccio, all’epoca audace e rivoluzionario, che portò la famiglia Goulandris a sostenere Picasso e Chagall, ad acquistare un Francis Bacon appeso accanto a un Julian Schnabel, e a costruire un museo in una piccola piazza cittadina dove non ci sono nemmeno negozi di design o ristoranti Michelin.
Questa audacia, o testardaggine, nel credere nei fondamentali e nella loro forza vitale, è ciò che rende Atene e molte altre città greche dei buoni esempi del fatto che non è necessario seguire le tendenze per avere successo.
Le piccole istituzioni
Il problema principale per queste piccole istituzioni è come attirare l'attenzione del pubblico, degli sponsor e dei sostenitori a lungo termine. Essere piccoli ha un lato positivo in termini di rapporto costi-benefici, ma rende anche molto più difficile ottenere l’attenzione che attira i benefattori (che hanno un’attrazione più forte per i progetti abituati ai media e l’entusiasmo della stampa).
Né il singolo disegno architettonico, né i vari progetti realizzati a Dubai e in Qatar come un viaggio dell'ego all'insegna del bling e del glamour, le cabine surreali con le opere di Anselm Kiefer nelle foreste della Tasmania, o la copertura dell'Arco di Trionfo di Christo a Parigi possono essere paragonati a un visita allo Yannis Pappas Studio se quello che desideri è l'arte stessa, o la storia e le persone dietro di essa.
La famiglia Goulandris sostenne Picasso e Chagall.
Puoi parlare e fantasticare sul Museo del Louvre ad Abu Dhabi, ma non hai idea di cosa rappresenti la collezione (o come e perché è stata messa insieme). Questo presupposto dovrebbe essere molto chiaro, un'istituzione non dovrebbe essere più grande di quello che mostra. In un certo senso, collezionare è un esercizio per lasciare andare qualcosa e imparare a farlo nel tempo e nello spazio. Se lo spazio prende il sopravvento, il tempo non è necessariamente così clemente.
Il piccolo museo è portatore di una tradizione collezionistica secolare: riunirsi per vedere cosa qualcuno è riuscito a raccogliere, e poi ha deciso di condividere.
Se la maggior parte delle istituzioni ora si preoccupa delle dimensioni, forse collezionare lì è già riduttivo, poiché ciò che scegli di mostrare agli altri conta meno di dove scegli di farlo.
Essere piccoli ha i suoi vantaggi, perché puoi sempre crescere.
