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Il tumulto di Vipin Vijay

Per il regista indiano Vipin Vijay, il cinema è un processo di "inventarsi".




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Quando si vedono i film dell'indiano Vipin Vijay, si nota subito un'ostinata stranezza: quando lo si sente parlare, si capisce che pensa al cinema in un modo tutto suo e misterioso, un po' come il regista cileno Raúl Ruiz (guarda il suo libro Poetica del cinema, del 1995 per un'introduzione al suo universo). Per Vijay, come per Ruiz, il cinema non consiste nel creare narrazioni lineari, ma nel comporre una logica più onirica e criptica tra immagini che si aprono a nuove realtà; una logica che rompe con i pensieri familiari sul tempo e lo spazio nel film e che mira a provocare nuove intuizioni e associazioni.

Il cineasta indiano è poco conosciuto in Occidente, ma ha vinto numerosi premi per i suoi cortometraggi, presentati ai festival cinematografici di Rotterdam, Karlovy Vary, New York e Teheran, nonché in musei d'arte come la Serpentine Gallery di Londra e il Centre Georges Pompidou di Parigi. Finora ha diretto un lungometraggio (The Image Threads (2010) che è recentemente diventato disponibile in DVD per un pubblico occidentale) e sta attualmente girando il suo secondo – A Voice From Elsewhere. Nel suo paese d'origine, Vijay ha ricevuto il prestigioso premio sanscrito per "risultati sociali e culturali".
Ho incontrato Vijay durante l'Oberhausen Short Film Festival di quest'anno, dove è stato dedicato a una retrospettiva – "la prima istanza", mi dice, "in cui i cortometraggi sono stati mostrati come una raccolta". Questo testo, che introdurrà alcuni dei pensieri di Vipin Vijay sul cinema, si basa su una corrispondenza e-mail che abbiamo avuto dopo il festival.

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Terreno sconosciuto. Vijay è cresciuto nella città indiana del Kerala, che aveva "una forte tradizione di cinema mainstream", mi ha detto. Tuttavia, è stato solo quando ha avviato una scuola di cinema a Calcutta (The Satyaijt Ray Film and Television Institute) che Vijay ha aperto gli occhi sul cinema come forma d'arte. Qui ha avuto, dice, "un nuovo incontro con il cinema come linguaggio". E aggiunge: “Ad essere sincero, ero confuso. Ci sono stati alcuni film che mi hanno creato un vero disagio. A poco a poco ho capito che queste opere, che creavano questa inquietudine, indirettamente creavano in me un 'film interiore'. Alla fine del mio primo anno alla scuola di cinema, ho iniziato ad abbracciare questa irrequietezza”.
Questa inquietudine sembra strutturare tutti i suoi pensieri sul cinema. Per Vijay il cinema è qualcosa di misterioso. Alla scuola di cinema, ha imparato a incanalare la sua energia in quella che definisce una "passione immaginativa". Si è trattato di cercare l'ignoto e di impegnarsi in un "dialogo con se stessi" esplorativo, che può spaventare, ma che allo stesso tempo è ciò che "rende la vita emozionante". Durante la retrospettiva a Oberhausen, Vijay ha parlato del cinema come di un lavoro di costante "reinventarsi". Nei suoi film non cerca "la verità ultima", ha detto, ma "terreni sconosciuti e inesplorati".

Squadra con le realtà. Quando gli chiedo cosa pensa delle qualità del film rispetto ad altre forme d'arte ed espressione linguistica, indica quelli che chiama i "movimenti nascosti" del film e "un'esperienza sensoriale diretta". Questo interesse si riflette nelle espressioni e nei temi dei film, come nel film saggio di 30 minuti Venemous Folds (2012), dove si occupa, tra le altre cose, di indovini e veleni – due fenomeni che operano in segreto.
Vijay ha la sua idea di ciò che chiama "immagini concettuali" (dove si basa sulle idee di Gilles Deleuze sull'immagine del movimento e sull'immagine del tempo). Senza addentrarsi troppo in questo concetto teorico (che, oltre ad essere esoterico, è ancora in fase di sviluppo), si tratta di guardare oltre "il contenuto informativo delle sole immagini" e verso "strati più profondi di coscienza e cognizione". Vijay dice di voler dare allo spettatore del film "un senso di nuove possibilità", la sensazione di poter andare oltre quelle che lui chiama "configurazioni materiali". Si chiede: è possibile trovare alcuni concetti fondamentali legati alle immagini del film? Ci sono alcuni concetti fondamentali che giacciono latenti nelle immagini, che possono essere percepiti più che visti e che possono aprire nuove sensazioni e intuizioni?

Penso che il film possa svolgersi fuori dallo schermo, nello “sguardo interiore” dello spettatore.

Vijay parla come un enigmatico archeologo pittorico; ci sono strati di realtà nelle immagini dei film – come se loro stessi avessero visioni, non solo immagini. Il punto per noi inizialmente non è comprendere appieno questa idea, ma vedere un certo modo di pensare legato al cinema. Si tratta di vedere il film come un materiale temporale unico che può essere utilizzato in un'indagine sui confini e sulle possibilità della coscienza. Con i suoi film Vijay non vuole innanzitutto trasmettere informazioni, mostrare qualcosa visivamente, ma evocare nuovi mondi immaginari, aprire nuovi campi cognitivi e quindi sfidare ciò che intendiamo come "sé".
Sperimentale. Come ha sottolineato lo studioso di cinema indiano Amrit Gangar, bisogna stare attenti nell'applicare termini come "sperimentale" e "avanguardia" ai registi indiani, in parte perché aspetti dell'arte tradizionale indiana possono sembrare sperimentali agli occhi occidentali. Ma con questo avvertimento menzionato, vorrei sottolineare che Olaf Möller (nel catalogo del festival di Oberhausen) posiziona Vijay in un'avanguardia trans-indiana, insieme a figure come Ritwik Ghatak, Mani Kaul, Kumar Shahani e John Abraham. Möller sottolinea tra l'altro che i film di Vijay tendono all'ibrido (ad esempio mescolando film di vita reale e animazione) e al "abbandono di tutte le classificazioni convenzionali".

"A poco a poco ho capito che queste opere, che creavano questa inquietudine, indirettamente creavano in me un 'film interiore'."

 

Il punto di partenza "sperimentale" di Vijay si riferisce anche alla situazione dello spettatore cinematografico. Scrive: "Devo chiarire che nel caso del film, probabilmente il film che vediamo e il film che percepiamo non sono la stessa cosa. Penso che la percezione avvenga in un'area che si trova al di fuori del significato immediatamente interpretabile, a metà tra il significato delle immagini e il significato delle parole."
L'esperienza del film, come l'esperienza della realtà in generale, è in parte caratterizzata da processi che sono nascosti alla nostra percezione immediata. "Il processo di realizzazione di un film diventa […] un esame di coscienza", scrive Vijay – e questo sembra valere anche per il modo in cui si vede un film: "Penso che il film possa svolgersi fuori dallo schermo, nello sguardo dello spettatore". 'sguardo interiore'. Mi chiedo se il film funzioni per creare un'atmosfera per lo spettatore attraverso l'aspetto narrativo insito in un'immagine, o se sia la composizione, i colori, il movimento, lo spazio, le azioni e così via."
Per Vijay, questo stupore davanti alla realtà degli altri è essenziale: "Il processo di realizzazione dei film mi aiuta a vedere nel mondo immaginario degli individui", scrive, aggiungendo: "Scopri che ogni persona ha i propri pensieri, che sono formulati da un enorme passato mitologico”.

Strana esperienza. Vijay afferma che questo approccio fondamentalmente curioso al film, alla percezione e al tempo deriva da un'esperienza particolare mentre lavorava al film d'esame The Egotic World (2000) – un film lirico in bianco e nero vagamente basato sull'antico testo filosofico Yoga Vashishtha. Insieme ai suoi "amici che la pensano allo stesso modo" della scuola di cinema, Vijay ha viaggiato per i villaggi del Bengala occidentale alla ricerca di un luogo per le riprese. "Ricordo la notte in cui raggiungemmo un luogo dopo una giornata di ricerca", dice. “Con nostra grande sorpresa, abbiamo scoperto che il luogo era pieno di rovine e idoli Jaina risalenti a 1000 anni fa che erano stati recentemente divinizzati dalle popolazioni tribali e di bassa casta. Abbiamo deciso di girare il film lì. Quando abbiamo iniziato a girare, il processo è diventato uno strano incontro per tutti noi." A poco a poco, Vijay scoprì che lui e gli altri lavoratori del cinema stavano interiorizzando l'ambiente circostante in termini di diverse "coordinate temporali" – "stando nello stesso posto e guardando gli stessi oggetti".
È difficile sapere in cosa sia consistita questa esperienza e cosa ne abbiano fatto, ma è stato almeno un "punto di svolta per alcuni di noi", dice Vijay. Qui ha trovato e abbracciato un "senso di stranezza" che da allora caratterizza il suo lavoro cinematografico.
Lo si nota in un film come The Image Threads – una riflessione visivamente sorprendente, colorata, frammentaria, "allucinatoria" sul desiderio sessuale in un mondo che sempre più intreccia i suoi fili attraverso la comunicazione virtuale. In questo film è difficile determinare le dimensioni dello spazio e del tempo, ed è persino difficile individuarne il significato: dove inizia l'espressione del film e dove iniziano le proprie associazioni. (Da qualche parte – dove otteniamo immagini di pelle umana pelosa accompagnate da una traccia musicale che sembra uscita da un film di fantascienza degli anni '1950 – ho pensato a It Came From Outer Space (1953) di Jack Arnold. Questo probabilmente dice di più sulla mia ignoranza culturale di quanto non dica sul film.) Vijay cita filosofi come Friedrich Nietzsche e Baruch Spinoza ("Nessuno ha il diritto di cambiare lo stato delle cose") in una mitizzazione moderna in cui "l'individuo", come dice un personaggio del film, " è un concetto antiquato”.
Vijay ha girato la maggior parte delle riprese per il suo prossimo film, A Voice From Elsewhere, ma è alla ricerca di ulteriori finanziamenti per completarlo. In questo film, continua a esaminare come le persone sperimentano la realtà in modi diversi, isolati dai "consueti discorsi del tempo e della società" – modi che "potrebbero non essere così facilmente accessibili agli altri", dice.

Troverà il suo tempo. Anche i film di Vijay non sono i più accessibili: possono essere difficili da ottenere e possono essere difficili da guardare. Ma i film probabilmente troveranno il loro tempo. C'è anche qualcosa di fondamentalmente interessante nell'approccio cinematografico di Vijay che va oltre quei particolari film.
Durante la retrospettiva a Oberhausen, ha parafrasato un insegnante della scuola di cinema, il quale aveva detto che si è liberi solo quando "si inventano le proprie domande". In altre parole, la libertà non diventa una realtà data, ma è qualcosa che si conferma quando si crea qualcosa. Qui, questa "irrequietezza", come ha informato Vijay, diventa una chiave: "L'irrequietezza è ciò che ti scuote dalla tua zona di comfort".


 

endreide@gmail.com

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Insegna studi cinematografici presso NTNU E-mail endreide@gmail.com

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