FILM CORTO NORVEGESE: Molti dei film al festival del cortometraggio digitale di quest'anno a Grimstad hanno affrontato temi politici attuali.

Huser è un critico cinematografico regolare in Ny Tid.

Quest'anno no Kortfilmfestivalen tenutosi nella città ospitante di lunga data di Grimstad, ma, come molti altri festival cinematografici, è stato organizzato online a causa della pandemia della corona. Il festival è andato fuori dallo stack digitale 10-14. Giugno e ha mostrato una selezione generalmente forte di cortometraggi norvegesi, che si spera siano stati visti anche da alcuni che non avrebbero avuto l'opportunità di andare nel villaggio meridionale.

Film vincitori politici

Il festival del cortometraggio offre anche cortometraggi internazionali (compresi documentari), nonché vari programmi collaterali, pannelli professionali e simili, ma prima di tutto è la vetrina più importante del paese per i cortometraggi norvegesi.

Molti cortometraggi di quest'anno hanno affrontato questioni politiche, e non da ultimo questo ha segnato i vincitori del premio. Non è inconcepibile che le giurie siano state influenzate dalle numerose proteste di Black Lives Matter che si sono svolte parallelamente al festival, ma anche i festival cinematografici non dovrebbero essere completamente separati dal mondo esterno. E anche se alcuni punti salienti sono stati sempre esclusi, la maggior parte dei vincitori sono stati certamente degni dei loro premi.

Liremu Barana (Anima del mare)
Liremu Barana (Anima del mare) di Caj Cojoc

La sedia per i migliori cortometraggi norvegesi è andata a Liremu Barana (Anima del mare), diretto da Caj Cojoc e prodotto da Elisa Fernanda Pirir (Altri film), che affronta poeticamente sia l'eredità dell'era coloniale sia i problemi di migrazione dei nostri tempi.

Il premio per il miglior documentario sulle carte internazionali è andato a qualcosa di interessante e peculiare I miei paesaggi, diretto da Antoine Chapon. Questo film prodotto in Francia parla di come la realtà virtuale viene utilizzata come preparazione al combattimento per i soldati – e, paradossalmente, può aiutarli con lo stress post-traumatico a seguito delle esperienze di guerra.

My Own Landscapes, diretto da Antoine Chapon
My Own Landscapes, diretto da Antoine Chapon

Restituito interessato

Alcuni anni fa, un notevole numero di cortometraggi a Grimstad sono stati ovviamente ispirati dal regista svedese Roy Andersson, mentre il connazionale Ruben Östlund sembra aver assunto questa posizione negli ultimi anni. Uno dei cineasti norvegesi con una certa relazione con le osservazioni imbarazzanti, spiacevoli e quasi sociologiche di Östlund sull'interazione umana è Rikke Gregersen, che ha notato la propria espressione e non può in alcun modo essere definito un copista. Questa espressione era già presente nel suo film di partenza di Westerdals Sono spietati, che entrambi hanno vinto il premio al festival del cortometraggio dell'anno scorso a Grimstad e hanno ricevuto un Oscar per i film studenteschi.

Quest'anno Gregersen ha vinto il premio Dramatikerbundens e la menzione d'onore della giuria principale per Si toccarono. Il nuovo cortometraggio è un ritratto acuto e divertente di una partenza di volo che è resa più difficile quando un passeggero si oppone all'invio di un richiedente asilo sullo stesso piano – senza mostrare direttamente il coinvolgimento. Le scene ruotano attorno alle reazioni dell'altro o alla sua mancanza, in un film che conferma chiaramente che Rikke Gregersen è un talento che sarà eccitante da seguire.

Hanno toccato Rikke Gregersen
Hanno toccato Rikke Gregersen

Sfida i pregiudizi del pubblico

Il vincitore del Premio Terje Vigen – il prestigioso "secondo premio" del festival – è stato Johanna Pyykkös L'amante di Manila, che ha già ricevuto qualche attenzione [Leggi la recensione di MODERN TIMES qui]. L'anno scorso è stato selezionato per la sezione del programma Kritikeruka a Cannes, come unico film norvegese.

L'amante di Manila parla di un uomo di mezza età che incontra una donna nelle Filippine, sperando che lo porti a casa in Norvegia. Tuttavia, questo è un film che rompe con aspettative stereotipate, e qui dovrebbe essere messo in guardia contro "spoiler":
All'inizio del film, comprendiamo che il viaggio costa al muratore norvegese più di quanto possa permettersi, mentre alla fine si rivela una donna d'affari mediata e sposata che vuole solo una breve storia d'amore. Con ciò, la relazione di potere viene ribaltata, in modo da far conoscere al pubblico i propri pregiudizi. Soprattutto sulle donne asiatiche, ma anche sui loro "benefattori" norvegesi.

Una delle cose più astute del film è che non si basa su credenze stereotipate

Johanna Pyykkö L'amante di Manila
L'amante di Manila di Johanna Pyykkö

Grande empatia

Una delle cose più astute del film è che non si basa su nozioni stereotipate della donna filippina: provengono dallo stesso spettatore. Tuttavia, è facile pensare al motivo per cui non vuole parlare del suo lavoro, che è una premessa essenziale per l'incomprensione di ciò che vuole con l'uomo norvegese.

Il regista Pyykkö (che si è laureato alla Norwegian Film School nel 2016) è elogiato per aver trattato entrambi i personaggi principali con grande empatia, aiutato da solide attrici di Øyvind Brandtzæg e Angeli Bayani. Dà L'amante di Manila una complessità al di là del gioco di stereotipi, sottolineando il messaggio di guardare al passato atteggiamenti preconcetti. In altre parole, questo è un film che segue le sue stesse ammonizioni.

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Discussione di genere nel guardaroba

Tra i film del programma di concorso norvegese c'erano anche Che cos'è una donna? di Marin Håskjold, per essere mostrato su Vega Scene domani 19 giugno. Il film consiste più o meno in una lunga scena nel guardaroba femminile di una piscina e descrive la discussione che si verifica quando una donna risponde a una persona trans che usa lo spogliatoio. In questa situazione, il film illumina il dibattito sull'identità di genere, in cui non è necessariamente facile rispondere alla domanda nel titolo del film.

Che cos'è una donna? di Marin Håskjold
Che cos'è una donna? di Marin Håskjold

Secondo quanto riferito, la sceneggiatura si basa su commenti e articoli condivisi in un gruppo di Facebook chiuso, e all'inizio non ero del tutto convinto dell'uso da parte del cortometraggio delle capacità dei media cinematografici. Non è stato solo un dibattito filmato che avrebbe potuto essere trasmesso alla radio o semplicemente giocato sui social media?

La contro-argomentazione più ovvia è che lo spettatore è reso consapevole che la persona trans è lui stesso colui che dice il minimo nella discussione. Inoltre, la sceneggiatura contiene diversi punti di svolta che aggiungono nuovi aspetti al problema, così come questo film ci fa anche preoccupare di molti personaggi, nonostante non ne sappia molto di più di quello che dicono nella discussione. Quindi ci sono arrivato Che cos'è una donna? piuttosto è un buon esempio di libertà che è nel formato cortometraggio. Ovviamente, un cortometraggio può consistere in una sola discussione e, sorprendentemente, molte pagine trasmettono un tema complesso e importante.

Leggi anche: Calcio d'intesa sul gioco di potere nelle relazioni intime (L'amante di Manila)

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