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Il teatro mondiale di Bergen 

BIFF ci restituisce la previsione globale e la fiducia nel futuro. Ecco due dei film ambientali del festival cinematografico più importante della Norvegia. 




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Spaceship Earth
Direttore: Kevin McMahon

Behemoth
Direttore: Zhao Liang

Se dovessi scegliere un solo buon motivo per trasferirmi a Bergen, la pioggia, le montagne, il fiordo o la gente non salirebbero. Direi solo MANZO. Il Bergen International Film Festival rende Bergen, la Norvegia e forse anche il mondo più grandi, più interessanti e più importanti. O come ha scritto il commentatore di Bergens Tidende Frøy Gudbrandsen durante il festival di quest'anno: il BIFF cura la miopia norvegese.

Da quando mi sono allontanato di soppiatto dalle lezioni di economia sociale, algebra lineare e antropologia per guardare film dopo film a metà degli anni 2000, ho sognato di tornare al BIFF. Ora sono finalmente tornato.

Il festival è diventato ancora più interessante. Quest'anno il programma prevedeva anche un festival del clima separato. Francese compreso Domani (vedere la recensione "Misure concrete per salvare il domani" in Ny Tid 9/16) – un film spensierato, artistico e di affermazione della vita che cerca di vedere le soluzioni piuttosto che concentrarsi eccessivamente sui disastri nel dibattito sul clima.

astronave_terra_1Grigio e importante. canadese Spaceship Earth probabilmente rientra più nel segmento climatico classico. Qui i problemi vengono raccontati in modo informativo, cupo e approfondito. Quando la consigliera climatica di Bergen Julie Andersland (V) ha aperto il festival sul clima del BIFF, ha detto che in realtà era un po' strano che avessimo ancora bisogno di un festival di questo tipo – dal momento che è facile credere che la maggior parte delle persone sappia già molto bene cos'è la crisi climatica porterà a. Tuttavia diventa subito chiaro che molte persone hanno bisogno di essere informate.

Spaceship Earth del canadese Kevin McMahon è un film che serve proprio allo scopo informativo: è il film che ti fa venire voglia di mostrare gli zii scettici sul clima che incontri alle riunioni di famiglia. Ma ha anche un punto di partenza molto bello e poetico: l'idea dell'architetto americano, critico di sistema e futurista ecologicamente incline Buckminster Fuller (1895–1983) secondo cui siamo tutti astronauti a bordo dell '"astronave Terra" in viaggio attraverso spazio oscuro con le nostre risorse limitate. Il film fa un utile spaccato storico di quando tutto iniziò ad andare così terribilmente storto nell'uso delle risorse da parte dell'umanità. Il fatto che il petrolio, da quando il consumo è decollato nel 1860, ha fatto avanzare la modernità, ma allo stesso tempo ha spinto il pianeta giù dal precipizio.

Guardiamo i loro occhi sporchi e iniettati di sangue e seguiamo minuto dopo minuto come una coppia di industriali cerca di lavare via il carbone dai propri corpi con un panno umido.

Ci sono sviluppi cupi che vengono descritti in modo nuovo, e che possono certamente andare bene per scopi didattici, ma rispetto all'accattivante Domani lavori Spaceship Earth un po' rigido. È più grigio e meno giocoso: è il contenuto ad essere in primo piano.

Tra gli elementi interessanti che emergono verso la fine c'è lo sguardo retrospettivo al periodo giapponese Tokugawa (1603–1868), chiamato anche periodo Edo, dove l'idea di crescita non era affatto presente: i risultati dell'anno scorso erano l'obiettivo per i risultati di quest'anno. Un altro elemento interessante del film è la sequenza in cui si discute del ruolo dei media e di come un giornale importante come il New York Times sia così strettamente connesso alla corsa al consumo e quindi non sarà mai adeguatamente critico nei confronti della società dei consumi. Un altro buon motivo per applaudire il britannico The Guardian, che quest'anno ha dichiarato la lotta al clima come la questione più importante da trattare.

Giù per il pozzo della miniera. Ho sempre avuto un rapporto teso con la dannata montagna. Il substrato roccioso stesso, la cosa più stabile che abbiamo, la trasformazione irreversibile in ghiaia e sabbia può essere di per sé una provocazione. Non tornerà mai più. Perso per sempre.

L'impressionante documentario del cinese Zhao Liang sul paesaggio della pianura mongola, dove la caccia cinese al carbone distrugge ogni forma di vita, è un capolavoro. Behemoth si riferisce all'omonimo mostro simile ad un ippopotamo nel libro di Giobbe, ma oggi è espressione di un'entità gigantesca. E l’estrazione mineraria che ha luogo ai margini dell’industrializzazione cinese – da cui traiamo profitto attraverso beni di consumo a buon mercato – è probabilmente una delle cose più vicine a un mostruoso mondo sotterraneo che otteniamo.

Liang ci regala uno sguardo artistico persistente e poetico sulla distruzione dei pascoli paradisiaci, sul profondo inferno di alcuni pozzi minerari e, non ultime, sulle persone che vengono distrutte trascorrendo la loro vita in essi.

Guardando ci si purifica bene dalle inclinazioni al romanticismo industriale Behemoth. In lunghi spezzoni veniamo portati in ascensore nelle miniere e nei forni fusori. Guardiamo gli occhi rossi e sporchi dei minatori e seguiamo minuto dopo minuto come una coppia di industriali cerca di lavare via il carbone dal proprio corpo con un panno umido.

Rendi il mondo significativo. Secondo Liang, siamo nel luogo in cui ogni speranza muore e viene sostituita da un'immensa tristezza per tutto ciò che sta scomparendo. Ti arrabbi, ti rattristi, ti senti frustrato e ti senti impotente guardando questo film. È impossibile rimanere indifferenti. Behemoth è quindi un tipico esempio di quanto sia importante il documentario come genere, e di quanto siano importanti i festival cinematografici nel darci immagini di come appare completamente perduto dall'altra parte della catena di produzione per il nostro consumo.

Il vecchio nome del cinema era "teatro mondiale". Il BIFF di Bergen è un teatro mondiale nel 2016. Le esposizioni della finzione e della realtà più recenti del mondo rendono il mondo significativo e creano importanti pioli su cui appendere gli eventi mondiali sempre transitori. Tali esperienze cinematografiche certamente curano la nostra miopia e ci danno una visione lungimirante della realtà. Il nostro prossimo compito è capire come affrontarlo.

Torbjörn Tumyr Nilsen
Torbjorn Tumyr Nilsen
Ex giornalista in TEMPI MODERNI.

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