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Scelta del percorso al termine del viaggio

Il lungometraggio Far from Men ha trasformato L'ospite di Albert Camus in una specie di western, senza rinunciare alla semplicità da favola del romanzo.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Lontano dagli uomini (Loin des hommes) Regia: David Oelhoffen, foto: Guillaume Deffontaines Il lungometraggio francese Padre degli uomini è basato sul racconto di Albert Camus L'ospite (il padrone di casa) del 1957, tipico dell'autore è una narrazione essenziale e semplice dal punto di vista della trama che esplora l'uomo sperimentalmente onesto e retto. L'azione si svolge in Algeria nello stesso decennio, quando il paese era segnato dalla ribellione contro le potenze coloniali francesi. Qui ci viene presentato Daru, nato in Europa, che insegna ai bambini in una scuola remota nelle montagne dell'Atlante. Un giorno un agente di polizia locale si presenta con un uomo arabo che è stato imprigionato per aver ucciso suo cugino. L'ufficiale ordina a Daru di portare il prigioniero – il cui nome è Muhammad – in una città a una certa distanza, dove avrà il processo. All'inizio il nostro giusto personaggio principale si rifiuta di intraprendere questo, poiché porterebbe il prigioniero a morte certa. Tuttavia, l'ufficiale lascia il giovane imprigionato sotto la custodia dell'insegnante e, curiosamente, anche lo stesso Muhammed vuole essere portato sul luogo del processo. Quando poco tempo dopo i familiari del defunto compaiono per esigere la loro vendetta di sangue, Daru si ritrova costretto a portare a termine la missione. Pertanto, il prigioniero e la sua riluttante guardia intraprendono un viaggio insieme a piedi, che con ogni probabilità finirà con l'esecuzione di Maometto, se arrivano. Lungo la strada incontrano una serie di potenziali nemici, sotto forma dei regni vendicativi locali, dei ribelli arabi e dei soldati francesi. Questo viaggio rende il film una sorta di "road movie", mentre il racconto si svolge esclusivamente all'interno dell'edificio scolastico. E con questo il regista e sceneggiatore David Oelhoffen (che ha scritto l'adattamento insieme ad Antoine Lacombles) ha aumentato notevolmente il potenziale cinematografico della narrazione rispetto al punto di partenza presumibilmente più adatto al cinema. Motivo occidentale. Con questa mossa ha ulteriormente trasformato il film in una forma di western, anche se è vero che non è ambientato nel solito "selvaggio west" del genere. La narrazione, ad esempio, porta con sé una chiara eco di 3: 10 per Yuma, originariamente diretto da Delmer Daves nel 1957 e rifatto nel 2007 con James Mangold alla regia. Ma le storie dell'uomo solitario e giusto che trasporta un prigioniero attraverso un paesaggio pericoloso sono state raccontate anche in numerosi altri western.

La storia segue alcuni brani abbastanza classici, probabilmente più tipici del "road movie" in generale che del genere western in particolare.

In questo contesto, ovviamente, anche l'imponente paesaggio montano e desertico gioca un ruolo significativo, poiché questo è di per sé un motivo centrale all'interno del genere western. Si vede quindi che le immagini del direttore della fotografia Guillaume Deffontaines aprono lo spettacolo da camera centrale a un'esperienza più visiva, mentre allo stesso tempo la natura travolgente e inospitale rappresenta un ulteriore livello di antagonismo nel dramma. La musica è firmata da Nick Cave e Warren Ellis, che hanno già composto le colonne sonore dei film western La proposizione (basato sulla sceneggiatura di Cave) e L'omicidio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford. Questa colonna sonora evocativa è anche in linea con le tradizioni del genere western, anche se con un'espressione più attenuata (tipica della loro collaborazione musicale per i film) rispetto, ad esempio, alla magnifica e iconica musica di Ennio Morricone di classici come Il buono, il cattivo, il crudele e il cattivo sangue in Occidente. Informazioni porzionate. La storia segue inoltre alcuni binari abbastanza classici, che sono probabilmente più tipici dei "road movie" in generale che del genere western in particolare. Durante il viaggio, i due uomini saranno costretti a lavorare insieme in una serie di situazioni difficili, e attraverso questo svilupperanno gradualmente il rispetto reciproco. E forse anche qualcosa che può essere definito un'amicizia, anche se probabilmente sarebbe eccessivo definire il film un "buddy movie". Questa fraternizzazione avviene attraverso una distribuzione intelligente ed efficace delle informazioni, dove noi come spettatori impariamo a conoscere sempre di più i due personaggi centrali man mano che si aprono l'uno all'altro. Fornire informazioni di base non solo aiuta a costruire la nostra simpatia per questi due personaggi, ma è anche essenziale per il discorso etico del film. La cosa più importante a questo riguardo è la motivazione dell'omicidio di Muhammad e il motivo per cui ritiene necessario affrontare la punizione che le autorità gli infliggono – ma anche il background inizialmente piuttosto misterioso di Daru influenzerà il modo in cui noi del pubblico e il suo compagno sullo schermo valuteremo lui. E infine, ma non meno importante, tutti questi elementi devono portare entrambi a prendere delle importanti decisioni di carattere morale. Esperto in lingue. Il protagonista Daru è interpretato da Viggo Mortensen, che ha avuto la sua vera svolta nel ruolo di Aragorn Signore degli Anelli- la trilogia. Successivamente, ha continuato la sua carriera scegliendo ruoli stimolanti in film non necessariamente orientati al commercio, come John Hillcoats La strada, Walter Salles' On the Road, così come quello di David Cronenberg Una storia di violenza, promesse orientali og A Dangerous Method. L'americano mezzo danese ha ovviamente un orecchio ben sviluppato per le lingue, come poco prima Padre degli uomini ha interpretato il suo primo ruolo in lingua spagnola Jauja – mentre il suo personaggio francofono in questo film parla correntemente anche l'arabo. Mortensen qui interpreta il ruolo in modo molto abile e dà la profondità necessaria a un personaggio che a volte rischia di diventare fastidiosamente giusto. Qui, tuttavia, anche il manoscritto interviene in supporto, quando gradualmente condivide sempre più il background del personaggio inizialmente un po' enigmatico, rendendolo quindi più complesso. L'avversario centrale di Mortensen nel ruolo di Muhammed è Reda Kateb, che ha già giocato tra l'altro in Il profeta di Jaques Audiard (il cui ultimo film in Dheepan-Una nuova vita è discusso anche in questo numero di Ny Tid) e Kathryn Bigelows Zero Dark Thirty. Uno spettacolo da camera di questo tipo si basa in larga misura sulle performance dei suoi attori e, non ultimo, sulla loro sintonia reciproca, che nel caso di Mortensen e Kateb è impeccabile. Padre degli uomini si svolge durante la ribellione in Algeria contro la potenza coloniale francese negli anni Cinquanta, ma il conflitto stesso funge soprattutto da sfondo per poter porre alcune domande morali di carattere più generale. Certo, le diverse appartenenze etniche dei personaggi giocano un ruolo significativo nella narrazione, e non ultimo tocca specificamente le questioni relative alla cosiddetta vendetta di sangue, ma questi elementi vengono utilizzati anche per trasmettere un messaggio più universale. In altre parole, il film racconta una storia che può essere trasferita con relativa facilità ad altri conflitti e situazioni, che in combinazione con il suo carattere da camera da letto conferisce a Far from Men alcune qualità fiabesche. Va detto che la narrazione è più classica che originale, ma Far from Men non è un film che trae vantaggio dall'essere non convenzionale in termini di forma. La sua forza sta invece nell’essere una storia semplice e pulita su questioni etiche non così semplici.


Huser è un critico cinematografico regolare a Ny Tid. Alexhuser@ Gmail.com.

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