(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
La domanda "Dove sono tutte le registe?" vengono chieste sempre più spesso in un settore che solo ora è diventato consapevole del proprio pregiudizio di genere. E questo segna un cambiamento, dopo decenni di attenzione a senso unico sui registi uomini canonizzati. Insieme alla richiesta di fare di più per pareggiare le differenze, attraverso il sostegno alle produzioni cinematografiche guidate da donne, si sta riscrivendo la storia del cinema: le registe donne a cui non è stato dato il giusto posto sotto i riflettori vengono ora evidenziate, in modo che un nuovo generazioni possono godere della loro arte.
Eruzione vitale
È solo ora che Agnès Varda è diventata oggetto di ammirazione generale. È stata essenziale per lo sviluppo della "nuova ondata francese" alla fine degli anni '50 – e una delle prime direttrici della fotografia donna a lasciare il segno nel cinema d'essai europeo. Nel 2018, è stata finalmente accettata nella corsa all'Oscar, come la candidata più anziana della storia, per il road movie documentario Volti, Luoghi (2017). Quando è arrivata alla cerimonia di premiazione indossando un pigiama di seta e sfoggiando il suo caratteristico tessuto punk bicolore, Twitter è stata inondata di elogi entusiasti. Un'outsider indipendente, un faro di allegra malizia, un'autoproclamata femminista e un vero genio: dopo essere stata esclusa dalla narrativa ufficiale, Varda viene ora accolta come un'esplosione vitale di energia creativa che ci era mancata.
Una persona volitiva e creativa
Varda di Agnès (2019) è stato presentato in anteprima mondiale alla Berlinale, e si vocifera che questo sarà il suo ultimo film [Varda è morta a marzo di quest'anno, ndr. Nota]. Il film offre una buona panoramica del lavoro della sua vita ed è un gateway ideale per i nuovi fan: in parte è una master class, in cui ci guida attraverso clip di una carriera molto innovativa, e in parte riflessioni più profonde sulla sua cordiale filosofia di vita. – il tutto realizzato con il fascino fantasioso che ci si aspetta da un film su e di Agnès Varda. E come persona volitiva e creativa in un mondo governato dagli uomini, probabilmente sapeva che era meglio realizzare il film da sola, se voleva ottenere un film fedele alla sua essenza.
Quando vediamo Varda per la prima volta, è seduta sulla sua iconica sedia da regista, con "AGNES V." premuto sullo schienale della sedia, di fronte a un raduno di registi in erba in attesa. Ed è un'apertura adatta per un film che sottolinea come la sua pratica creativa sia essenziale per il legame che ha con gli altri. Non è una moglie e una madre normale che gira anche film (sebbene il suo amore per il suo defunto marito e collega New Waver Jacques Demy e i loro figli sia intessuto aneddoticamente nel tessuto del film).
"Volevo filmare la libertà e cose del genere"
Ci viene data la consapevolezza che il lavoro cinematografico è uno stile di vita onnicomprensivo. Ma l'opera non si presenta come una vocazione narcisistica, come la conosciamo dal mito artistico del "genio torturato", i cui cari e vicini devono soffrire affinché il maestro possa creare: è l'affinità fondamentale e l'empatia di Varda per l'umanità in tutte le sue manifestazioni, così come il potenziale dell'arte di essere una forza ludica nella società, che ne è la forza trainante.
Varda utilizza da tempo le possibilità attiviste del mezzo cinematografico per far luce su come la società e la politica si relazionano al corpo umano: la paura del cancro, le considerazioni sulla nostra mortalità e l'oggettivazione delle donne sono temi in Cleo dalle 5 alle 7 (1962), mentre nel musical dallo spirito libero Uno canta, l'altro no (1977) – nato nel momento in cui si faceva sentire il movimento delle donne in Francia – il diritto all'aborto è centrale. Nei suoi film, le donne non si accontentano di doversi adattare a uno stampo rigido e borghese ("Volevo filmare libertà e merda", dice di vagabondo, realizzato nel 1984, che parla di un solitario arrabbiato), hanno invece spazio per provare stili di vita diversi e per ritrovare se stessi.
Inclusione e comunità
Anche quando non è esplicita politicamente, le sue opere riguardano l’inclusione e la comunità: il film diventa un ritorno all’affermazione della vita e alla dignità. "Interpreto una vecchia signora piccola, piacevolmente grassoccia e loquace, che racconta la storia della sua vita. Ma sono gli altri che mi interessano davvero," dice, tanto provocatoriamente maliziosa quanto stordita e schiva. La sua curiosità aperta e amichevole è alla base dei numerosi incontri del film con persone della classe operaia, con eccentrici ed emarginati: dal rapporto che instaura con un uomo che consegna il prezzemolo al mercato agricolo di Le spigolatrici e I (2000), fino all'entusiastica digressione sui "train tossicodipendenti" (adulti con una vasta collezione di modellini di treni). "Niente è banale se filmi le persone con empatia e amore e pensi che siano straordinarie, come ho fatto io", dice.
In un mondo in cui l'identità dell'individuo è in una sorta di stato di guerra, per non dire in trincea, l'eredità di Varda diventa una celebrazione non convenzionale e gioiosa della diversità dell'umanità.
Varda è morta il 29 marzo 2019.
Il film è stato proiettato al Kunstnernes hus di Oslo il 9 e 16 giugno. 2019.
