(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
[codice di abbigliamento] L'abito blu e il sentimento di devozione rimangono a casa. Il codice di abbigliamento è una felpa con cappuccio e una barba di tre giorni, mentre l'addetto al guardaroba è stato sostituito da un DJ, l'ex editore di Natt & Dag Gaute Drevdal, che interpreta Mozart. Alcuni arrancano sul pavimento in scarpe da ginnastica bagnate, le monete tintinnano dal bar e i poster all'ingresso del seminterrato riportano in vita ricordi di club ricreativi adolescenziali.
Siamo nei locali simili a una stanza delle bombe di Betong allo Chateau Neuf di Oslo, dove i Concerti Nazionali organizzano Klæssik kløbb 1 – una mano tesa a un pubblico più giovane che vuole ascoltare musica classica. In programma Bach, Ligeti e Ravel. Quartetto d'archi, clavicembalo e marimba a un quarto di tono. Nessuna sciocchezza.
- Siamo stati vittime di bullismo per il nome. Sembra che i cinquantenni faranno qualcosa di trendy per i giovani, dice la produttrice Alison Bullock Aarsten.
- Ma l'importante è cercare di raggiungere un nuovo gruppo di persone che solitamente non vanno ai concerti di musica classica.
Progressi popolari
Quest'autunno i dibattiti sul futuro della musica colta hanno avuto una svolta. L'Oslo Chamber Music Festival è stato criticato per aver escluso studenti e giovani con prezzi dei biglietti inaccessibili. Poi il festival di musica contemporanea Ultima è stato criticato per il marketing criptico e l'introversione, ma anche per essere troppo ristretto. L'Associazione degli ascoltatori di musica classica ha discusso se Dan Børge Akerøs Kjempesjansen fosse un degno palcoscenico per giovani talenti con un'istruzione superiore, prima che il redattore del dibattito dell'Aftenposten Knut Olav Åmås mettesse in dubbio l'intero futuro della musica classica.
Parallelamente a questi dibattiti preoccupati e alle previsioni sulla morte imminente della musica classica, stanno emergendo diverse invenzioni atipiche della comunità della musica colta. All'improvviso potrete scaricare musica contemporanea come suoneria per il vostro cellulare, sperimentare gli sport teatrali in uno spettacolo di Beethoven e guardare i Satyricon suonare black metal duro come il rock insieme al Kringkastingsorkestret.
Sta per succedere qualcosa nel divario tra la musica colta e le moderne forme di comunicazione? Il pianista e musicista da camera Christian Ihle Hadland, che ha appena suonato durante la consegna del Premio Nobel per la pace, ritiene che sia giunto il momento di adattarsi alla situazione caotica delle impressioni di oggi.
- 250 anni fa, le persone potevano prendersi il tempo per ascoltare un'opera dieci volte e per sentire la musica bisognava andare a un concerto. Oggi la musica è ovunque ed è applicabile il formato di tre minuti. Devi solo prenderne atto.
Anche il direttore artistico dell'organizzazione Ny Musikk, Lars Petter Hagen, ritiene che bisogna rendersi conto che le cose sono cambiate negli ultimi 200 anni.
- Devi staccarti dalla "sindrome di Fartein Valen", un'idea romantica del genio solitario che siede su una roccia nel profondo dell'oceano e stampa solo musica fantastica per se stesso. Oggi bisogna pensare in modo olistico alla comunicazione e ai contenuti.
Per Hagen è importante eliminare la nozione di musica contemporanea come ricerca peculiare per una ristretta cerchia di persone serie.
- Compito della musica contemporanea deve essere quello di apparire meno autocelebrativa. Al contrario, è spesso assurdo, comico e divertente. Ecco perché il nostro nuovo slogan è "Musica contemporanea per la maggior parte delle persone – tutto l'anno", spiega.
Dal 1938, Ny Musikk ha lavorato per promuovere la musica sperimentale e trasversale ai generi. Il consulente informativo Torgny Amdam, ex cantante della band punk Amulet, siede nell'ufficio di Tollbugata e mostra con orgoglio il feedback sulla recente pagina YouTube di Ny Musikk.
- Ecco un ragazzo americano a cui piace il nostro video Whitehouse! Grasso!
Il sito YouTube contiene numerosi video amatoriali di persone che scherzano, gatti parlanti e vecchi video musicali degli anni '1980. Ny Musikk è ora entrata in quest'area del caos multimediale con le sue registrazioni di concerti e i suoi film.
- In questo modo incontriamo un pubblico completamente diverso. Un pubblico globale e più giovane, afferma il direttore artistico Lars Petter Hagen.
Potrebbe non essere così facile raggiungere nuovi ascoltatori quando si vuole diffondere una musica che per molti è sinonimo di rumore stridulo e di cultura.
snobismo. Questo è il motivo per cui parti della strategia di Ny Musikk sono relativamente aggressive: musica contemporanea per la maggior parte delle persone, che lo vogliano o no.
- Nell'ambito dell'evento della Maratona di Oslo, abbiamo guidato un vecchio autobus in giro per Oslo, mentre suonavamo plingplong e musica noise a volume brutale. Il progetto non era solo puro lavoro missionario, ma allo stesso tempo un chiaro parallelo con gli autobus russi che girano e impongono la musica alle persone, dice Hagen e descrive il noise bus come un progetto democratico per sottolineare la diversità della musica.
- Ma questo non va contro il suo scopo?
- Non deve essere percepito come ironico, beffardo o invadente. Ma se stai lavorando a qualcosa che ritieni importante, non puoi restare a sussurrare in mezzo alla folla. Devi avere il coraggio di gridare.
Nella sua ricerca di nuovi palcoscenici per la musica contemporanea, Ny Musikk ha organizzato concerti in una skate hall e in una roulotte in Groenlandia. Adesso è la volta dei grandi centri commerciali.
- Dalla periferia la gente non va più al centro per andare a teatro, ma per fare acquisti. Ogni giorno circa 50.000 persone visitano la città di Oslo e si potrebbe quasi dire che il centro commerciale sia diventato una nuova arena culturale. E perché non presentare un po' di musica contemporanea in un luogo dove le boy band firmano dischi e suona un pianista da tavolo? chiede Hagen.
Inoltre Ny Musikk lancia ora musica contemporanea per il cellulare, così che i quarantenni di tutte le età possano sentire il rumore di Lasse Marhaug che esce dal telefono quando chiama la mamma. Lars Petter Hagen ritiene che il progetto sia più di uno
divertente invenzione pubblicitaria.
- È una premessa che dovrebbe essere artisticamente interessante. Se cambi solo le forme senza preservare la profondità artistica, sei destinato al fallimento. Per sfidare il genere, abbiamo chiesto agli artisti di comporre suonerie appositamente per il formato del cellulare.
Tra le altre cose, i compositori Øyvind Torvund, Maja Ratkje e Georg Friedrich Haas hanno fornito le suonerie per il progetto. Tuttavia, l'eterno pericolo della comunicazione giovanile è che sei facilmente percepito come convulsamente alla moda, ma Hagen non ha paura di apparire schivo.
- L'importante è sperimentare nuove arene di diffusione, e quando si sperimenta in questo modo bisogna anche osare di impazzire, ride.
Il progetto Klæssik kløbb di Rikskonsertene mira a portare la musica classica lontano dalle sale da concerto e sui palchi dei club e nei pub studenteschi. Åse Kleveland, direttrice dei Concerti Nazionali, ritiene che molti giovani ascoltino musica classica a casa, ma si rifiutino di indossare il vecchio abito di laurea e di andare a un concerto.
- Nelle sale da concerto vige un codice di abbigliamento. Devi sederti in un modo speciale e non battere le mani tra le serie. Inoltre la musica classica non si rivolge al pubblico in modo così diretto. Prima entra in scena il pianista voltando le spalle alla sala, poi arriva il direttore d'orchestra e fa lo stesso. Nessuno dice una parola. Sembra piuttosto esclusivo.
Kleveland ritiene che i vecchi codici si siano consolidati nelle istituzioni culturali ovunque
molti anni.
- La cosa peggiore è che molti di questi codici ti fanno sentire molto stupido. Ecco perché vogliamo portare la musica fuori dalla stanza dove questi codici sono appesi alle pareti.
- La musica non perde qualcosa quando viene estrapolata dal suo contesto originale?
- Mozart non viene sminuito quando viene portato fuori dalla sala da concerto. Dobbiamo avere il coraggio di pensare a cose nuove e avere fiducia che la musica possa resistere a tutto ciò, dice Kleveland.
Anche il pianista Christian Ihle Hadland si dà fastidio di non poter suonare con una maglietta comoda.
- Non sono molti i gruppi professionali che indossano ancora abiti bianchi al lavoro, sospira.
Ha debuttato come solista per Kringkastings-
nell'orchestra all'età di 15 anni, e dopo quasi nove anni come musicista da camera, Hadland ha acquisito familiarità con parte delle usanze antiquate dell'ambiente.
- C'è ancora una sindrome snob in questo paese. In Norvegia la musica classica è sempre stata un fenomeno dell’alta borghesia, mentre in Germania e Austria fa parte della musica popolare. Quando ho visto Il Flauto Magico di Mozart a Berlino, c'erano un gruppo di punk seduti in fondo alla sala da concerto. Se fossero apparsi ad un concerto qui in Norvegia, tutti si sarebbero chiesti cosa diavolo stessero facendo lì.
I prezzi più bassi dei biglietti e la rivoluzione del codice di abbigliamento non rendono automaticamente l'esperienza del concerto più emozionante, secondo Ihle Hadland. Manca il sangue sui tasti e sui profili dal carattere distintivo.
- La musica classica richiede una dedizione folle da parte del musicista. Si tratta di sanguinare e morire per la musica. Quindi penso che il pubblico debba sentire questa estasi nella presentazione. Non stiamo parlando della costruzione di strutture in cemento, dice e ritiene che sia naturale che il pubblico reagisca se sul palco ci sono forti emozioni.
- Niente dovrebbe andare a scapito della qualità, ma penso semplicemente che sia bello se le persone tintinnano i bicchieri di birra, si inchinano, ridono e applaudono quando vogliono.
Strauss e le guardie di sicurezza
Recentemente abbiamo visto anche diversi esempi di come la musica classica viene accostata ad altre espressioni. L'orchestra radiofonica, sotto la guida del nuovo direttore Martin Revheim, si è esibita con i Vamp e la band metal Satyricon. Quest'autunno l'Oslo String Quartet ha organizzato una serie di concerti chiamata il codice di Beethoven, in cui i concerti sono stati conditi con sport teatrali e un episodio di Brødrene Dal scritto appositamente.
Åse Kleveland dice i Concerti Nazionali con il club Klæssik Non ho bisogno di convertire tutti i giovani alla musica classica.
- Tutto si riduce a se vuoi provare a raggiungere un nuovo gruppo. Allo stesso tempo, non a tutti piace necessariamente tutto. Quanto è facile, ad esempio, catturare nuovi sostenitori dell'hockey su prato? dice Hadland, guardando dall'altra parte della stanza le circa 50 persone che hanno trovato la loro strada stasera.
Il compositore Arne Nordheim siede lì vicino bevendo birra. Presto verranno rappresentate sul palco due sue opere.
- Questo crea un esercito di persone in attesa, dice in modo criptico.
Il DJ mescola un valzer viennese di Strauss con una scoppiettante musica elettronica. Nordheim canticchia. Al bar qualcuno compra quattro pinte e sul palco il primo musicista della serata accorda il violino. Arne Nordheim continua.
- Molti si sforzano di raggiungere un'unica comprensione della musica. La bellezza qui è che l'uno confluisce nell'altro.
