Ordina qui l'edizione estiva

Fuori dalla sua anima

La musica classica non si arrende. È diventato sia alla moda che popolare.

(QUESTO ARTICOLO È MACCHINA TRADOTTO da Google dal norvegese)

[codice di abbigliamento] L'abito blu e il sentimento di devozione rimangono a casa. Il codice di abbigliamento è una felpa con cappuccio e una barba di tre giorni, mentre l'addetto al guardaroba è stato sostituito da un DJ, l'ex editore di Natt & Dag Gaute Drevdal, che interpreta Mozart. Alcuni arrancano sul pavimento in scarpe da ginnastica bagnate, le monete tintinnano dal bar e i poster all'ingresso del seminterrato riportano in vita ricordi di club ricreativi adolescenziali.

Siamo nei locali simili a una stanza delle bombe di Betong allo Chateau Neuf di Oslo, dove i Concerti Nazionali organizzano Klæssik kløbb 1 – una mano tesa a un pubblico più giovane che vuole ascoltare musica classica. In programma Bach, Ligeti e Ravel. Quartetto d'archi, clavicembalo e marimba a un quarto di tono. Nessuna sciocchezza.

- Siamo stati vittime di bullismo per il nome. Sembra che i cinquantenni stiano per fare qualcosa di trendy per i giovani, dice il produttore Alison Bullock Aarsten.

- Ma l'importante è cercare di raggiungere un nuovo gruppo di persone che di solito non vanno ai concerti di musica classica.

Progressi popolari

Questo autunno, i dibattiti sul futuro della musica d'arte si sono svolti a staffetta. L'Oslo Chamber Music Festival è stato criticato per aver escluso studenti e giovani con prezzi dei biglietti insostenibili. Poi il festival di musica contemporanea Ultima è stato criticato per il marketing criptico e l'introversione, ma anche per essere troppo ristretto. L'Associazione degli ascoltatori per la musica classica ha discusso se Dan Børge Akerøs Kjempesjansen fosse un palcoscenico degno per i giovani talenti istruiti, prima che il redattore del dibattito di Aftenposten Knut Olav Åmås mettesse in discussione l'intero futuro della musica classica.

Parallelamente a questi preoccupati dibattiti e previsioni sull'imminente morte della musica classica, stanno emergendo diverse invenzioni atipiche della comunità della musica artistica. All'improvviso, puoi scaricare musica contemporanea come suoneria per il tuo cellulare, provare gli sport teatrali a uno spettacolo di Beethoven e guardare Satyricon suonare black metal rock insieme al Kringkastingsorkestret.

Sta per succedere qualcosa nel divario tra la musica d'arte e le moderne forme di comunicazione?Il pianista e musicista da camera Christian Ihle Hadland, che ha appena suonato durante la presentazione del Premio Nobel per la pace, ritiene che sia giunto il momento di adattarsi alla situazione caotica di oggi.

- 250 anni fa, le persone potevano dedicare del tempo ad ascoltare un'opera dieci volte e dovevi andare a un concerto per sperimentare la musica. Oggi la musica è ovunque ed è il formato di tre minuti che si applica. Devi solo prenderne atto.

Anche il direttore artistico dell'organizzazione Ny Musikk, Lars Petter Hagen, ritiene che bisogna rendersi conto che le cose sono cambiate negli ultimi 200 anni.

- Devi staccarti dalla "sindrome di Fartein Valen", un'idea romantica del genio solitario che siede su una roccia nelle profondità dell'oceano e stampa musica fantastica per se stesso. Oggi bisogna pensare in modo olistico alla comunicazione e ai contenuti.

Per Hagen, è importante rimuovere la nozione di musica contemporanea come ricerca peculiare per una ristretta cerchia di persone serie.

- Un compito della musica contemporanea deve essere quello di apparire meno autocelebrativa. Al contrario, è spesso assurdo, comico e divertente. Ecco perché il nostro nuovo slogan è "Musica contemporanea per la maggior parte delle persone – tutto l'anno", spiega.

Dal 1938, Ny Musikk ha lavorato per promuovere la musica sperimentale e intergenere. Il consulente per le informazioni Torgny Amdam, ex cantante della band punk Amulet, siede nell'ufficio di Tollbugata e mostra con orgoglio il suo feedback sulla recente pagina YouTube di Ny Musikk.

- Ecco un ragazzo dagli Stati Uniti a cui piace il nostro video di Whitehouse! Grasso!

Il sito web YouTube contiene una vasta gamma di video amatoriali di persone che scherzano, gatti parlanti e vecchi video musicali degli anni '1980. Ny Musikk si è ora spostata in quest'area di caos multimediale con le sue registrazioni di concerti e film.

- In questo modo incontriamo un pubblico completamente diverso. Un pubblico globale e giovane, afferma il direttore artistico Lars Petter Hagen.

Potrebbe non essere così facile raggiungere nuovi ascoltatori quando si vuole diffondere una musica che per molti è sinonimo di rumore stridulo e culturale

snobismo. Ecco perché parti della strategia di Ny Musikk sono relativamente aggressive: musica contemporanea per la maggior parte delle persone, che lo vogliano o no.

- Come parte dell'evento della maratona di Oslo, abbiamo guidato un vecchio autobus per Oslo, mentre suonavamo musica plingplong e noise a un volume brutale. Il progetto non era solo un puro lavoro missionario, ma allo stesso tempo un chiaro parallelo con gli autobus russi che vanno in giro e impongono la musica alle persone, dice Hagen e descrive il noise bus come un progetto democratico per sottolineare la diversità della musica.

- Ma non funziona solo contro il suo scopo?

- Non deve essere percepito come ironico, beffardo o invadente. Ma se stai lavorando a qualcosa che ritieni importante, non puoi stare in piedi a sussurrare tra la folla. Devi avere il coraggio di gridare.

Alla ricerca di nuovi palcoscenici per la musica contemporanea, Ny Musikk ha organizzato concerti in una skate hall e in una roulotte in Groenlandia. Ora è il turno dei grandi centri commerciali.

- La gente non va più in centro dalle periferie per andare a teatro, ma per fare acquisti. Circa 50.000 persone visitano la città di Oslo ogni giorno e si potrebbe quasi dire che il centro commerciale è diventato una nuova arena culturale. E perché non possiamo presentare un po' di musica contemporanea in un posto dove le boy band firmano dischi e suona un pianista? chiede Hagen.

Inoltre, Ny Musikk sta ora lanciando musica contemporanea per il telefono cellulare, in modo che i quarantenni di tutte le età possano sentire il rumore di Lasse Marhaug che risuona dal telefono quando la mamma chiama. Lars Petter Hagen crede che il progetto sia più di uno

divertente pr invenzione.

- È una premessa che dovrebbe essere artisticamente interessante. Se cambi solo forma senza conservare una profondità artistica, sei destinato al fallimento. Per sfidare il genere, abbiamo chiesto agli artisti di comporre appositamente suonerie per il formato del telefono cellulare.

Tra le altre cose, i compositori Øyvind Torvund, Maja Ratkje e Georg Friedrich Haas hanno fornito suonerie per il progetto. Tuttavia, l'eterno pericolo della comunicazione giovanile è che sei facilmente percepito come convulsamente alla moda, ma Hagen non ha paura di apparire schivo.

- L'importante è provare nuove arene di diffusione, e quando sperimentiamo in questo modo dobbiamo anche osare di impazzire, ride.

Il progetto Klæssik kløbb di Rikskonsertene mira a portare la musica classica lontano dalle sale da concerto e portarla sui palchi dei club e nei pub studenteschi. Åse Kleveland, direttore dei National Concerts, ritiene che molti giovani ascoltino musica classica a casa, ma che si rifiutino di indossare il vecchio abito di laurea e di andare a un concerto.

- Nelle sale da concerto c'è un codice di abbigliamento. Devi sederti in un modo speciale e non battere le mani tra le serie. Inoltre, la musica classica non si rivolge così direttamente al pubblico. Prima entra in scena il pianista e volta le spalle alla sala, poi arriva il direttore e fa lo stesso. Nessuno dice una parola. Sembra abbastanza esclusivo.

Kleveland crede che i vecchi codici si siano solidificati nelle istituzioni culturali dappertutto

molti anni.

- La cosa peggiore è che molti di questi codici ti fanno sentire molto stupido. Ecco perché vogliamo portare la musica fuori dalla stanza dove questi codici sono sui muri.

- La musica non perde qualcosa quando viene tolta dal suo contesto originale?

- Mozart non viene sminuito dall'essere portato fuori dalla sala da concerto. Dobbiamo avere il coraggio di pensare cose nuove e confidare che la musica possa resistere a tutto questo, dice Kleveland.

Anche il pianista Christian Ihle Hadland si lascia infastidire dal fatto di non poter suonare con una comoda maglietta.

- Non ci sono molti gruppi professionali che indossano ancora vestiti e bianchi al lavoro, sospira.

Ha debuttato come solista per Kringkastings-

l'orchestra quando aveva 15 anni, e dopo quasi nove anni come musicista da camera, Hadland ha preso confidenza con parte delle usanze antiquate dell'ambiente.

- C'è ancora una sindrome snob in questo paese. In Norvegia la musica classica è sempre stata un fenomeno dell'alta borghesia, mentre in Germania e Austria fa parte della musica popolare. Quando ho visto Il flauto magico di Mozart a Berlino, c'era un gruppo di teppisti seduti in fondo alla sala da concerto. Se fossero apparsi a un concerto qui in Norvegia, tutti si sarebbero chiesti cosa diavolo stessero facendo lì.

I prezzi dei biglietti più bassi e la rivoluzione del codice di abbigliamento non rendono automaticamente l'esperienza del concerto più eccitante, secondo Ihle Hadland. Manca sangue sui tasti e profili dal carattere distintivo.

- La musica classica richiede una folle dedizione da parte del musicista. Si tratta di sanguinare e morire per la musica. Quindi penso che il pubblico debba sentire questa estasi nella presentazione. Non è della costruzione di strutture in cemento che stiamo parlando, dice e crede che sia naturale che il pubblico reagisca se ci sono forti emozioni sul palco.

- Niente dovrebbe andare a scapito della qualità, ma penso solo che sia bello se le persone tintinnano i bicchieri di birra, si inchinano, ridono e applaudono quando vogliono.

Strauss e guardie giurate

Di recente, abbiamo anche visto diversi esempi di come la musica classica sia abbinata ad altre espressioni. L'orchestra radiotelevisiva, guidata dal suo nuovo direttore Martin Revheim, si è esibita con i Vamp e la band metal Satyricon. Lo scorso autunno l'Oslo String Quartet ha organizzato una serie di concerti dal titolo Il codice di Beethoven, in cui i concerti sono stati conditi con sport teatrali e un episodio appositamente scritto di Brødrene Dal.

Åse Kleveland dice i concerti nazionali con il club Klæssik Non ho bisogno di convertire tutti i giovani alla musica classica.

- Tutto si riduce al fatto che tu voglia provare a raggiungere un nuovo gruppo. Allo stesso tempo, non a tutti piace necessariamente tutto. Quanto è facile, ad esempio, catturare nuovi seguaci dell'hockey su prato? dice Hadland, guardando dall'altra parte della stanza le circa 50 persone che hanno trovato la loro strada questa sera.

Il compositore Arne Nordheim siede vicino a bere birra. Due delle sue opere saranno presto rappresentate dal palco.

- Questo crea un esercito di persone in attesa, dice in modo criptico.

Il DJ mixa un valzer viennese di Strauss in una scoppiettante musica elettronica. Nordheim canticchia. Al bar qualcuno compra quattro pinte e sul palco il primo musicista della serata accorda il violino. Arne Nordheim continua.

- Molti si sforzano di raggiungere un'unica comprensione della musica. La bellezza qui è che uno scorre nell'altro.

Potrebbe piacerti anche