(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Schermo:
Anush Babajanyan, Jessica Dimmock, Linda Bournane Engelberth, Ilvy Njiokiktjien, Nicole Sobecki, Maggie Steber e Sara Terry:
Qui Take: (ri)pensare la mascolinità
Un anno dopo l'idea, l'agenzia fotografica VII ha recentemente presentato la poliedrica mostra Qui Take: (ri)pensare la mascolinità alla settima Biennale di Photoville a New York. Photoville, che consiste in 65 ex container marittimi ristrutturati e collocati sotto il ponte di Brooklyn, ha fatto da palcoscenico dal 13 al 23 settembre per un'esposizione di massa di fotografie, distribuita su un totale di 90 mostre. (Ri)pensare la mascolinità è già stato invitato a partecipare al Photoforum Pasquart 2020 a Bienne, in Svizzera.
Lo sguardo maschile
Ogni fotografo aveva scelto il suo approccio personale al soggetto. Sara Terry utilizza una reinterpretazione del famoso dipinto di Édouard Manet Colazione nel verde di invertire i ruoli di genere sia in termini di chi dirige lo sguardo sia di chi è raffigurato: le donne spogliate di Manet sono sostituite da uomini nel lavoro di Terry. Nel testo del catalogo, la fotografa spiega che la sua interpretazione si basa sia sul posto dell'opera nella storia dell'arte, sulla critica femminista e nel contesto culturale. Il gruppo di uomini e donne che fanno un picnic nella natura sembra essere nel bel mezzo di una conversazione. Allo stesso modo, nessuno di loro si guarda direttamente negli occhi. Mentre la donna nuda in primo piano di Manet guarda direttamente lo spettatore, la controparte maschile di Terry guarda timidamente il suolo. Gli equilibri di potere sono cambiati. L'uomo nudo di Terry sembra ancora più scarno della donna nuda di Manet, dove siede con i suoi tatuaggi accattivanti nel mezzo di un aspro paesaggio urbano. La timidezza nel suo sguardo distolto rafforza l'impressione di vulnerabilità.
Mentre la donna nuda in primo piano di Manet guarda direttamente lo spettatore, la controparte maschile di Terry guarda timidamente il suolo.
Uno sguardo d'incontro è considerato in molte culture un insider sessuale, quindi dirige lo sguardo della donna verso il basso, per mantenere la sua rispettabilità. Adesso è il turno dell'uomo. Terry si concentra da vicino sulla narrativa del potere e del genere Il movimento Metoo Quando ora vuole invitare gli uomini a un discorso, parla a nome dell'intero gruppo femminile del VII.
Il testo della mostra come chiave
Molti fotografi hanno incorporato testi espositivi che non solo arricchiscono, ma ribaltano l'esperienza dello spettatore delle opere fotografiche: Nicole Sobecki ha Afroman raffigurava un uomo che teneva teneramente il suo bambino, dove la calda vicinanza è accentuata da uno sfondo terroso. Maggie Steber scrive che prima del servizio fotografico, ha parlato con ciascuna delle persone ritratte della mascolinità, delle tradizioni di genere e delle sfide dell'uomo. Una lacrima sulla guancia di un uomo, uno stretto rapporto paterno con il proprio figlio – con mezzi tranquilli viene raffigurata una forte rottura con il tradizionale ruolo maschile africano.
Il peso sfaccettato che il dialogo di Steber ha dato alle sue immagini si ritrova anche nelle opere di Jessica Dimmock. Ha fotografato persone trans anziane in ambienti in cui prima dovevano nascondere il loro lato femminile. Ciò che circonda la persona raffigurata è importante quanto il soggetto stesso: il soggiorno vecchio stile con cuscini ricamati e la stessa vestita convenzionalmente da casalinga indicano entrambi sogni e desideri precedentemente non realizzati. Una trance più anziana, con i capelli lunghi e in stile diventa doppiamente vulnerabile nell'ambiente rude e inospitale in cui si trova.
Nelle sue serie fotografiche, Jessica Dimmock tocca i tabù della sessualità, dell'orientamento e della vecchiaia, mentre Anush Babajanyan esplora "cosa vuol dire essere nei loro panni" – cioè le scarpe degli uomini che l'hanno influenzata – posando nei loro panni vestiti presi in prestito. Nella sua immagine più toccante, lei giace distesa sull'erba alta e rigogliosa nella parte inferiore della composizione, mentre il resto della superficie è riempito da un albero verde rigoglioso e da altra erba.
Mistero e relazioni
La cosa più accattivante è ugualmente l'estetica. A Stebers Il giardino segreto di Lily LaPalma ha trasceso la bellezza del ritratto "Leonard Gloating with Chrisantheums" in un piacere visivo; un'armonia fluttuante tra fiori sfocati e un volto fluttuante. Dietro si avvertono i contorni della parte superiore del corpo nuda e sommersa. La scelta della profondità di campo centra l'attenzione sugli occhi e sulla bocca. Diversi uomini vengono anche fotografati con i fiori che Steber associa loro. Gli uomini vengono scelti per la loro bellezza che va oltre l'apparenza, è loro personaggio che affascina il fotografo.
Rimangono diverse cose: maschi come oggetto di bellezza, come genitore, la visione che l'uomo ha di se stesso e del proprio aspetto e orientamento, l'uomo che vuole essere definito come qualcosa di più o qualcosa di completamente diverso. L'uomo visto attraverso lo sguardo della donna.
Allo stesso modo, la norvegese-algerina Linda Bournane Engelberth si lascia attrarre dall’interiorità nella sua esplorazione della realtà non binaria – cioè delle persone che si sentono liberate da una specifica identità di genere. L'espressione poggia sull'impatto delle persone ritratte, e le scelte fotografiche di Engelberth sono sobrie, ma allo stesso tempo le immagini hanno una lucentezza propria – come se le persone fotografate fossero circondate da una luce dorata, anche se le fotografie sono in bianco e nero .
Ilvy Njiokiktjien si concentra sulle relazioni – tra persone che esistono e con coloro che sono morti – tra le altre cose attraverso immagini di vedovi più giovani con i loro figli. È facile innamorarsi di queste fotografie: padri che ricoprono il ruolo sia di madre che di padre nel gioco e nella vita di tutti i giorni con i propri figli. Una mano su una coscia, una figlia su una spalla. Un volto che si illumina dietro due figlie che hanno entrambe fatto dei baffi con i loro lunghi capelli biondi.
Eco e collaborazione
I fotografi hanno avuto conversazioni e si sono ispirati a vicenda durante il lavoro sulla mostra. Molte cose si ripetono nelle varie serie: l'uomo come oggetto di bellezza, l'uomo come genitore, la visione che l'uomo ha di se stesso e del proprio aspetto e orientamento, l'uomo che vuole essere definito come qualcosa di più o qualcosa di completamente diverso. L'uomo visto attraverso lo sguardo della donna. Le sette donne dietro la mostra vogliono creare dibattito e conversazione tra uomini e donne. Fotobyrået VII è cresciuta facendo affidamento sui punti di forza e sulle capacità reciproche – allo stesso tempo, non tutto è roseo: questi fotografi si ritrovano in un mondo dominato dagli uomini con la mentalità macho associata. Secondo il numero di settembre del British Journal of Photography, la percentuale di donne che scattano fotografie professionali è pari al 15%. L'industria ha bisogno di cambiamenti, anche perché più donne daranno alla fotografia nuove angolazioni e altre storie fotografiche.
Dal 13 al 23 settembre si è svolta a New York la Biennale Photoville.
La Biennale consisteva in 90 mostre separate ed è sostenuta, tra gli altri, da Fritt Ord.
