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Confessioni hippie in ritardo

GATEAVISA: MODERN TIMES stampa uno dei saggi di un nuovo libro su Gateavisa. Ecco una riflessione su come, nello spirito postmoderno, hanno dovuto reinventarsi come rivista degli anni Ottanta: nelle redazioni, tutti erano in gran parte in disaccordo con tutti su tutto, dal layout alla politica estera degli Stati Uniti. Qui c'erano magliette viola, giacche da mercatini, pergamene e libri sull'eco-crisi.

(Tradotto automaticamente da Norsk di Gtranslate (esteso Google))

Ero un tardo hippie. Ok allora, non sono mai riuscito a ottenere i capelli lunghi fino alle spalle. E sì, ho studiato all'università e ho finito per sostenere più esami di quanto avessi inizialmente immaginato. Inoltre, lavoravo come guardiano notturno in un hotel e indossavo una camicia bianca tre sere a settimana. Non hai molto merito per questo, non hai bruciato così tanti ponti o messo in gioco qualcosa di speciale: sei rimasto su un terreno sicuro mentre giocavi alla ribellione. Certo, ma questo è il destino di tutti i ribelli in un paese come la Norvegia, dove non smettono mai di cucire cuscini sotto le tue braccia, non importa quanto tu sia avido e ribelle. Ma per parlare per me, direi che in fondo ero un hippie in ritardo anche quando sedevo, basso e amichevole, alla reception e salutavo educatamente gli ospiti che arrivavano in ritardo – e in Hjelmsgate 3 ho trovato casa mia.

Le redazioni di Gateavisa non costituivano necessariamente una casa armoniosa. Per quel che ricordo, tutti erano praticamente in disaccordo con tutti su tutto, dal layout alla politica estera degli Stati Uniti, ma quando il disaccordo si è placato, siamo andati da Olsen, o Rosenborg, o da qualche altra parte nelle vicinanze, e abbiamo bevuto caffè o birra, chiacchierando a modo nostro ed erano comunque buoni amici. È stata un'esperienza civilizzatrice.

La maggioranza è probabilmente dell'opinione che GateavisaIl periodo d'oro era nella seconda metà degli anni Settanta. Quando fiorirono le mille controculture, Gateavisa (di seguito GA) aveva una tiratura di oltre 15 copie, e il sogno di un futuro eco-anarchico o almeno libertario era vivo in ambienti piccoli ma eloquenti in tutta la Norvegia. Per me, che sono arrivato un po 'in ritardo per quella festa in particolare, la storia sembra diversa. Avevo ricevuto alcuni articoli in stampa in GA mentre ero al liceo e sono passato dalla redazione un giovedì del 000, subito dopo essermi trasferito a Oslo per studiare e ottenere un po 'di distanza dalla casa dei genitori e dalla compiaciuta borghesia che dominava a Tønsberg. Dopo un po 'come una specie di stagista, sono entrato nella redazione e sono rimasto lì durante i miei studi.

Gentrification negli anni '80

A quel tempo, Reagan era recentemente diventato Presidente degli Stati Uniti mentre Thatcher era Primo Ministro del Regno Unito, e insieme avevano gettato le basi del mondo totalmente dominato dal mercato in cui viviamo e che ora è chiamato neoliberista. Presto parlarono di yuppies a New York mentre noi parlavamo di giapponesi a Oslo (e sì, abbiamo scritto dei giapponesi a GA), i gruppi controculturali stavano per andare sottoterra o disintegrarsi, la gente si tagliava i capelli e trovava un lavoro . Steners gate 1, che era stato il centro di molte attività alternative a Oslo, dove Kafé Vära era il posto dove bere birra e pianificare un colpo di stato, mentre Renegat era un luogo per concerti con pareti dipinte di nero, dominato dal post-punk industriale, fu demolito e poco dopo aprì la riserva dei consumatori Lo stesso posto della città di Oslo.

La città è stata gentrificata. Café Blitz e Porta di Hjelms 3 durarono, ma negli anni ottanta un luogo di ritrovo dopo l'altro scomparve. Aker Brygge è stato ricostruito, questa volta non come un luogo di lavoro industriale pesante, ma come un lungomare esclusivo dello stesso tipo di quelli che si trovano nelle città internazionali. Allo stesso tempo, era il tempo dei primi personal computer, del gioco postmoderno con concetti e percezioni della realtà, un approccio non dogmatico alle utopie politiche (il movimento ml era praticamente scomparso con la morte) e un senso ancora inarticolato che stavamo entrando in una new age., e che la solida era del dopoguerra era presto finita.

È stato in quel periodo che abbiamo creato GA, sapendo che i nostri sogni e le nostre idee stavano per essere spinti alla periferia, proprio come gli agricoltori hanno spinto cacciatori e raccoglitori in casse, aree marginali – Groenlandia, Kalahari, Amazonas – In tutto il mondo. Nel vero spirito postmoderno, dovevamo reinventarci come rivista degli anni Ottanta, ma allo stesso tempo era necessario trovare il giusto equilibrio tra continuità e cambiamento; dovevamo prenderci cura del meglio dell'ultimo decennio, ma lasciarci qualcosa alle spalle, rinnovarci e andare avanti. I cambiamenti erano visibili. Per diversi anni GA era uscito in formato Berlino; ora abbiamo sperimentato sia il formato (dal formato A4 al grande giornale), i loghi, le strategie giornalistiche e gli approcci ideologici. Per un breve periodo, GA è stato pubblicato nelle informazioni della rivista con quattro colori. Le vendite erano scarse e noi stessi ci sentivamo in qualche modo estraniati da questo prodotto professionalizzato. Affinché la rivista potesse vivere e respirare, a chi l'ha realizzata doveva essere permesso improvvisare e avere una mano nell'intero processo produttivo, dalla scrittura di editoriali al confezionamento e all'etichettatura delle riviste per gli abbonati.

La redazione

Ho menzionato la comunità del disaccordo e della diversità come elementi importanti nella cultura GA, da cui ho appreso personalmente qualcosa di significativo; ci sono alcune altre cose che devono essere menzionate. In primo luogo, è stato estremamente discreto creare GA. Abbiamo fatto la maggior parte da soli e per diversi anni è stato il leggendario giornale di strada Syphilia Il setter di Morgenstierne Jet-Z che ha realizzato il set fotografico. Successivamente abbiamo ottenuto il desktop publishing – eravamo i primi utenti Mac – e abbiamo anche rilevato questo collegamento. Le immagini sono state rasterizzate e copiate nella nostra camera oscura, e una delle prime cose che hai imparato da nuovo arrivato in redazione è stata quella di usare la videocamera. I titoli sono stati fatti su un tavolo luminoso con Letraset e gnukkestål (uno strumento che probabilmente è fuori uso oggi). Abbiamo incollato le colonne dei nostri articoli su carta millimetrata, e se qualcuno ha un po 'di mal di mare sfogliando i giornali di strada dei primi anni Ottanta, non è del tutto inconcepibile che io sia l'autore dell'articolo; Ho provato, ma non ho mai ottenuto le fessure completamente dritte.

Era l'epoca dei primi personal computer, il gioco postmoderno
con concetti e percezioni della realtà, un approccio non dogmatico a
utopie politiche.

Quando è arrivato il momento, abbiamo messo da parte un fine settimana per realizzare fisicamente la rivista. Le colonne erano nelle case, le immagini erano per lo più tracciate, se non ancora rasterizzate; l'unica cosa rimasta era il lavoro che si è sempre rivelato più ampio di quanto si pensasse: fare la rivista fisica. La prima pagina e il sommario sono stati sempre creati lungo il percorso. Spesso, all'improvviso, mezza pagina era troppo poca o una pagina troppo, ma era sempre possibile – per la precisione, era assolutamente necessario – improvvisare una soluzione. Il risultato non è mai stato perfetto, ma aveva un'anima e una personalità che non si ottengono mai quando si invia un testo a un reparto di layout che non ha nulla a che fare con il contenuto, ma si occupa di un bel design. Lunedì mattina, abbiamo consegnato le pagine ad All-Trykk på Grønland, la tipografia più economica della città, dove Factor Nilsen ci ha accolto volentieri con il messaggio che le nostre soluzioni di layout erano impossibili da mettere in pratica. Il compito principale di All-Print era stampare Freedom, e più di una volta ho pensato che questi incontri fossero illustrazioni precise della collisione tra l'NKP e gli anarchici.

[...]

Soprattutto nei primi anni degli anni ottanta, GA ha ricevuto un flusso costante di voci inviate, sorprendentemente molte con interlinea facile e margine zero. Un paio dei nostri partecipanti erano convinti che le autorità li stessero monitorando usando un trasmettitore cerebrale che era stato segretamente operato nel loro cervello. Uno viveva a Stokmarknes ed è stato dichiarato nazista. Altri difesero l'incesto, scrissero poesie oscene (e non necessariamente estremamente buone) o presentarono noiosi post di dibattito, che noi rifiutammo volentieri con la raccomandazione di inviarli alla colonna MOM di Arbeiderbladet. (In un paio di occasioni, ho effettivamente rifiutato i post di dibattito di GA in stampa nella colonna MOM.)

Collaboratori significativi

Nella cosiddetta età dell'oro, in cui tutto apparentemente andava liscio, GA aveva collaboratori come Tor Åge Bringsværd e Arild Nyquist. Ma non era così male neanche negli anni Ottanta. Due dei nostri contributori più significativi sono stati Øyvind Viestad, che spesso usava lo pseudonimo Il conte di St. Germain, e Leonard Borgzinner, uno pseudonimo di Geir Arne Olsen. Entrambi erano stilisti timorati di Dio con approcci originali. Viestad si impegnò in modi perfidi ed eleganti con i profeti e i mistici della New Age e predicò una comprensione ragionevole e in definitiva abbastanza convenzionale della conoscenza e della scienza. Borgzinner era un fumettista, scrittore e saggista di fantascienza pubblicato, e ha contribuito a Gateavisa con una vasta gamma di testi, da un saggio sul perché la cannabis era un'erba dell'immobilità mentre l'alcol stimolava il pensiero, alle recensioni di libri su Nietzsche e considerazioni filosofiche come sfortunatamente con il passare degli anni divenne sempre meno comprensibile agli altri di lui.

Altri che hanno contribuito in questi anni sono stati la pluripremiata autrice Merete Lindstrøm – siamo stati i primi a pubblicare qualcosa di lei, vale a dire un racconto – e la giovane Henning Hagerup, che insieme a Erik Vincent Jacobsen ha curato il numero di letteratura di GA nel 1984. Henning ha scritto di Baudelaire stesso, e nello stesso numero ha recensito un diciottenne Stig Sæterbakken la sua prima raccolta di poesie, Ombrelloni galleggianti. Il revisore ha ritenuto che la raccolta fosse buona, ma ha anche evidenziato alcuni punti deboli e ha concluso che c'erano sicuramente margini di miglioramento. Christopher Nielsen ha avuto il suo primo boom come disegnatore in quegli anni, lì Due tipi stanchi ha mostrato i loro nasi forati per la prima volta.

Carnevale e emozioni

C'erano molti punti salienti anche negli anni Ottanta, anche se GA si stava sempre più avvicinando alla valle delle ombre. La follia potrebbe aver raggiunto il suo stadio più alto sotto carnevaleuno nel 1984, quando abbiamo deciso di pubblicare un giornale di carnevale con una frequenza di pubblicazione tre volte al giorno, cioè ogni otto ore. Miracolosamente, ci siamo riusciti e l'1-2-3 di Gateavisa includeva successi cult come il romantico serial carnevalesco 'Un uovo per poco', firmato con lo pseudonimo di Hjalmar Egge, e poesie di animali scritte da partecipanti al carnevale vestiti da panda.

Alcuni di ciò che ricordo meglio per altri motivi sono le lunghe interviste che abbiamo occasionalmente pubblicato, e in questo contesto vorrei menzionare, senza memoria, l'intervista di Jon Erland a Herman Tønnessen, Intervista di Audun Engh con Strano Nerdrum, e probabilmente posso portare la mia intervista Peter Wessel Zapffe, come testi che possono resistere alla riunione.

Di solito ho scritto articoli sull'eco-anarchismo e su come l'anarchismo fosse naturale
ulteriore sviluppo della socialdemocrazia.

C'erano alcune tensioni interne in GA. Molto spesso, ma non sempre, sono stati produttivi perché hanno reso tutti più affilati. Riguardavano la relazione tra individuo e collettivo – il contrasto tra anarchismo di destra e sinistra ne è un'espressione tipica – e lo stile di vita contro la politica e la società. Da parte mia, ho visto poche ragioni per cui GA dovrebbe dedicare così tanto spazio alla cannabis, ai nuovi caffè e alle occupazioni domestiche; anche io in genere scrivevo articoli su ecoanarchismo e come anarchian fu un naturale ulteriore sviluppo della socialdemocrazia. Per la cronaca, ora avrei considerato la situazione in modo diverso.

Il tempo a Hjelms Gate 3 mi ha insegnato qualcosa sul vivere con la diversità, sul perché le persone pompose al potere amano usare un linguaggio pomposo, sull'umorismo e la serietà e su come scrivere per essere letto, non temuto e ammirato. Quelli furono anni formativi per me. Ho scritto molto su eco-anarchismo, filosofia e fantascienza, ma quello che ho apprezzato di più, penso, è stata l'opportunità di scrivere in GA su musica il che significava qualcosa di speciale per me. Ero un tardo hippie, ho detto, e oltre a magliette viola, giacche da mercatini, pergamene e libri sull'eco-crisi, quello che ricordo meglio del tempo appena prima di GA, cioè la fine degli anni Settanta, è la musica. Non affermerei che sia stata la musica a rendermi un ecoradi liberale, ma era comunque una connessione.

Margaret Thatcher

Il mondo del prog rock

Fino a quando avevo circa 16 anni, l'unica cosa che poteva essere paragonata all'heavy rock, symforock del tipo Yes e Genesis. Poi, all'età di 17 anni, ho iniziato a comprare vestiti in un mercatino delle pulci, leggendo EF Schumacher e Gateavisa, e quasi esattamente nello stesso momento sono passato ad ascoltare principalmente altri tipi di musica, attualmente per lo più all'interno progrockil proprio mondo, ma sempre più i symforockens. Steve Hillage e Gong divennero divinità domestiche. gong è stata la risposta della musica a GA – hanno creato una complessità disordinata attraverso l'improvvisazione e strutture piatte, e hanno combinato progetti musicali abbastanza avanzati con un'ironia modesta. Le scale esotiche di Hillage, i testi eco-anarcoidi ei messaggi hippie su pace e amore hanno reso facile perdonarlo per aver cantato come un asino e scritto testi come un babbuino.

Ma c'erano altri. La serietà esistenziale nietzscheana di Peter Hammill e Van Der Graaf Generator. Il sistema diabolico critica della musica e dei testi di Henry Cow. Il mix di umorismo e serietà a Hatfield e nel Nord. Il paesaggio sonoro disinibitamente ampolloso ed estremamente bizzarro dei Magma, una band che cantava esclusivamente testi in Kobaian, una lingua che avevano creato loro stessi. Lo sviluppo dei Soft Machines da band pop psichedelica attraverso ensemble jazz a rocker fusion, e ho apprezzato tutti i periodi. Ho scoperto il calore di Robert Wyatt, la fragilità di Dagmar Krause e il rock da camera dell'Universo Zéros che combinava il meglio di Bártok e Black Sabbath – era un meraviglioso nuovo mondo che ampliava la tavolozza e rendeva la vita un posto più interessante in cui essere.

Ho scritto molto su questa musica underground, dal brano di Henry Cow ispirato a Brecht / Weill News From Babel al minimalismo del trombettista Michael Mantler, ed è stato di per sé una fonte di grande soddisfazione poter condividere queste esperienze con persone che la pensano allo stesso modo, suppongo Io, finché non mi sono reso conto di aver ricevuto a malapena un singolo feedback su uno dei miei numerosi articoli sulla musica in GA. La domanda naturale successiva è quindi quanti li hanno letti. Ma sono altrettanto felice. Non è la quantità, ma la qualità, che conta di più. È anche qualcosa che ho imparato durante i miei anni formativi a Hjelms Gate 3.

 

Vedi anche leader MODERN TIMES Bjørneboe, Gateavisa e post-anarchismo,
e articolo di Audun Engh
Jens Bjørneboe e Gateavisa

 

Il saggio è in qualche modo abbreviato e stampato in consultazione con l'editore. Viene premuto Tutto da Gateavisa 1970-1986 in arrivo questo autunno.

Thomas Hylland Eriksen
Professore di antropologia sociale, Università di Oslo.

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