Tuxedomoon: Libertà dalla politica

Nella prima metà degli anni '1980, la band americana Tuxedomoon si è fatta un nome in tutta Europa con il loro mix originale di musica d'avanguardia, new wave e cabaret. Soprattutto gli album desiderio og Guerre sante è stato ampiamente ascoltato e indicativo della parte artisticamente orientata del rock. La band ha tenuto concerti sensazionali, anche al Vikateateret e alla Norwegian Opera. Tuxedomoon ha mantenuto a lungo un profilo basso, ma ora è tornato con il suo cast originale. Nel 2004 è uscito il record Due cuori in cielo, il DVD Riff sismici, e la band è ora in tournée europea. In questa occasione abbiamo parlato con il fondatore Blaine L. Reininger.

- Qual è la differenza principale nel giocare a Tuxedomoon oggi, rispetto ai primi anni '80?

- La differenza principale è, ovviamente, che siamo tutti sulla cinquantina. Rende tutto completamente diverso. L'effetto di questo non è solo ovvio, che indossiamo occhiali da sole sul palco e cose del genere, è anche una maturità in noi stessi e nel modo in cui ci relazioniamo con la nostra arte, che è essenziale e che dà risultati. Naturalmente; il mondo è cambiato in molti modi. Oggi, ad esempio, viaggiare in aereo è sempre più fastidioso. Adesso trovo assolutamente incredibile che viaggiassimo con tutta l'attrezzatura della band sugli aerei: bagagli, amplificatori, batteria, mixer e quello che puoi immaginare. Oggi viaggiamo solo con i nostri strumenti e anche quello è costoso.

- E il pubblico?

- La cultura oggi non è più così dipendente dalle differenze generazionali. Negli anni '1960, e fino agli anni '1990, le persone tendevano a scegliere la musica e l'arte che preferivano in base alla fascia d'età. Oggi, i media digitali hanno appiattito il campo del tempo, così che le persone scelgono liberamente da quasi l’intero campo delle creazioni umane, con il gusto personale come guida principale.

strumenti

- La disponibilità di sintetizzatori migliori e più economici ha avuto un grande impatto sul modo in cui hai composto la musica per i tuoi primi dischi?

- Tuxedomoon è sempre stata un'azienda a basso budget. Abbiamo avuto la tendenza a utilizzare gli strumenti che erano a nostra disposizione. Ciò ha portato ad un uso intelligente e ad hoc di attrezzature vecchie ed economiche, per cui ho sempre avuto una predilezione. Se analizzi la nostra musica, scoprirai che l'uso dei sintetizzatori è una parte abbastanza piccola di ciò che facciamo. Tendiamo invece a concentrarci sugli strumenti che padroneggiamo veramente: violino, clarinetto, chitarra, tromba, per poi filtrarli ed elaborarli in modi meravigliosi. Quello che potresti pensare sia un sintetizzatore è probabilmente una radio a transistor o, diciamo: l'elaborazione di un temporale.

- Steven, Peter ed io abbiamo sempre lavorato partendo da una base saldamente radicata nei principi della composizione scoperti da persone come John Cage e Karlheinz Stockhausen, anche se abbiamo utilizzato questi principi per ottenere risultati completamente diversi da loro.

L'inizio

- Come e perché i Tuxedomoon si sono riuniti per cominciare?

- I Tuxedomoon si sono formati nel 1977 a San Francisco. Sia io che Steven Brown abbiamo frequentato corsi di musica elettronica al San Francisco City College. Avevamo visto i rispettivi elaborati d'esame, che si distinguevano dagli altri studenti per essere originali e strani. Ho deciso che volevo continuare questo tipo di lavoro dopo la fine della scuola, quindi ho organizzato uno spettacolo in un bar locale dove lavoravano molti dei nostri amici. L'ho fatto prima che Steven accettasse di lavorare con me. Quando finalmente l'ho contattato, abbiamo fatto lo spettacolo e abbiamo deciso che avremmo continuato a lavorare insieme. Era uno spettacolo dopo l'altro e, prima che ce ne rendessimo conto, eravamo parte della scena punk/new wave di San Francisco. Non molto tempo dopo eravamo improvvisamente sui palcoscenici europei e il resto, almeno per noi, è storia.

- Diresti che i Tuxedomoon hanno un vantaggio creativo o artistico rispetto ad altre band perché siete musicisti di formazione classica?

- Non direi che ci dia qualche vantaggio particolare. Conoscere la musica dal lato tecnico ci dà l'opportunità di attingere alle nostre conoscenze della tecnica compositiva e di notazione. Possiamo scrivere ciò che non ricordiamo. Questa formazione è applicabile anche quando lavoriamo insieme ad altri musicisti, che si tratti ad esempio di un coro o di un'orchestra. Siamo anche consapevoli della storia della musica e seguiamo le idee dei nostri eroi dalla musica storica "accademica".

Storia d'avanguardia

- Ho sempre avuto l'impressione che l'espressione di Tuxedomoon rientri in una tradizione che conosciamo come arte d'avanguardia degli anni '50 e '60. È una tradizione a cui ti identifichi consapevolmente?

- Direi che la "tradizione d'avanguardia" caratterizza in larga misura ciò che facciamo. Non voglio limitare la nostra ispirazione solo agli anni '50 e '60, se ciò escludesse la precedente tradizione romantica o d'avanguardia. Ci sono molte figure e idee nella tradizione del modernismo nella cultura occidentale che stanno dietro a tutto ciò che facciamo; dai dadaisti, surrealisti, modernisti, a Fluxus e alla performance art. E ovviamente non ci occupiamo solo di musica: ci hanno occupato anche filosofi, pittori e attori. Direi che esiste un ampio movimento nella cultura occidentale che risale al Rinascimento e che si estende nella direzione di un'arte metafisica visionaria incentrata sull'espressione del sé; dove la libertà umana è l'ideale supremo; un ideale che si oppone al controllo dall’alto da parte di massicce istituzioni e ideologie come gli organi di governo, la religione o il potere aziendale. Sottoscriviamo questa tradizione senza riserve, come fanno la maggior parte degli artisti della cultura occidentale postmoderna del 21° secolo.

- Scrittori importanti come Knut Hamsun ed Ezra Pound, il filosofo Heidegger, il teorico letterario Paul de Man e il movimento futurista italiano, hanno tutti sostenuto movimenti o sistemi di governo fascisti. Questo non ci mostra forse che le idee e l’arte occidentali possono andare... in entrambe le direzioni?

- Sì, lo fa. Ho in gran parte rinunciato all’idea che l’arte abbia bisogno di un’agenda politica. Quando comincio a credere che la grande musica e l'arte debbano nobilitare le persone, mi viene in mente la fotografia di un comandante di un campo di concentramento che si rilassa dopo un'intensa giornata trascorsa a gasare persone, ascoltando Mozart o Bach. Sono giunto alla conclusione che non importa quanto l'arte sia ispirata, è principalmente intrattenimento. Come disse Duchamp: “Come la religione; l’arte non è nemmeno al livello della religione”.

Verden

- Vivi in ​​diverse parti del mondo. Allora: come lavori? Vi incontrate o scambiate file via internet?

- Restiamo in contatto tramite Internet, ma non condividiamo molto file. La domanda più importante prima di iniziare un progetto è: "Chi pagherà i biglietti aerei?" Una volta capito questo, dobbiamo trovare un posto dove lavorare. Ad esempio, abbiamo lavorato con Due cuori in cielo prima a Cagli in Italia, come hanno sempre fatto i Real Artists, poi a Bruxelles dove abbiamo ancora tanti amici e contatti. La primavera scorsa abbiamo lavorato a San Francisco e dopo questo tour saremo ad Atene per un mese.

- Hai mai provato un violino hardanger (con quattro corde inferiori)?

- NO. Ma sembra interessante.