La prima volta che ho visto il film Psicomagia, sono stato sopraffatto dall'emozione. Ero nel mezzo di pesanti preparativi per gli esami e avevo bisogno di sperimentare qualcosa di liberatorio emotivamente e intellettualmente. Quindi ho messo il film Psicomagia (2019) di Alessandro Jodorowsky. Avevo appena sentito parlare dell'uomo prima. Cosa ho visto? Una forma di lavoro terapeutico che non avevo mai creduto possibile svolgere se non in sogno. Sì, perché nei sogni è proprio questo tipo di lavoro terapeutico che noi svolgiamo – ogni singola notte. Ma realizzare un intero film – sì, molti film che assomigliano ai sogni – è immensamente impegnativo. Diventa rapidamente solo false imitazioni del materiale dei tuoi sogni originali.
Secondo quanto riferito, il progetto di Jodorowsky non è quello di realizzare i sogni, ma di trasformare la realtà in un sogno. IN Psicomagia, che è un film realistico in tutto e per tutto sulla sua metodologia di lavoro terapeutico, ad esempio, un uomo attraversa un funerale vivente per emergere di nuovo, liberato dalla sua precedente vita ansiosa, caratterizzata da relazioni familiari nevrotiche. È vero che gli viene data una grande scatola trasparente sopra la sua testa in modo che possa respirare, ma per il resto la sepoltura vivente viene eseguita alla lettera. Successivamente, esprime immenso sollievo per questo progetto Lazarus audace e allo stesso tempo comico. Questo è certamente qualcosa di completamente diverso dal sedersi e parlare per anni con qualche psicoterapeuta dei propri rapporti familiari nevrotici.
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boken Le sette vite di Jodorowsky cerca di coprire l'intero spettro della sua vita e del suo lavoro artistico. Riguarda la sua educazione in Cile, che è stata molto caotica, e la sua carriera nel teatro, nel cinema e come fumettista. Non da ultimo, i suoi cartoni animati sono ampiamente presentati. Sono futuristici e spesso esplicitamente sessuali.
Il progetto di Jodorowsky è insieme simbolico, surreale, politico, terapeutico, gestuale, estetico e ludico.
Il progetto psicomagico di Jodorowsky comporta un completo rinnovamento dell'arte e una totale fusione di arte e vita. Il suo progetto di arte/vita terapeutica è sia simbolico, surreale, politico, terapeutico, gestuale ed estetico, sia giocoso e attacca tutte le convenzioni borghesi.
Usa elementi sessuali teatrali, circensi, violenti e minacciosi nei suoi film. Sono liberati da ogni narrativa classica. Egli fonde elementi religiosi, politici e animali nella sua arte. I film sono impegnativi da guardare, proprio perché lo spettatore deve fare la maggior parte del lavoro da solo. Come spettatore passivo, è probabile che si venga travolti da una quantità infinita di sequenze oniriche senza alcuna connessione interna o esterna. Dovrai partecipare o spegnere. In caso contrario, sarai solo esausto o provocato.
Nel libro, Jodorowsky è libero di presentarsi attraverso interviste. In altre parole, il testo non è scritto in terza persona, e nemmeno da un narratore onnisciente, il che significa che hai l'uomo al centro della storia. Il suo progetto artistico pretende di scioccare le persone per ricreare e risvegliare i loro traumi repressi.
Gli elementi dell'orrore, del sangue e della violenza sono probabilmente ciò che ti colpisce di più la prima volta che vedi uno dei suoi film. Mentre mi siedo e scrivo questo, sto guardando il film Santa Montagna (1973), che è sia un grottesco film di terrore contro i nostri sensi sia un film sulle nostre visioni religiose sottostanti: una donna dai capelli verdi danza con un serpente intorno al collo. È in piedi con un uomo in accappatoio rosso, che sta scrivendo uno strano rapporto in bagno. All'improvviso il suo serpente si trasforma in un serpente da vestiti. E una macchina che può dare associazioni a qualcosa che ha a che fare con la guerra nucleare è appesa al muro e inizia a suonare minacciosamente. All'improvviso la signora diventa presidente americana. Lentamente, la donna e l'uomo entrano in un grande salone, dove la donna incontra i suoi colleghi politici. Insieme progettano di uccidere il mondo con gas velenosi.
Ci sono correnti emotive forti e pericolose all'opera nei film di Jodorowsky, perché quest'uomo ovviamente non rifiuta nulla. Ma c'è anche una grande bellezza qui.
Malattia coltivata
Jodorowsky ha visitato innumerevoli espressioni artistiche diverse. Nel 1962 ha fondato il gruppo artistico Mouvement panic, che ha spinto all'estremo i confini sociali, performativi e artistici, ben oltre i limiti del "surrealismo tradizionale". La sua più grande forza è forse la consapevolezza che tutto è arte performativa, dove nessun confine viene rispettato e nulla viene lasciato al vaglio. Il confine tra arte e vita è sfumato. La sua attività teatrale rappresenta una fusione totale di anima e corpo. La sua arte deve essere descritta come un "teatro metafisico-terapeutico", dove l'obiettivo è curare l'uomo dalla malattia che la cultura ha creato e che minaccia di fare a pezzi il mondo. I suoi film sono caratterizzati da suoni e colori urlanti e da molti elementi esteticamente sgradevoli. L'elemento più sgradevole è la violenza sottostante, che è costantemente espressa simbolicamente, ma che è allo stesso tempo del tutto concreta – e che è cucita insieme con mezzi religiosi e che creano orrore.
In sintesi, Jodorowsky è presentato come un uomo pieno di coraggio creativo, smisurato desiderio di creare e completamente privo del desiderio o della capacità di scendere a compromessi con se stesso. Rinnova tutti i media con cui entra in contatto, ma dura poco alla volta. Solo i cartoni animati, che ha iniziato a sviluppare all'età di cinquant'anni, sembrano essere qualcosa con cui ha perseverato per tutto il tempo. Qui non deve preparare la sua espressione per un pubblico borghese.
La cosa più impressionante è il suo metodo terapeutico, che può essere descritto come un viaggio attraverso le regioni mentali interiori e nascoste dell'uomo, dove hanno luogo tanti processi indesiderati e non riconosciuti. Può essere descritto come un tecno-sacerdote metafisico, che non rifiuta alcun mezzo per cercare di renderti consapevole dei tuoi processi mentali. Può anche essere descritto come un moderno Hermes Trismegistos, uno pseudonimo di coloro che hanno creato la prima letteratura greco-cristiana nota come gnosticismo. Insulta e prende in giro assolutamente tutto ciò che viene appreso, assolutamente tutto ciò che può essere considerato socialmente accettabile.
Raccomando ai nostri lettori di iniziare con il film Psicomagia se non hai familiarità con l'universo di Jodorowsky. Come un misto di Nietzsche, Freud, Salvador Dalí e George Bataille, Jodorowsky stringe e preme i corpi in questo film, per liberarli dalle loro energie represse. Manda le persone nella natura in strane spedizioni. Se ha il controllo sul processo terapeutico è una questione difficile da decidere qui.
Molti probabilmente penseranno che la sua metodologia sia eticamente inaccettabile. Non ha una formazione terapeutica, ma esercita come psicomago autoproclamato e autocreante. Chi entra in contatto con lui racconta comunque di una sensazione di profonda liberazione dopo essersi sottoposto al suo trattamento.
Buttatevi sul libro qui indirettamente citato, oppure guardate i suoi film. Forse è brillante. Senza dubbio ha fatto sue le parole di Nietzsche: è il caos che crea una stella danzante.