(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
La prima volta che ho visto il film Psicomagia, sono stato sopraffatto dall'emozione. Ero nel mezzo di pesanti preparativi per gli esami e avevo bisogno di sperimentare qualcosa di liberatorio emotivamente e intellettualmente. Quindi ho messo il film Psicomagia (2019) di Alessandro Jodorowski. Avevo a malapena sentito parlare di quell'uomo prima. Cosa ho visto? Una forma di lavoro terapeutico che non avevo mai creduto possibile svolgere se non in sogno. Sì, perché nei sogni è proprio questo tipo di lavoro terapeutico che svolgiamo ogni singola notte. Ma realizzare un intero film – sì, molti film che assomigliano ai sogni – è immensamente impegnativo. Diventano rapidamente solo false imitazioni del materiale dei tuoi sogni originali.
Secondo quanto riferito, il progetto di Jodorowsky non è quello di realizzare i sogni, ma di trasformare la realtà in un sogno. IN Psicomagia, che è un film completamente realistico sulla sua metodologia di lavoro terapeutico, ad esempio, un uomo attraversa un funerale vivente per emergere di nuovo, liberato dalla sua precedente vita ansiosa, caratterizzata da relazioni familiari nevrotiche. È vero che gli viene data una grande scatola trasparente sopra la testa in modo che possa respirare, ma per il resto la sepoltura da vivo viene eseguita alla lettera. Successivamente esprime immenso sollievo per questo progetto audace e allo stesso tempo comico di Lazarus. Questo è certamente qualcosa di completamente diverso dal sedersi e parlare per anni con uno psicoterapeuta delle proprie relazioni familiari nevrotiche.
Partecipa o rinuncia
boken Le sette vite di Jodorowsky cerca di coprire l'intero spettro della sua vita e del suo lavoro artistico. Riguarda la sua educazione in Cile, molto caotica, e la sua carriera nel teatro, nel cinema e come fumettista. Non ultimo, le sue vignette sono ampiamente presentate. Sono futuristici e spesso esplicitamente sessuali.
Il progetto di Jodorowsky è allo stesso tempo simbolico, surreale, politico, terapeutico, gestuale, estetico e giocoso.
Il progetto psicomagico di Jodorowsky prevede un rinnovamento completo dell'arte e una fusione totale tra arte e vita. Il suo progetto di arte/vita terapeutica è allo stesso tempo simbolico, surreale, politico, terapeutico, gestuale ed estetico, e giocoso, oltre ad attaccare tutte le convenzioni borghesi.
Nei suoi film usa elementi sessuali teatrali, circensi, violenti e minacciosi. Sono liberati da ogni narrativa classica. Nella sua arte fonde elementi religiosi, politici e animali. I film sono impegnativi da guardare, proprio perché lo spettatore deve fare la maggior parte del lavoro da solo. Come spettatore passivo, è probabile che si venga sopraffatti da una quantità infinita di sequenze oniriche senza alcuna connessione interna o esterna. Dovrai partecipare o staccarti. In caso contrario, sarai semplicemente esausto o provocato.
Nel libro Jodorowsky è libero di presentarsi attraverso interviste. In altre parole, il testo non è scritto in terza persona e non da un narratore onnisciente, il che significa che l'uomo si trova al centro della storia. Il suo progetto artistico pretende di scioccare le persone per ricreare e risvegliare i loro traumi repressi.
Gli elementi di horror, sangue e violenza sono probabilmente ciò che ti colpisce più chiaramente la prima volta che vedi uno dei suoi film. Mentre mi siedo e scrivo questo, sto guardando il film Santa Montagna (1973), che è allo stesso tempo un film horror grottesco contro i nostri sensi e un film sulle nostre visioni religiose sottostanti: una donna con i capelli verdi balla con un serpente al collo. È in piedi con un uomo in accappatoio rosso, che sta scrivendo uno strano rapporto in bagno. All'improvviso il suo serpente si trasforma in un serpente per vestiti. E una macchina che può dare associazioni a qualcosa che ha a che fare con la guerra nucleare è appesa al muro e inizia a suonare minacciosamente. All'improvviso la signora diventa presidente americana. Lentamente la donna e l'uomo entrano in una grande sala, dove la donna incontra i suoi colleghi politici. Insieme progettano di uccidere il mondo con gas velenosi.
Ci sono correnti emotive forti e pericolose all'opera nei film di Jodorowsky, perché quest'uomo ovviamente non rifiuta nulla. Ma qui c’è anche una grande bellezza.
Malattia colta
Jodorowsky ha visitato innumerevoli espressioni artistiche diverse. Nel 1962 fonda il gruppo artistico Mouvement Panic, che spinge all'estremo i confini sociali, performativi e artistici, ben oltre i limiti del "surrealismo tradizionale". La sua forza più grande è forse la consapevolezza che tutto è arte performativa, dove nessun confine viene rispettato e nulla viene lasciato inesplorato. Il confine tra arte e vita è labile. La sua attività teatrale rappresenta una fusione totale di anima e corpo. La sua arte va descritta come un “teatro metafisico-terapeutico”, dove l'obiettivo è curare l'uomo dalla malattia che la cultura ha creato e che minaccia di fare a pezzi il mondo. I suoi film sono caratterizzati da suoni e colori urlanti e da molti elementi esteticamente sgradevoli. L'elemento più spiacevole è la violenza di fondo, che è costantemente espressa simbolicamente, ma che è allo stesso tempo completamente concreta – e che è cucita insieme con mezzi religiosi e orrorifici.
In sintesi, Jodorowsky viene presentato come un uomo pieno di coraggio creativo, di una voglia sconfinata di creare e completamente privo del desiderio o della capacità di scendere a compromessi con se stesso. Rinnova tutti i media con cui entra in contatto, ma non dura a lungo. Solo i cartoni animati, che ha iniziato a sviluppare all'età di cinquant'anni, sembrano essere qualcosa su cui ha perseverato costantemente. Qui non deve preparare la sua espressione per un pubblico borghese.
La cosa più impressionante è il suo metodo terapeutico, che può essere descritto come un viaggio attraverso le regioni mentali interiori e nascoste dell'uomo, dove hanno luogo tanti processi indesiderati e non riconosciuti. Può essere descritto come un tecno-sacerdote metafisico, che non rifiuta alcun mezzo per cercare di renderti consapevole dei tuoi processi mentali. Può anche essere descritto come un moderno Hermes Trismegisto, uno pseudonimo per coloro che crearono la prima letteratura greco-cristiana conosciuta come gnosticismo. Insulta e deride assolutamente tutto ciò che viene appreso, assolutamente tutto ciò che può essere considerato socialmente accettabile.
Raccomando ai nostri lettori di iniziare con il film Psicomagia se non hai familiarità con l'universo di Jodorowsky. Come un misto di Nietzsche, Freud, Salvador Dalí e George Bataille, Jodorowsky stringe e preme i corpi in questo film, per liberarli dalle loro energie represse. Manda le persone nella natura in strane spedizioni. Se egli abbia il controllo sul processo terapeutico è una questione difficile da decidere qui.
Molti probabilmente penseranno che la sua metodologia sia eticamente inaccettabile. Non ha una formazione terapeutica, ma pratica come psicomago autoproclamato e autocreato. Coloro che entrano in contatto con lui raccontano tuttavia di una sensazione di profonda liberazione dopo essersi sottoposti al suo trattamento.
Buttatevi sul libro qui indirettamente citato, oppure guardate i suoi film. Forse è brillante. Senza dubbio ha fatto sue le parole di Nietzsche: Egli è il caos che crea una stella danzante.
