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Il teatro come necessità

Per sfidare le condizioni politiche e sociali in cui vivono senza indulgere in volgarità e parodia, il teatro è diventato indispensabile a Gaza.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

In una stradina del campo profughi di Nuseirat, nella parte centrale della Striscia di Gaza, si sente un tipo di tumulto che raramente si sperimenta in un quartiere dominato dagli uomini con poca tolleranza per le esplosioni femminili all'aperto. Il rumore viene dal palcoscenico di un teatro. Su una piattaforma di 25 metri quadrati di pallet impilati ricoperti di tela beige, un gruppo di attrici cerca di convincere Yousef ad abbandonare il suo desiderio di emigrare in Belgio per sfuggire alle condizioni della Striscia di Gaza.

Le donne sono apparse raramente su un palco in questa zona a causa delle restrizioni sociali a cui sono esposte, che vietano loro di esibirsi insieme agli uomini in un contesto artistico. Tradizionalmente, quindi, sono gli uomini in abiti femminili che hanno ricoperto ruoli femminili in televisione e teatro. Tuttavia, nel luglio 2016, Wissam al-Dirawi, Manal Barakat e Ols Salim hanno deciso di ribellarsi agli stereotipi della comunità locale: hanno avviato Bothour per la cultura e l'arte e recentemente hanno prodotto un'opera teatrale intitolata Hashtag.

Restare, nonostante. La pièce parla di tre giovani, interpretati da giovani attori del campo profughi, che si incontrano al porto di Gaza, ognuno con il proprio sogno speciale. Quando uno di loro decide di mettersi in viaggio per scoprire cosa si nasconde oltre il porto, l'azione si mette in moto. "Lo spettacolo rafforza l'idea di restare a Gaza e si rivolta contro lo spettro della migrazione che ha potere sulle menti dei giovani", dice al-Dirawi a Ny Tid.

Sono curiosi di sapere cosa esiste dall'altra parte dell'oceano e come possono realizzare lì i loro sogni. Ma la guardia del porto, zio Abu Nawras, è sempre lì per convincerli che Gaza è bella, e rafforza il loro desiderio di restare nella loro terra natale nonostante le difficili condizioni sociali dopo le tre guerre che la zona ha attraversato.

Secondo i dati della Banca Mondiale del 2016, a Gaza la disoccupazione è ferma al 42%. Tra i giovani il dato è ancora più preoccupante: 58%. E nonostante quasi l’80% degli abitanti di Gaza riceva qualche forma di aiuto, il tasso di povertà è molto alto.

Pesante sui simboli. Hashtag fa uso di molti simboli. Abu Nawras (nawras che significa "gabbiano" in arabo) simboleggia il valore della partecipazione alla società; la tempesta e le tragiche condizioni a Gaza; la pescatrice una sfida sociale. Secondo Salim, i giovani stessi simboleggiano le condizioni instabili a Gaza.

"Il contenuto delle opere di Bothour si ispira agli incontri quasi quotidiani che l'amministrazione del teatro tiene con le donne del quartiere", dice Salim – donne che soffrono a livello domestico, da un lato per il bisogno di libertà dall'occupazione israeliana. e dall’altro sotto restrizioni sociali nella società dominata dagli uomini.

"Il pubblico può notare che le donne sul palco agiscono in accordo con la sofferenza che provano così profondamente", dice Salim.

Popolarità crescente. Secondo il Ministero degli Affari Civili di Gaza, a settembre 2017 la popolazione di Gaza ammontava a circa 2,5 milioni, di cui il 51% maschi e il 49% femmine. Ad alcune donne viene ancora impedito di lavorare in luoghi di lavoro a predominanza maschile, sono private del diritto all’eredità e si vedono negati gli studi universitari. "Queste tragedie ci ispirano a incoraggiare le donne a suonare davanti ai loro mariti, fratelli e parenti maschi per mostrare questi dilemmi sul palco", dice Salim a Ny Tid.

L’attività teatrale nella Striscia di Gaza è rimasta stagnante dopo la scissione del 2007 tra i partiti politici Hamas e Fatah, che ha avuto un impatto negativo su tutti i livelli della vita. Le persone stavano lontane dal teatro ed erano più preoccupate della sicurezza e dei bisogni primari.

Dopo nove anni di discordia, gli abitanti dell'enclave hanno ricominciato a vedere spettacoli teatrali che mettono in scena le loro preoccupazioni quotidiane. Le attività teatrali tornarono lentamente con un certo successo grazie a testi chiari che affrontavano i problemi della disoccupazione e gli effetti della divisione palestinese, e una maggiore enfasi fu posta sull'aspetto visivo. “Ma”, dice Barakat, “è stata un'onda anomala e l'alto livello delle performance degli attori ha aumentato l'interesse. Innanzitutto vale il fatto che il teatro può avere successo solo attraverso il pubblico."

Le donne hanno ragione. Bothour ha ricevuto molte richieste da studentesse universitarie che vogliono fare volontariato sul palco. "Penso che il fenomeno della vergogna stia gradualmente scomparendo tra queste ragazze e le loro famiglie", dice al-Dirawi. Tuttavia, l’idea tabù è ancora profondamente radicata in molti dei loro parenti maschi.

Zahra al-Kurdi – una studentessa di giurisprudenza di 20 anni e attrice volontaria a Bothour – è una di quelle che hanno vissuto questa esperienza. “Alcuni uomini credono che la cucina sia il luogo adatto per le donne. Di tanto in tanto ricevo commenti derisori dai miei cugini, ma non mi interessa purché ciò che faccio sia eticamente alto e apprezzato da tutti. Altrimenti perché tutti questi uomini avrebbero assistito agli spettacoli?

All'impegnato al-Kurdi non sembra importare recitare in spettacoli d'amore e romanticismo. “Per me va benissimo, ma per gli altri al momento potrebbe essere difficile. Prima dobbiamo far accettare l’idea di teatro al pubblico, poi possiamo preparare gli attori. L'amore è parte integrante della nostra vita, anche se siamo avvolti nella guerra e nel fuoco", dice al-Kurdi a Ny Tid. Aggiunge che le donne palestinesi hanno il diritto di lottare per cambiare la loro situazione sociale, per uscire dalla loro maledetta prigionia e entrare nella vita. Per ottenere i loro diritti. "Le donne creano vita e speranza per generazioni", afferma.

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