Valuta di visibilità

FOTOGRAFIA: Il libro fotografico retrospettivo di Hannah Starkey raffigura un viaggio maturo agli occhi delle donne.

Lande è una scrittrice e regista di film e una scrittrice regolare per Ny Tid.
Hannah Starkey
Forfatter: Photography 1997-2017
Forlag: Mack,

FOTOGRAFIA: Hannah Starkeys retrospektive fotobok viser en modningsreise i kvinneblikk.

(Tradotto da Norwegian di Google Gtranslate)

Per la mostra di laurea al Royal College of Art di Londra nel 1997, l'irlandese settentrionale Hannah Starkey ha assunto attori femminili per creare ricostruzioni fotografiche della realtà osservata. Con le sue sette opere monumentali, ha preso d'assalto la scena artistica britannica.

Starkey divenne rapidamente il suo agente e fu acquistato dalla Tate Modern e dalla Saatchi Gallery. Ma insistere sulla completa attenzione allo sguardo delle donne non è stata una formula di successo evidente per la carriera dell'artista. Allo stesso modo, per oltre venti anni, Starkey ha fotografato solo donne. Questo libro fotografico retrospettivo testimonia il suo processo di consapevolezza graduale.

Caricatura

La rappresentazione visiva femminile è stata a lungo molto limitata. Fotografi come l'americana Cindy Sherman e la norvegese Vibeke Tandberg giocano con una rappresentazione stampata della donna, specialmente con riferimenti alla rappresentazione archetipica del film. Starkey utilizza il naturalismo attraverso l'osservato – che viene ricreato in una versione leggermente corretta – come base per i suoi lavori fotografici. Con i suoi ritratti distorti, ora disponibili sul suo account Instagram aperto, Sherman ha deliberatamente messo in caricatura la fissazione dell'aspetto esplorando il limite grottesco di ciò che la chirurgia estetica può produrre alle estremità. Starkey va nella direzione opposta e consente al fugace, spontaneamente poetico o pittoresco di promuovere la diversità delle donne nello spazio visivo.

IMMAGINE 1 "UNTITLED AGOSTO 1999". HANNAH STARKEY © MACK

Gli accattivanti (auto) ritratti di Sherman fungono da aspri commenti nel dibattito pubblico. L'approccio di Hannah Starkey è più sublime e lei stessa è raramente presente nella foto. Come Tandberg, Starkey ha un debole per il banale e non per il drammatico. Il lavoro di Der Tandberg – come nella serie Vivendo insieme – comunica potenza concettuale e nervi autentici anche nella messa in scena in cui lei stessa partecipa, il senso di fredda eleganza di Starkey viene vissuto come creazione di distanza. Ci si potrebbe chiedere se la stessa Starkey sia una vittima dell'indottrinamento dello stereotipo femminile visivo che anche lei vuole vivere. Ma con le sue fotografie, Starkey ha tutt'altro che un bel programma. Nella conversazione con Liz Jobey verso la fine del libro, parla appassionatamente del potere visivo e dell'influenza da cui siamo influenzati:

«Penso davvero che la cultura visiva sia l'ultimo campo di battaglia per l'uguaglianza e la libertà delle donne. Lo stesso tipo di immagini viene mostrato ripetutamente alle giovani donne, quindi diventa un linguaggio visivo molto limitato che rappresenta ciò che significa essere donne. – Eppure non c'è educazione al riguardo in nessuna delle scuole, nessun meccanismo istituito per insegnare ai giovani come decostruire e disinnescare il potere di queste immagini ".

Visione educativa

Se poi prendi Starkey in parola, il fotolibro può essere letto come un tutorial per decostruire il potere dell'immagine. Nel tentativo di autoapprendimento, faccio una lettura attenta delle singole fotografie selezionate, la selezione che descrivo è limitata da ciò che l'editore permette di stampare:

"Untitled August 1999": (foto 1) Quattro donne di mezza età stanno in piedi vestite a festa sotto il portico fuori da quello che sembra essere un edificio pubblico. Solo due di questi sono in contatto diretto. Una donna dai capelli rossi in un vestito con un motivo animale dà corpo all'imbarazzo di questa vicinanza disfunzionale. L'immagine esprime un esterno con spazio per diverse interpretazioni. Con l'anca e l'addome inclinati in avanti, solo un'ultima donna è più stabile nella sua solitudine nella mandria.

"Se non sono nel panorama visivo, non ho valuta".
Hannah Starkey

«Untitled March1999»: (foto 2) Tre ragazze mostrano con i loro occhi e il linguaggio del corpo che un ultimo adolescente nella seconda parte della foto non è incluso nella banda. Starkey ha ironicamente raffigurato il trifoglio a tre foglie sotto tre figure bibliche su un muro. Dove il cristianesimo è noto per la predicazione dell'inclusione, le tecniche di governo sono il vangelo dei giovani. La persona bandita indossa una gonna vistosa rosso sangue. Il braccio visibile pende liberamente lungo il lato. Con dettagli così piccoli, quasi impercettibili e altrettanto significativi, Starkey eccelle nella sua tematizzazione di relazione e congelamento. Starkey non cerca il sensazionale o appariscente. In diverse interviste su YouTube, afferma di attingere a esperienze ed esperienze dalla sua stessa vita. Gli incontri generazionali tra donne sono un motivo ricorrente che colpisce sia per la sincerità che per la voglia di esplorare.

IMMAGINE 2 "UNTITLED MARCH1999". HANNAH STARKEY © MACK

L'immagine è un'indicazione a cui si riferisce Starkey non è solo tra i sessi, ma anche tra le donne stesse? In entrambe le immagini sopra menzionate, gli sguardi sono significativi. Nella prima fotografia i due interlocutori evitano di guardare gli altri due. Il tema delle donne sistematicamente trascurate è una delle mode di Starkey: «Come donna di mezza età ora, sono assolutamente stupita di non essere presente da nessuna parte nella nostra cultura visiva principale. Non ci sono immagini a cui mi riferisco come una donna anziana. Cosa dovrei fare, solo sparire? Se non sono nel panorama visivo, non ho valuta. »

Viaggio di vita

Lo stesso Starkey compensa la mancanza di offerte per il suo viaggio nella vita. Le opere riflettono il suo sviluppo dalla gravidanza alla maternità e alla donna matura. Centrale è anche lo sguardo vulnerabile della donna verso se stessa. Le fotografie di Starkey crescono in potenza quando alla fine osa chiedere a donne osservate casualmente di posare. La fotografia diventa così un gesto – un complimento – un omaggio al carisma e alla presenza delle donne.

IMMAGINE 3 "IL DENTISTA". HANNAH STARKEY © MACK

Starkey sostiene una nuova costruzione visiva della donna. La comunicazione contemporanea si basa principalmente sulle immagini e deve quindi essere svincolata dal potente uomo bianco di mezza età, secondo lei. Starkey è cresciuta combattendo le donne e le madri che conosceva combattevano per le strade di Belfast. Lei stessa ora guida ulteriormente la lotta tramite la telecamera e nelle gallerie. Ma molte delle immagini mi mostrano che le donne sono ridotte a oggetti estetici che scivolano nell'ambiente circostante, (foto 3) che Il dentista (2004), dove chi aspetta in minigonna ha le gambe elegantemente incrociate e le pompe a punta si riflettono sul pavimento lucido come è sistemato il paziente. Diverse fotografie contemporanee raffigurano treni dimostrativi, ma le immagini purtroppo mancano di impegno contagioso. La manipolazione digitale priva le immagini dell'autenticità. Un rafforzamento desiderato della composizione e del contenuto porta all'appiattimento. L'eccezione è la fotografia Viva la Vulva [che non siamo autorizzati a mostrare qui, ndr], dove uno striscione di dimostrazione viene sollevato da una bambina fotografata davanti a un braccio gigante maschile. Il viso del bambino contro il bicipite colpisce immediatamente e fa scattare un sorriso storto. La protesta nel piccolo corpo contro le forze superiori è genuina e ben presentata.

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