Una luna di nichel e ghiaccio/Sia luce
Due documentari canadesi molto diversi tra loro approfondiscono entrambi il rapporto tra energia e ambiente.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Due nuovi film canadesi affrontano le attuali questioni globali in modi radicalmente diversi. Francois Jacobs Una luna di nichel e ghiaccio e Mila Aung-Thwin e Van Roykos Sia la luce! esamina da zero la relazione intrecciata tra energia ed ecologia, attraverso una forte attenzione agli individui e alle loro storie. Lo fanno rispettivamente in una città mineraria della Russia artica, nelle rovine di Bassora in Iraq e in un enorme reattore nucleare nel sud della Francia.

Una luna di nichel e ghiaccio è il film d'esordio di François Jacob e un ritratto sfaccettato della città siberiana di Norilsk, mineraria di nichel. Tre fatti su Norilsk: è la città più settentrionale del mondo con oltre 100 abitanti; è una delle città più inquinate al mondo; ed è una "città chiusa" – agli stranieri è stato negato l'ingresso dal 000 ed era chiusa alla maggior parte dei russi anche in epoca sovietica. Gli impianti di fusione di Norilsk Nickel danno alla città e ai suoi dintorni piogge acide, smog e ben oltre l'uno per cento delle emissioni totali mondiali di anidride solforosa.

Campo dei Gulag. Ci si può chiedere come le autorità ai loro tempi riuscirono a convincere 100 persone a trasferirsi lì. La risposta è che sono stati costretti. Sì, Norilsk era un campo gulag sovietico. Gli abitanti della città e gli originari lavoratori della miniera erano soprattutto quelli che avevano litigato con le autorità sovietiche. Centinaia di migliaia di loro morirono, più per malattie legate all'inquinamento e al superlavoro che per esecuzioni vere e proprie. Ma alcuni dei sopravvissuti e molti dei loro discendenti vivono ancora in città, e fino ad oggi Norilsk è completamente dipendente dalle miniere di nichel. In questo senso, la situazione è simile a quella che troviamo in innumerevoli posti in Canada e nella cintura di ruggine dal West Virginia a Hamilton, tranne per il fatto che Norilsk è ancora in affari: pagare le persone abbastanza per restare, mentre sono avvelenate dal loro i frutti del proprio lavoro, possono essere definiti “business”.

Ma perché fare un film lì? "Ho sempre avuto un debole per la Russia e l'URSS in generale", dice Jacob. "Era una società speciale e distintiva, che operava sotto il radar occidentale per oltre 70 anni, quindi ho sempre sentito un forte bisogno di esplorarla e di cogliere ciò che resta della mentalità "rossa": la visione dei sovietici e della loro visione del mondo. Ho sempre avuto questa fastidiosa impressione che nell'ex Unione Sovietica, dietro ogni volto che incontravi, ci fosse una storia tragica o quantomeno incredibile. Per me Norilsk ne era il simbolo stesso."

A Norilsk, Stalin è ancora ampiamente rispettato.

Ingresso finale. Ispirato da queste fantasie sulla vita russa e sulla storia sovietica, nonché dalle iconiche fotografie di Norilsk di Elena Tchernyshova, Sergey Maximishin e Alexander Gronsky, Jacob ha deciso di realizzare un film sulla città. "Il progetto sembrava quasi impossibile", ricorda: "Come si ottiene il permesso di lavorare in una città chiusa agli stranieri? E come fai a farti invitare da persone che non hai mai incontrato, che parlano una lingua che parli a malapena, e – soprattutto – come finanziare il tutto?”

A Jacob ci sono voluti cinque anni di domande, ricerche e studi linguistici, nonché notti insonni al telefono (a causa delle 12 ore di differenza oraria) con l'FSB (Servizio di sicurezza federale russo, successore del KGB) per elaborare la richiesta del visto procedure. Alla fine, il fotografo di Norilsk Maximisjin ha messo Jacob in contatto con il club fotografico locale, che ha dato consigli su come il canadese avrebbe potuto entrare in città.

Questi interessi e influenze – personali, politiche, storiche ed estetiche – permeano l’approccio poliedrico che lo caratterizza Una luna di nichel e ghiaccio. A volte il film ricorda le opere apertamente stilizzate di Gronsky e Béla Tarr; austere immagini fisse giustappongono l'archetipo del paesaggio urbano sovietico di grattacieli identici contro le tubature nere delle fabbriche che sputano nuvole sullo skyline di Norilsk, riflettendo la stranezza di questa città realmente esistente. Onirico inquadrature di tracciamento della decadenza della città, accompagnato da una meditabonda voce fuori campo con uno dei ritratti di Jacob, ci porta giù e nelle vite interiori dei suoi abitanti. Ma in altre parti, quando il regista parla con la gente comune sia nelle interviste che in contesti sociali, il film è caratterizzato dallo sguardo calmo e osservatore del migliore cinema diretto. Nessun flirt con Herzog qui: "Per me era importante fare un film che non riguardasse tanto la 'diversità' del luogo, che chiunque può ottenere semplicemente trascorrendo mezza giornata in città, ma che creasse un'immagine emotivamente realistica". ritratto delle persone che vivono lì.”

Quale mai. Jacob non trasforma le persone del film in figure esotiche, nemmeno quando le storie raccontate dagli anziani riguardano soggiorni forzati in ex campi gulag, litigi con l'esercito russo o provocazioni delle autorità russe commemorando pubblicamente un famoso gulag rivolta del 1953. Quando gli intervistati ricordano quanto fossero economici i voli per Mosca e San Pietroburgo nell’era sovietica e ammettono di votare ancora per il Partito Comunista, Jacob ci offre uno sguardo raro e non filtrato su una Russia umanizzata. Lo stesso vale per i giovani che ritrae. Le immagini della gioventù russa presentate dai media occidentali coinvolgono invariabilmente temerari temerari, droga, omofobia, violenza e altre spiacevolezze. Al contrario, compaiono gli adolescenti Una luna di nichel e ghiaccio come i bambini di una piccola città in qualsiasi parte del mondo: formano una comunità affiatata, alcuni con amicizie toccanti; vanno alla deriva allegramente e partecipano ai compleanni l'uno dell'altro; amano le loro case anche se sognano di viaggiare per la loro strada.

Forza complessa. Nonostante gli evidenti e noti danni ambientali che Norilsk Nickel ha causato, "era letteralmente impossibile parlare dell'ambiente in qualsiasi modo 'esperto'", ricorda Jacob. "I giornalisti di Norilsk ci hanno detto che non sono autorizzati a discutere di ecologia in pubblico, cosa che impedisce anche l'FSB locale. Questo fa parte del tentativo di schiaffeggiare i lavoratori presentando Norilsk come un luogo felice e ben funzionante", afferma Jacob. Lo considera "un residuo dei metodi sovietici, dove tutti gli ambiti della vita, sia privati ​​che pubblici, erano modellati dalla propaganda e dalle regole del partito". A metà del film, viene mostrato un altro aspetto di questo programma: un concorso di bellezza sponsorizzato dalle aziende, pieno di propaganda nazionalista e capitalista. A Norilsk Putin e Stalin sono ancora, per così dire, universalmente rispettati, anche se Jacob è sicuro che i cittadini estoni trovino la propaganda goffa e quasi ridicola. “Quando stavamo girando il concorso di bellezza aziendale, pensavo che la Russia fosse passata dalla dittatura comunista al fascismo aziendale. Ora credo che siano termini equivalenti che descrivono lo stesso controllo autoritario sulla vita”, osserva.

La volontà di Jacob di vedere Norilsk da molte angolazioni diverse sì Una luna di nichel e ghiaccio ad un film complesso – e quasi impossibile da riassumere. "Qualcuno direbbe che l'abbondanza di temi indebolisce il progetto", dice Jacob: "Tuttavia tendo a credere che sia uno dei punti di forza del film. Per come la vedo io, l’alternanza tra miniere e fabbriche, l’ambiente artico, la realtà dei giovani di Norilsk, il punto di vista degli uomini di teatro e i gulag del passato creano una sinfonia di impressioni che aiuta a costruire una rappresentazione della città più equilibrata che se si fosse scelto di trascurare uno degli elementi”.

Abbiamo incontrato giornalisti a Norilsk che ci hanno detto espressamente che non sono autorizzati a discutere di ecologia in pubblico.

Visione fusionale. Riceve quasi la stessa attenzione riservata all’energia solare, eolica e geotermica, e chiaramente meno delle fonti energetiche dannose per l’ambiente petrolio, gas e carbone. Ma su ciascuno dei gruppi di ricerca presentati a Mila Aung-Thwins Sia la luce! una volta riuscito nei suoi esperimenti, ciò significherà la soluzione al problema energetico mondiale. Sto parlando della fusione nucleare. Con ogni probabilità, la svolta decisiva avverrà in una struttura multinazionale multimiliardaria nel sud della Francia.

"Mi sono interessato alla fusione perché è una storia importante ma non raccontata nella scienza", afferma Aung-Thwin. “Una donna della NASA con cui ho parlato mi ha chiesto se avevo sentito parlare di ITER (International Thermonuclear Experimental Reactor) in Francia, l’esperimento scientifico più ambizioso mai lanciato. E non l'avevo! Non potevo credere che ciò stesse realmente accadendo, ma del resto non faceva nemmeno parte della coscienza pubblica. L’esperimento è andato avanti per così tanto tempo e le persone non sono in grado di mantenere l’attenzione su soluzioni che richiedono decenni e decenni per essere trovate”.

Ambiente e scienza. Come la collaborazione di Jennifer Baichwal con il fotografo Ed Burtynsky Paesaggi fabbricati (2006) e Watermark (2013), esplora Sia la luce! il suo materiale è tanto estetico quanto discorsivo. La cinematografia di Royko è spesso maestosa, introducendo strutture high-tech e paesaggi con una grandezza che è allo stesso tempo vivida e contemplativa, e nelle sequenze storiche i filmati d'archivio sono integrati con l'animazione. Aung-Thwin suggerisce che questo stile visivo giocoso sia influenzato sia da Burtynsky che dal regista russo Viktor Kossakovsky. Il film di quest'ultimo Viva gli antipodi! (2011) è una vera delizia per i sensi. Inoltre, sottolinea le performance di film di fantascienza classici come Dr. Stranamore (1964) 2001: Odissea nello spazio (1968) e Solaris (1971). Si applica sia allo stile visivo che al modo in cui si avvicina al materiale, e sottolinea che "questo film è un dramma politico-burocratico tanto quanto un film ambientale".

La questione ambientale e quella scientifica sono semplicemente due parti di un film che funge anche da pulpito per alcuni personaggi straordinari e che descrive in dettaglio alcuni scoraggianti ostacoli finanziari e organizzativi. “Il budget per il progetto (circa 20 miliardi di dollari) sembra enorme”, dice Aung-Thwin, “ma è davvero una sciocchezza rispetto a ciò che stanno cercando di realizzare: costruire una stella artificiale. Se si confronta il progetto con il programma Apollo (oltre 100 miliardi di dollari attuali) o con il bilancio della difesa statunitense (600 miliardi di dollari all’anno), o anche con i mondiali di calcio in Qatar (200 miliardi), si vedrà che il progetto è budget molto sottodimensionato. Devono tagliare i costi ovunque, il che rende difficile la gestione”.

Informazioni su uno dei gruppi di ricerca in
 Sia la luce! riuscire nei loro esperimenti significherà la soluzione al problema energetico mondiale.

Svolta? Sebbene ITER abbia dovuto affrontare anche alcuni problemi organizzativi, Aung-Thwin ha fiducia nella nuova leadership. "Mi piace molto il dottor Bernard Bigot", dice: "È un leader dedicato, una delle poche persone al mondo che può far sì che ciò accada. I suoi sforzi per cambiare le cose e far funzionare meglio la gestione sono stati enormi."

Essendo l'esperimento di fusione nucleare di più alto profilo al mondo, ITER è il fulcro del film. Ma uno di Sia la luce!Le sorprese di oggi sono quando il film si sposta in laboratori su piccola scala, incluso uno quasi follemente complicato e situato in un armadio nel New Jersey. Ce ne sono anche molte altre che il regista avrebbe voluto mostrare: "Le scene del laboratorio del MIT subito dopo la perdita dei fondi federali, ho scelto di non utilizzarle. In Inghilterra esiste un impianto chiamato JET, che potrebbe essere teatro di una svolta decisiva per la fusione; una versione più piccola dell'ITER francese. Esistono anche alcune iniziative private segrete, come la Tri-Alpha Energy e il dispositivo di fusione della Lockheed Martin.

"Nell'ambiente fusion, di solito tutti sanno cosa fanno e gli piace chiacchierare e spettegolare", continua Aung-Thwin. Sono necessarie tutte le diverse strategie per creare qualcosa che renda possibile la fusione. Quello e decine di miliardi di dollari.

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