(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
L'archivio dell'Akademie der Künste (Accademia delle Arti) di Berlino è considerato il più significativo archivio interdisciplinare per l'arte e la cultura dopo il 1900 nell'intera area linguistica tedesca. La surrealista tedesca Ginka Steinwachs (nata nel 1942) ha depositato dal 2003 i suoi diari nell'archivio. Il 17 maggio di quest'anno l'archivio è stato ufficialmente inaugurato con una mostra di installazioni realizzate da Steinwachs. In quell'occasione, Ny Tid ebbe una conversazione con il poeta.
Nella lezione introduttiva "Notizie da me" Hai descritto i diari come una ginnastica – il "riscaldamento" dell'autore?
"Sì, si tratta di allenare i muscoli del pensiero sotto forma di parole e frasi. I diari sono la ginnastica mattutina della scrittura. Ma anche un drenaggio delle emozioni, una sorta di smaltimento dei rifiuti. I diari non servono solo a guardare l'ombelico, contengono anche molte bozze letterarie: i diari sono qualcosa che si conserva. Sono documenti a carattere artistico – DokuArt. Un tranviere ha la patente di tram. Tenere un registro della propria vita richiede riflessione. Non è possibile spostarsi sul rosso attraverso gli incroci. Aspetta il verde!"
Steinwachs si è molto scaldata nel corso degli anni: stima che il rapporto tra i diari e le opere pubblicate sia di circa quattro a uno. Dato che ha pubblicato circa 25 libri, il numero di diari dovrebbe essere a tre cifre.
Non è possibile spostarsi sul rosso attraverso gli incroci. Aspetta il verde!
Oggetto trovato
In occasione dell'apertura dell'archivio, Steinwachs ha realizzato diverse installazioni. Il metodo è trovare un oggetto che si distingua, un cosiddetto oggetto trovato. Duchamp (lui con l'orinatoio) chiamava tali oggetti “readymade”. Successivamente il metodo fu adottato sia dai dadaisti che dai surrealisti. Steinwachs cita come esempio il suo biglietto da visita. Su un biglietto della S-Bahn è attaccato: "Ginka Steinwachs – scrive sempre nella direzione di marcia!" In diversi punti dei diari ha incollato dei biglietti e attorno ad essi ha realizzato piccole poesie, ad esempio una pagina con variazioni sulla parola "biglietto".
Ma ovviamente Steinwachs ha una propria tecnica per trovare oggetti. In GL-Ü-CK (Suhrkamp, 1992), che porta il sottotitolo Original Forgery, si legge: "Non ho mai cercato altro che ciò che è stato trovato" – in francese: Je trouvaille, un'innovazione linguistica del travail-
ler – "lavorare" e trouvaille – "scoperta di oggetti".)" Ha trovato l'intera trama in cinque righe sull'ascesa e la caduta dell'amore nel "Preludio al teatro" del Faust di Goethe. Nella traduzione di André Bjerke: "Ti avvicini casualmente; qualcosa invita / alla tua anima a restare; presto sarai in un giro. / Prima cresce la felicità, poi scorrerà / dal fiume della gioia all’oceano del dolore / e prima che tu te ne accorga, è un romanzo.” Steinwachs ha elaborato il "ritrovamento" in modo surreale in un libro di 140 pagine.
Una delle installazioni si intitola Quadriga Krokodille. Consiste in dettagliati fogli di carta arrotolati inseriti nel cranio di un coccodrillo. Quadriga (dal latino "quattro campate") denota i quattro modi classici di interpretare la Bibbia: letterale, allegorica, tropologica (applicata all'individuo) e anagogica (riguardante le cose ultime). Nell'installazione di Steinwachs, la quadriga si trasforma in un incontro surreale tra resti di animali preistorici e testi – un'immagine della natura mostruosa di ogni interpretazione letteraria? Questa rifunzionalizzazione di un objet trouvé non è solo un esempio emblematico di metodo artistico, ma fornisce anche associazioni con il primo romanzo (urbano) di Steinwachs MarylinParis. Lì, il giardino botanico e la storia naturale di Buffon (1707–1788) svolgono un ruolo importante.
Autenticità estesa
Molto prima che il poststrutturalismo fosse presentato ufficialmente in Germania da Manfred Frank nel 1984, De nel romanzo di montaggio MarylinParis del 1978 ritraeva satiricamente Lévi-Strauss, Foucault, Deleuze, Roman Jakobson, Lacan, Derrida, Althusser, Michel Serres e Barthes. Gli strutturalisti e i post-strutturalisti si confrontarono con illuministi come Buffon e Brillat-Savarin – ovviamente anche in forma surrealista. Solo alla fine degli anni Novanta il postmodernismo venne seriamente screditato e l’Illuminismo riprese il vento in poppa. Avevate previsto questo sviluppo?
"No, come potrei?" Steinwachs risponde con modestia. Tuttavia, la scrittura di Steinwachs rappresenta un'interessante alternativa alla dura contraddizione tra l'homo falsus del postmodernismo e il desiderio di autenticità esistenziale.
Autobiografia
Che tipo di progetto autobiografico hai veramente? Non assomiglia ad alcuna autofiction alla Knausgård.
"Dall'autofiction creo l'autoRfiction..."
Quindi una parola nuova. Significa una narrativa sull'autore, la narrativa dell'autore o una metanarrativa sull'autore come scrittore?
"Come si desidera! La parola "narrativa d'autore" è essa stessa un esempio del mio metodo: si provano le possibili lettere e si lasciano quelle che si adattano, cioè quelle che hanno un sapore e quindi hanno un nuovo valore di significato. Questo nuovo significato è cruciale. Gusto a modo mio, ecco perché la gastronomia e Brillat-Savarin sono già un tema importante nel mio primo romanzo."
Il tuo nome sembra essere molto importante per te, più dei dati biografici e dei ricordi. Ad esempio, il sasso diventa metafora della poesia: scrivere una poesia è come giocare con la lingua, con un sasso in bocca, si scrive. La pietra diventa poesia – Stein-Wachs!
"Hanno ragione. Mi battezzarono Gisela, ma presto mi chiamarono Ginka. Anche il primo nome ha molte possibilità, con collegamenti con l’I Ging, il libro cinese delle trasformazioni, e anche con gingka, l’albero di ginkgo nella sua forma femminile, sulla cui foglia, tra l’altro, Goethe scrisse una famosa poesia…”
Tendi a percepire il linguaggio – e quindi anche te stesso – come un fenomeno sonoro?
"Con persona significa in latino "colui attraverso il quale passa il suono", è una persona. Personale è "tonificare". L'uomo come maschera (personaggio) deve quindi essere intesa come la parte dell'essere umano che viene ascoltata. Del resto questa osservazione viene da Roland Barthes e non da me."
Per salvare la lingua, la tratto come un furioso.
Linguaggio e spazio
D’altro canto hanno anche una percezione spaziale delle parole. Parlano di pulire la lingua come una specie di lavandaia (Sauberfrau). Attraverso la somiglianza del suono, lo collegano all'esercizio della magia linguistica come una strega (Zauberfrau). Perché trattare le parole come oggetti nello spazio?
"La mia percezione spaziale del linguaggio si basa principalmente sulla cavità orale intesa come spazio. Inoltre, la lingua è uno spazio per i ricordi, una casa della memoria. Infine la lingua è sia dizionario che scomposizione delle parole (WörterbRuch), io frantumo le parole come si spezza una pietra: le parole vengono fatte a pezzi. Per salvare la lingua, la tratto come un furioso”.
Ci sono anche giochi di parole sciolti senza intuizione, come nella rima cattiva. Freud e Lacan sostenevano che l'inconscio utilizzava somiglianze sonore o associazioni tra "idee di parole". Ma i tuoi giochi di parole sembrano costruiti deliberatamente al massimo grado?
"Sì, potresti chiamarla un'interazione cosciente con l'inconscio. Una combinazione di scrittura automatica con la costruzione dell’automa scrivente (Io e Super-Io) – una macchina che, per così dire, pensa e stampa allo stesso tempo.”
Esiste quindi una relazione tra le somiglianze sonore e il carattere spaziale della lingua?
"Sì, un esempio è la somiglianza sonora tra "sogno" (Traum) e "stanza" (Raum). Il sogno è spaziale, e questo diventa chiaro attraverso il gioco di parole."
Questo è quasi impossibile da riprodurre in norvegese. È questo il motivo per cui sei conosciuto quasi solo in Germania?
"Non puoi davvero tradurre i miei testi, devono essere ridatati."
Dottor Steinwachs, la ringraziamo per la chiamata.
