(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Vivo i film documentari come tracce, e solo tracce, di situazioni di vita in cui non sono io stesso. Queste tracce possono forse funzionare come l'opposto della riflessione di Narkissos, in quanto mi mostrano una via d'uscita dal mio punto di vista. Ma ovviamente non sono specchi in cui vedo la realtà degli altri; per quanto chiare o poco chiare, restano frammenti più o meno espressivi di una fatticità che non è mia, e che non potrà mai essere mia – ma che devo cercare di seguire, scrutare, in cui immergermi. O più precisamente: i documentari sono come le solite tracce da incontrare altre persone con una situazione di vita che non è mia o loro. Ciò complica ulteriormente il rapporto: i cineasti sono il fragile legame tra me e le persone di cui parla il documentario. Quasi non importa quanto siano bravi questi registi, sono condannati a creare ponti sospesi traballanti, buchi e spesso interminabili tra la mia esperienza e quella degli altri. Possono creare una connessione autentica, ma possono anche farmi fare un passo falso. Ciò che devo comunque ricordare, se non voglio illudermi, è che questi film non solo consentono esperienze mediate di altre condizioni, ma che di solito segnano il divario tra la mia realtà e quella degli altri. tale sono anche tracce – segni espressivi di una distanza tra me e gli altri. Questa distanza diventa particolarmente conflittuale nell'incontro con i film sui rifugiati. Fino a che punto posso, seduto abitualmente davanti al computer portatile o al sicuro nel trincerato della sala cinematografica, accogliere l’esistenza precaria del rifugiato, a cui è stata strappata la casa, la sicurezza e la stabilità? Immaginando Emanuele. Questa domanda è affrontata nel documentario autoriflessivo di Thomas Østbye Immaginare Emanuel (2011). Il film tematizza la relazione tra status di rifugiato e identità e un sistema limitato di documentazione, mappatura e controllo. Ma è anche un film sulle nostre limitate possibilità di comprendere il rifugiato a un livello epistemologico fondamentale. Il documentario è basato su Emanuel Agara, arrivato in Norvegia senza documenti d'identità. Sostiene di essere originario della Liberia e di essere fuggito dalla guerra civile locale, ma la polizia e le autorità norvegesi sono sicure che venga dal Ghana. L'analfabetismo di Emanuel gli rende difficile individuare la sua città natale sulla mappa e non sa esattamente quando è nato. La situazione diventa difficile per lui: Emanuel non ha né il diritto di restare in Norvegia né il diritto di tornare nel suo Paese d'origine. Il risultato è che deve restare per circa un anno nel centro di detenzione per immigrati della polizia di Trandum (dove lui, insieme agli altri richiedenti asilo, viene svegliato ogni mezz'ora, XNUMX ore su XNUMX, presumibilmente per prevenire possibili suicidi!). Immaginare Emanuel mi viene in mente Jørgen Leths La persona perfetta (1967). Il film inizia e finisce in una stanza vuota e "inumana", uno studio buio dove solo Emanuel è illuminato, come un oggetto di ricerca senza casa e intrappolato sotto il microscopio. Una voce ci chiede: cosa vediamo qui? Nel corso del film, il regista Østbye ci chiede come dovremmo avvicinarci a questo rifugiato per capirlo al meglio. Come comprendere la sua identità, le sue origini, le sue esperienze? Østbye collega la situazione di Emanuel a una questione esistenziale – che diventa anch'essa tale realpolitik Domanda: Cos’è l’identità? L’identità esiste solo per chi ha i documenti in regola? In che misura l'identità è qualcosa che creiamo come società – le tracce che possiamo materializzare – e in che misura sono le esperienze che abbiamo fatto, ma che non possiamo necessariamente comunicare o documentare? Il regista si cimenta con diversi ingressi stilistici, segnalati dai titoli dei capitoli, in un percorso volto a trovare risposte a domande come queste, e a far luce sulla situazione di Emanuel da diverse angolazioni. Ma nella sua forma autoriflessiva e nel tono in parte scoraggiato, può essere vista allo stesso tempo come una critica alla scientificizzazione clinica dell'identità e dell'identificazione – e quindi una sorta di critica a se stessa. Immaginare Emanuel sembra suggerirlo precisamente immaginazione dovrebbe svolgere un ruolo maggiore quando ci avviciniamo alla realtà di questa persona – come un'aggiunta significativa al calcolo delle probabilità, alle misurazioni, ai documenti, alle norme e alle regole. Per preservare la dignità del rifugiato dobbiamo ricorrere alla nostra immaginazione, non solo affidarci a una serie di regolamenti o allo sguardo di una telecamera che registra. Il finale è sorprendentemente toccante: Emanuel si alza e ringrazia per la poca attenzione che Østbye gli ha dedicato. Potrebbe essere un "animale da ricerca" quando si trova nello studio del regista, ma qui c'è almeno qualcuno che studia la sua umanità. Ecco qualcuno che si relaziona con lui come un essere che esiste, e non solo come un'identità non confermata. Nel seguito, Fuori dalla Norvegia (Østbye e Emanuel Agara, 2014), Østbye tenta un nuovo approccio alla situazione del rifugiato: dà a Emanuel stesso una macchina fotografica e gli chiede di filmare ciò che lo circonda. Emanuel è in Norvegia ormai da dieci anni e finalmente potrà tornare in Liberia. Immaginare Emanuel vinse diversi premi ed Emanuel utilizzò il denaro del premio per acquistare documenti falsi per poter fuggire nel suo paese d'origine. Per quanto accomodante Østbye abbia cercato di essere nel suo film precedente, non ha esitato a usare Emanuel e la sua situazione come un Eksempel nell’esplorazione di questioni generali. In La mia Norvegia, invece, il film è messo concretamente nelle mani di Emanuel. Adesso il progetto è altro si arrese a Emanuel – la sua coscienza, gli impulsi corporei (la macchina fotografica è sempre a mano) e le osservazioni. Il seguito diventa più intimo e organico, e meno scientifico-razionale. Ora vediamo tracce provenienti dallo stesso Emanuele, e non solo scorci frammentari di il rifugiato. Ci si siede ancora e si pensa: chi ha curato questo materiale? Chi detiene il potere supremo? Non è forse Østbye che ha interpretato queste tracce di Emanuel e le ha adattate al suo mondo di pensiero, senso del ritmo e comprensione del film – per quanto non dogmatico e sensibile a Emanuel questo sia stato? Come sarebbe stato il film se solo Emanuel lo avesse tagliato? In che modo è stato coinvolto nel processo di post-produzione? Cosa viene tagliato? Chi potrebbe aver tagliato cosa? Disorientato. In Norvegia Emanuel ha sperimentato la solitudine con se stesso; non pensava che alla società importasse. Nel documentario belga Disorientare (Laurent Van Lancker, 2011) un rifugiato asiatico esprime la stessa cosa: "Prima di tutto devi essere felice tu stesso, poi potrai rendere felici gli altri. In Asia siamo abituati a pensare: rendi felici le persone e poi puoi condividere la felicità. In Occidente devi imparare a stare da solo, devi imparare a essere forte da solo." Questo rifugiato – come Emanuel – indica un individualismo che forse non sempre vediamo così facilmente noi stessi. Scuotiamo la testa davanti all'americano che si ostina a far valere il suo diritto di sparare ad un "passante di legno" e di colpirci sul petto con il nostro stesso spirito di servizio. Ma spesso non siamo un mucchio di facce paralizzate davanti allo specchio? Sicuramente il nostro spirito di servizio consiste tanto in una cortesia indottrinata quanto in un benevolo senso di comunità? Come i film di Østbye, confrontati Disorientare noi con la nostra ignoranza. Il film è costituito interamente da motivi non figurativi, alternanze tra chiaro e scuro e varie sfumature di colore. Oltre a ciò, sentiamo persone parlare delle loro esperienze di rifugiati. Le forme astratte sottolineano a assenza di comprensione di queste esperienze e di rivolgere nuovamente lo sguardo spettatore su noi stessi. Ma l'assenza di punti di riferimento figurativi non segna solo il divario tra noi e chi parla; la visualità indeterminata del film è anche in linea con l'attenzione concentrata del film sulle emozioni. I rifugiati parlano costantemente di sentimenti ambivalenti che non possono essere incarnati in un mucchio di volti. Un uomo di Saigon, emigrato in Belgio, tornerà presto nella sua città natale. Esprime una chiara ambivalenza: "Tornare indietro è una riunione e allo stesso tempo una sorta di rottura. È un ritorno a casa, perché voglio essere tra la mia gente. [Ma] il fatto di aver trascorso metà della mia vita all’estero lascia tracce – tracce nella tua memoria, quasi nei tuoi geni, nel tuo comportamento quotidiano, nei tuoi pensieri. Quindi non mi sentirò più in esilio, ma disorientato”.
Il campo profughi riesce ad apparire tante cose durante le due ore di gioco: una base militare, una discarica, un parco giochi improvvisato, un festival musicale, una soglia, una sala d'attesa, una prigione, una nuova casa.
Una coppia di anziani, che incontriamo tramite una webcam, è assediata dai cecchini sul tetto dei vicini. "Dio probabilmente non capirà come penso", dice. In questa guerra civile, i pensieri e i sentimenti delle persone appaiono fragili quanto le cose che li circondano. La fotocamera dentro Haunted spazzando rovine, scrutandole, senza mai trovare pace: il film cerca e raccoglie spezzoni, reazioni e oggetti senza trovare una forma coerente. Ti senti confinato in un ambiente caotico, insieme alle persone riprese, incapaci di trovare una via d'uscita dalle tracce della devastazione della guerra: muri e finestre rotti, che mostrano qualcosa di prima "casalingo" irrimediabilmente frammentato. Babilonia. I Babele (Youssef Chebbi, Ismaël e Eddine Ala Slim, 2012) vediamo un approccio abbastanza diverso nei confronti delle persone in fuga dalla guerra. Dove i film di cui ho parlato finora si basano in gran parte sul convincere le persone a parlare e ad operare Babele con un metodo di osservazione "comportamentista": uno studio sobrio del comportamento e dei gesti umani. Il film offre il ritratto di un enorme campo profughi in Tunisia, creato vicino ai confini del paese all'indomani della rivolta libica. Insieme alle sobrie immagini "volano sul muro" dei rifugiati nel campo, mentre mangiano cibo, montano tende, fanno la fila e giocano a pallavolo, il film ha un tocco lirico: periodici primi piani di piante mosse dal vento e che strisciano gli insetti nella sabbia creano una cassa di risonanza esistenziale per la lotta quotidiana delle masse brulicanti per procurarsi il cibo, un posto dove andare in bagno e un riparo per la notte. Inoltre, l'uso occasionale di un teleobiettivo crea certe immagini piatte e pittoriche che proiettano una luce "epica" sul campo: un'immagine ricorda quella di Kurosawa kagemusha, dove i soldati marciano davanti a un sole splendente. Il campo profughi riesce ad apparire tante cose durante le due ore di gioco: una base militare, una discarica, un parco giochi improvvisato, un festival musicale, una soglia, una sala d'attesa, una prigione, una nuova casa. Sì, in alcune composizioni i rifugiati sembrano i primi uomini sulla Terra, che vagano in un deserto arido e vuoto che loro stessi devono riempire di vita. In modo simile alle cose domestiche in Haunted sono tematizzati come "vitali", qui si suggerisce come abitudini giornaliere continua a svolgere un ruolo centrale nell’ambiente dei senzatetto. Preghi, ti lavi la faccia e vuoi ancora vivere. Allo stesso tempo, questo documentario problematizza anche il nostro accesso alla vita dei rifugiati. I registi scelgono deliberatamente di non darci i sottotitoli per ciò che viene detto. Questa mossa sembra enfatizzare lo straniero in quanto estraneo. Ma l'impotenza linguistica ci fa notare la comunicazione puramente corporea e gestuale delle persone. Dobbiamo sintonizzare la nostra attenzione in modo diverso da quello informativo; dobbiamo cercare di vivere in questi gesti alieni, che in assenza di sottotitoli crescono in espressività. Babele – ad esempio Immaginare Emanuel, Fuori dalla Norvegia, Disorientare og Haunted – restano frammenti limitati di una vita di cui sappiamo poco. Ma evidenziandosi come frammenti e non pretendendo di essere una visione di altre vite in cui possiamo sprofondare, creano un disagio e uno strato di esperienza che potenzialmente frammenta la nostra percezione della realtà e rimanda alla nostra – così come alle tracce' – fragilità e limitazione. In questo modo, possono facilitare (per quanto piccolo) il lavoro di immaginazione della realtà destabilizzata del rifugiato. Dopotutto, ci si avvicina a qualcosa considerando la propria distanza da ciò che si sta per raggiungere. Immaginare Emanuel Regia: Thomas Østbye, foto: Thomas Østbye e Jon Christian Simensen Fuori dalla Norvegia Regia: Thomas Østbye e Emanuel Agara, foto: Emanuel Agara Disorientare Regi: Laurent Van Lancker Haunted Regia: Liwaa Yazji, foto: Jude Gorany, Talal Khoury e Liwaa Yazji Babele Regia: Youssef Chebbi, ismaël e Eddine Ala Slim, foto: Ala Eddine Slim, Youssef Chebbi e Ismaël Chebbi I film La mia Norvegia, Haunted, Disorient e Babylon sono disponibili in streaming per i nostri abbonati con il codice 9sdZx7yE su http://dafilms.com/voucher/
