(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il regista e sceneggiatore svedese Peter Grönlund ha esordito nel lungometraggio nel 2015 con La fuga (titolo originale Furti), che con impressionante credibilità ha ritratto un ambiente al di fuori del "folkshemet" svedese. Dopo essersi diplomato alla scuola di cinema, Grönlund – oltre a realizzare alcuni cortometraggi – aveva lavorato con tossicodipendenti e senzatetto a Stoccolma, e aveva svolto ricerche approfondite durante lo sviluppo del suo primo lungometraggio.
Critica del sistema
La fuga parlava di una donna tossicodipendente che fugge da Stoccolma dopo aver frodato uno spacciatore e che finisce in un campeggio illegale con persone che sono cadute fuori dalla società in vari modi. Solo pochi degli attori del film erano attori professionisti. Invece, i ruoli sono stati occupati da persone con un background simile o correlato ai personaggi che interpretano, siano essi agenti di polizia, assistenti sociali o persone provenienti dagli ambienti gravosi in cui il film offre una visione piuttosto rara. La fuga un'autenticità palpabile, che difficilmente otterresti con gli attori comuni. L'attrice protagonista Malin Levanon è certamente un'attrice professionista, ma a quanto pare si è preparata per il ruolo, tra le altre cose, estraendo un dente, dormendo in prigione, imparando a farsi l'iniezione e perdendo 25 chili – ed è stata meritatamente ricompensata con un Guldbagge per lei. sforzi nel film.
Quando ho visto La fuga con il regista presente al Salonicco Internazionale Festival del cinema, ha detto al pubblico che aveva un'ambizione per il film dovrebbe essere critico nei confronti del sistema, senza le persone nel sistema – come la polizia e assistenti sociali – dovevano essere dipinti come malevoli. Questo è sicuramente un punto di forza al cinema. Tuttavia, il manoscritto – che ha vinto anche un Guldbagge – basato su una trama di tensione abbastanza classica che crea slancio. In particolare senza che ciò vada a scapito dell'ammirevole senso del film autenticità.
Crimine ereditario
Ora Grönlund è tornato con un nuovo lungometraggio, che ha recentemente vinto il premio come miglior film di finzione nordica al festival Oslo Pix. Golia ha molte delle stesse qualità del film d'esordio, non ultima la stessa autenticità. Questa volta ha utilizzato esclusivamente persone senza esperienza di recitazione per interpretare i ruoli, compresi i personaggi più centrali, che senza dubbio hanno richiesto un processo di casting lungo e impegnativo.
Per come la vedono i personaggi, le autorità non contribuiscono molto se non allontanare potenzialmente i bambini dalla famiglia o mettere il padre dietro le sbarre.
Golia parla dell'adolescente Kimmie, che vive in una casa più piccola Östergötland con i suoi due fratelli più piccoli, un padre criminale e una madre malata cronica. Poi il padre deve scontare una pena di 16 mesi (indicata dal padre e dalla sua cerchia come a "pausa caffè", poiché non si sente grande per più tempo del tempo necessario bere una tazza di caffè), Kimmie viene scelta per occuparsi dei compiti doplaner di suo padre questo periodo. Ma il ragazzo vede una via d'uscita migliore e più rispettosa della legge futuro ottenendo un apprendistato in una città vicina – e ha una sensibilità e un'indole cauta che non è necessariamente particolarmente adatta al riempimento le scarpe ruvide del padre.
Cast unico
La storia anche questa volta presenta molti elementi noti ad altri film, come il problema padre/figlio e l'attenzione alle difficoltà di uscire da un ambiente criminale. Ciò è reso ancor più evidente dal fatto che la sceneggiatura di Grönlund è ancora più precisa che nel primo film, dove la trama si concentra costantemente attorno al personaggio principale. Ma il cineasta riesce ancora una volta a coniugare questo con un'autenticità sorprendente, che può essere attribuita a un lavoro di ricerca presumibilmente approfondito e a un cast unico. Il giovane Sebastian Ljungblad nel ruolo principale è una scoperta ovvia, ma Joakim Sällquist impressiona soprattutto nel ruolo di suo padre Roland.
Il film va elogiato per la sua chiara prospettiva di classe, come spesso accade
è purtroppo assente dai lungometraggi norvegesi.
Lui stesso ha esperienza di abuso di sostanze stupefacenti e di carcere, e senza precedenti esperienze cinematografiche ha anche vinto un Guldbagge per questo ruolo. Sällquist ha un modo di parlare e di muoversi che molti attori avrebbero difficoltà ad acquisire – segnala l'appartenenza alla classe operaia e una vita dura – e allo stesso tempo è in grado di esprimere amore e vulnerabilità dietro la ruvida facciata. Questo cast contribuisce in modo importante al fatto che le rappresentazioni dell'ambiente e dei personaggi raramente vengono percepite come reali, in un film che evita divisioni semplicistiche in bene e male.
Prospettiva di classe
Il film va elogiato anche per la sua chiara prospettiva di classe, che spesso è purtroppo assente nei lungometraggi norvegesi. Sia nella forma che nel contenuto, è naturale confrontare Golia con film di realisti sociali britannici come Mike Leigh e Ken Loach, nonché dei fratelli belgi Dardenne. Il film dipinge un quadro avvincente di persone con limitate opportunità di guadagnare denaro onestamente nella società postindustriale delle piccole città, oltre al fatto che molti di loro sono vincolati da loschi debiti e vecchie faide. Qui i ruoli così come i conflitti vengono costantemente ereditati.
Con empatia, presenza e completezza familiarità, Grönlund descrive un ambiente in cui lo Stato è qualcosa da temere piuttosto che da temere un'agenzia da cui si chiede aiuto e supporto. Per come lo vedono i personaggi, contribuisce non le autorità con poco altro che potenzialmente portare via i bambini dalla famiglia o mettere il padre dietro le sbarre. L’individuo, la famiglia e i criminali vengono lasciati indietro lealtà – o "furti", se vuoi.
Anche per questo film c'era Peter Grönlund premiato con un Guldbagge per la migliore sceneggiatura, oltre a quello Golia ha vinto il premio per migliori clip e musica. Tuttavia, è deludente che non sia stato nominato la sua direzione. Gran parte del potere narrativo e dell'umanesimo del film derivano sicuramente da questo la sceneggiatura è ben costruita, ma probabilmente è altrettanto realistica l'esecuzione che dà Golia la sua forza.
E il titolo? Se dovessi cimentarmi in un'interpretazione, questo è un film su un Davide che dovrebbe diventare un Golia. Ma potrebbe anche darsi che il Golia del film sia semplicemente l'eredità sociale.
Golia è attualmente proiettato nei cinema norvegesi (data della prima il 28 Giugno).
