(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Le star del cinema vengono cancellate, le mostre ei concerti vengono cancellati, i dipinti vengono rimossi: l'arte è sotto processo. È bene che #metoo-il tema si amplia e resta sotto i riflettori. È solo necessario evitare l'autolesionismo diretto. Perché se vogliamo mandare tutte le celebrità con una pergamena raschiata nella valle delle ombre, avremo molto lavoro da fare. In nome dell'equità, abbiamo dovuto cancellare anche alcune celebrità storiche: il genio universale Pablo Picasso (una moglie brutale ed egoista abusatrice), l'artista Paul Gauguin (che sedusse in matrimonio una tredicenne), il pittore rinascimentale Caravaggio (assassino), Jean Genet (un semplice ladro, salutato come poeta), il compositore di musica antica Carlo Gesualdo (assassino). La lista continua ed è lunghissima.
“Mia moglie dice che il mio modo di pensare non può essere accettato. A chi importa? Un povero idiota è colui che si impegna a pensare per gli altri." (loro hanno detto)
La visione del genio artistico segue lo spirito dei tempi. La riluttante ammirazione per la grandezza umana quasi divina arriva oggi con condizioni su standard etici... e porta con sé il sospetto di un'arte contaminata – sporca. I temi della coppia morale og moralismo risvegliato a nuova vita. Potrebbe aiutare a schiarirsi le idee se diamo uno sguardo a qualcuno che ha fatto di questi temi il suo progetto di vita, e per questo è diventato storico, oltre 200 anni fa. Era soprannominato "il padre del sadismo". Il marchese de Sade, di origine provenzale, riteneva, ad esempio, che la ricerca sul male fosse viziata e volle correggerla con il metodo imparare facendo. Fu questo a dargli il soprannome storico.
In Francia, tra tutti i posti dove l'istinto sessuale umano è veramente celebrato, de Sade è stato accusato di sodomia, per aver inscenato un'orgia sessuale con un servitore e alcune ragazze. Ha dato alle ragazze caramelle contenenti estratto di mosca spagnola, noto per intensificare il desiderio sessuale e la resistenza. Il marchese de Sade fu condannato a morte, in quanto mostro satanico e selvaggio pornografico, che mandò in fuga il criminale. In assenza della carne e del sangue di de Sade, una bambola fu bruciata a Parigi.
L'essenza della brutalità
Molti sono gli artisti e i poeti che ad essi si sono ispirati Signor no. 6. Ha preso il suo soprannome dalla cella di prigione che ha occupato per oltre 30 anni. Era un aristocratico, un ufficiale, uno scrittore e un filosofo – abbastanza di per sé da ottenere un posto alla Bastiglia durante la sanguinosa Rivoluzione francese. Ha rifiutato categoricamente il concetto di Dio e le norme generalmente accettate: "È assolutamente impossibile credere in qualcosa che non capisci. La natura non chiede un potere superiore per spiegare le sue azioni. La natura è indipendente dalla moralità. Non è l’immoralità, ma l’idea del male che sembra suscitare. La vera felicità si sperimenta solo attraverso i sensi e la virtù non stimola i sensi. Bellezza e mistero: questo fa parte dell'essenza della brutalità. Cosa sarebbe il piacere se non fosse abbinato al crimine?
"La natura ha un bisogno equilibrato di vizi e virtù." (di Sade)
Le belle arti e l'amoralità hanno sempre cercato insieme. Il marchese, che era un grande amante dell'arte, trasformò la sua fuga nel 1775 in un viaggio di studio nella città eterna, con i temi del male, della bellezza, del mistero. Le impressioni furono successivamente pubblicate:
"Penso Castel Sant'Angelo, a due passi dalla Basilica di San Pietro, deve essere la prigione più bella del mondo. Qui trovai la stanza destinata alle esecuzioni segrete dei cardinali. Qui si trova ancora la trave, dotata di chiodi e scampoli di corda. Le armi vietate sono conservate in un armadio a muro, compresi i pugnali destinati a ferite mortali. Ho trovato un piccolo arco strano, appartenuto a uno spagnolo. Il suo unico piacere era evidentemente quello di usarlo per passeggiare per le strade dove la gente passeggiava e sparava inosservato spilli avvelenati a destra e a manca.
Tutto questo su scala più ampia? Poi ovviamente dobbiamo andare alle feste popolari al Colosseo. Si dice che nel corso di un anno furono uccisi dodicimila ebrei. Ammetto che la barbarie ha segnato le scene bestiali che si sono svolte qui, ma almeno hanno rafforzato il personaggio, a differenza di oggi, dove la più semplice pantomima di un attore che finge di morire ci fa piangere!”
Sant'Agnese
"Mostro satanico" o no, il marchese era anche un uomo sensibile. Il destino delle vergini e le condizioni di vita degli operai erano un tema caldo per de Sade. “Naturalmente, come tutti fanno quando sono a Roma, non potevo non visitare Piazza Navona, dove un tempo si trovavano i bordelli. Mi ha commosso profondamente avvicinarmi a Sant'Agnese, come è rappresentata nella chiesa qui, costruita in suo onore. Qui – mentre è ancora un luogo dell'orrore – Agnes viene presa dagli uomini della fattoria (vedi foto sopra). Le viene detto di arrendersi senza resistenza. Il nipote del giudice distrettuale la getta dietro una porta chiusa e pretende brutalmente favori che nessuno gli rifiuterà...
“Non è l’immoralità, ma l’idea del male che sembra eccitante. La vera felicità si sperimenta solo attraverso i sensi, e la virtù non stimola i sensi”. (di Sade)
…mi trovo all’altare (al piano inferiore in Chiesa di Sant'Agnese in Agone) e guarda il bassorilievo raffigurante il giovane santo accompagnato dai soldati. È una ragazzina di quattordici o quindici anni al massimo, dal viso piccolo e delicato. La maestria della brunitura, che l'artista (Aligardi) ha saputo incidere nella materia, la rende ancora più accattivante... ()... peccato solo che si possa osservare il tutto solo alla luce di una torcia . Quest’opera divina avrebbe dovuto essere esposta alla luce del giorno e al dio al quale è destinata”.
Discorso divertente da parte di un ateo – e di un "pornografo concentrato sull'anale". Trascorre due mesi e mezzo visitando gli edifici sacri di Roma. La vita e i pensieri di Marki de Sade furono caratterizzati da estremi, così come lo furono i tempi in cui visse. Grazie a tutti gli anni trascorsi in carcere e nei manicomi (i manicomi erano spesso usati come punto di raccolta dei detenuti "difficili"), trovò il tempo per scrivere. Le sue opere – tra le altre cose Justine, Juliette, 120 giorni a Sodoma, Filosofia in camera, Aline og Valcour, Dialogo tra un prete e un moribondo - fu bollato dai contemporanei come osceno e bandito fino al XX secolo inoltrato. Oggi, per quanto riguarda l'oscenità, difficilmente suscitano più di un sopracciglio alzato. E l'uccello della prigione ha lavorato imperterrito nonostante tutte le sofferenze. Lui mantenne la sua posizione: "La natura ha un bisogno equilibrato di vizi e di virtù. Quando ha ritenuto opportuno spingermi al male, lo ha fatto, e quando ha desiderato da me una buona azione, ha suscitato in me il desiderio di compierne una, e così ho agito come mi era stato ordinato. Guarda solo all’opera della Natura come unica causa del nostro contorto comportamento umano, e alle sue leggi che governano la volontà e l’azione.
La capacità di sconvolgere
"Dobbiamo bruciare de Sade?" Questo era il titolo del saggio che Simone de Beauvoir scrisse nel 1955, poco prima che un tribunale parigino ordinasse la distruzione di quattro delle opere principali di de Sade. Lei ha risposto alla sua domanda retorica difendendo la "capacità del conte di disturbarci". Il conte stesso, a suo parere, è chiarissimo credo. “Mia moglie dice che il mio modo di pensare non può essere accettato. A chi importa? Un povero idiota è colui che si impegna a pensare per gli altri. Il mio modo di pensare è il mio unico conforto nella vita. Allevia tutte le mie sofferenze in prigione, provvede a tutte le mie gioie nel mondo esterno, mi è più caro della vita stessa.
L’ammirazione per la grandezza umana quasi divina arriva oggi con condizioni su standard etici.
Oggi la stragrande maggioranza dei tabù è stata infranta; l’arte e il comportamento sociale non riescono più a scioccare. Ma riescono a stimolare nuove rinascite. Cerchiamo con luci e lanterne. Dovremmo considerare di eliminare la parte della Nona sinfonia di Beethoven, l'inno alla gioia, in cui alcune parole del poeta nazionale tedesco Friedrich Schiller tendono al sessismo: Tutte le persone diventano fratelli – tutti gli uomini diventano fratelli...?
