(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Di Cunningham.
L'installazione video di Karl Ingar Røys Giorni birmani (2014) prende il nome dal romanzo di George Orwell del 1934. Il romanzo si basa sulle esperienze dell'autore come poliziotto durante l'amministrazione coloniale britannica in Birmania (che molto più tardi fu chiamata Myanmar) e riflette l'odio di Orwell per l'imperialismo. Ha approfondito questo aspetto partecipando e assistendo all'oppressione, allo sfruttamento e al razzismo del colonialismo britannico. In un saggio successivo, Orwell scrisse quanto segue su questo periodo: “Odiavo il lavoro che stavo facendo, più di quanto possa spiegare. In un lavoro del genere, vedi da vicino i metodi sporchi dell'impero".
Røys non ha collegato il proprio lavoro a Orwell solo per divertimento. In un'intervista ha ricordato come "molti intellettuali in Myanmar vedessero Orwell quasi come un profeta". Ciò derivava dalla capacità di Orwell di prevedere gli eventi, come dimostrò entrambi in Fattoria di animali og 1984. Questi libri erano visti come premonizioni del regime autoritario postcoloniale.
Røys' Giorni birmani inizia con una macchina da scrivere, che viene utilizzata per registrare – con grande precisione – il giorno successivo del dattilografo. Lo sguardo dello spettatore segue il ritmo industriale e meccanico delle dita che colpiscono la tastiera per documentare il domani della dattilografa: una giornata di viaggio con colazione, una giornata lavorativa nella sala di scrittura, pranzo, pausa caffè e ritorno a casa. La presentazione del dattilografo di domani può essere letta come un resoconto di autocontrollo. Si tratta di una macchina stranamente orwelliana: un mezzo di comunicazione che si trasforma in uno strumento per gestire la vita di tutti i giorni.
Sebbene Orwell risuona in tutto Røys' Giorni birmani, la video installazione si occupa principalmente dei conflitti sociali visti dalla prospettiva degli attori culturali birmani di oggi politicamente impegnati. L'installazione ripercorre i vari tentativi di intervento di artisti, un documentarista, un rapper e un musicista punk nella lotta contro la giunta militare al potere dal 1962, sia prima che durante la dolorosa lenta transizione verso ciò che il regime chiama "democrazia disciplinata".
Giorni birmani si occupa sia dei materiali rotti e dimenticati che delle vittime ferite ma non sconfitte dell'oppressione socio-politica. La strofa ripetuta «noi siamo i rifiuti urbani» percorre l'installazione come un coro, un filo conduttore che lega tra loro i vari frammenti. Questo mostra Giorni birmani come la resistenza culturale su a
la saggezza traballante è bilanciata dalle scarse risorse politiche, culturali e materiali. Røys non cerca di essere istruttivo urlando e gridando attraverso esagerazioni visive. L'espressione frammentata dell'installazione enfatizza la fragilità dell'espressione della resistenza piuttosto che polemiche certezze oblique. Giorni birmani non ha un'unica narrazione da seguire, né fornisce alcun senso di chiusura o completamento. I dirupi diversi e costantemente ricorrenti si scontrano e la povertà e la vita quotidiana si mescolano nella produzione culturale.
La strofa ripetuta «noi siamo i rifiuti urbani» percorre l'installazione come un coro, un filo conduttore che lega tra loro i vari frammenti.
Consapevolezza di la natura problematica della resistenza culturale e le conseguenze pericolose che può avere sono pervasive Giorni birmani. Fondamentale è il modo in cui i materiali che sono stati gettati via e trasformati in rifiuti e rottami vengono riutilizzati per esprimere resistenza. In una clip, San Zaw Htway parla con entusiasmo delle sue esperienze in prigione durante il regime militare e di come i prigionieri continuassero a esprimere la loro resistenza:
“Se non ci lasciavano usare carta e penna, improvvisavamo con quello che avevamo. Usavamo cose taglienti, come mattoni rotti, per scrivere sui muri […]. Questo è diventato il nostro principio in prigione”.
Questo esempio mostra come i detenuti – un gruppo privato delle consuete opportunità di esprimersi – ricorrono a ciò che hanno a disposizione per aggirare le restrizioni loro imposte. Proprio come i prigionieri politici sono visti come spazzatura dai regimi che li hanno catturati, è proprio alla spazzatura sotto forma di "mattoni rotti" che i prigionieri ricorrono. Una risoluzione concettuale mediante un "mattone rotto" sabota i confini tracciati attorno ai corpi e al linguaggio in istituzioni come la prigione. Questa rappresentazione del malcontento è un prezioso promemoria del fatto che la resistenza culturale – spesso intorpidita dalle forze del capitalismo e facilmente domata nelle gallerie – può spesso essere irta di rischi reali.
Per tutta l'i Giorni birmani è come se il punk – scoperto dai birmani negli anni '1990 – fosse stato esso stesso gettato nella pattumiera dei cliché culturali prima di essere nuovamente frugato, recuperato e incollato di nuovo insieme da musicisti birmani come Skum. All'improvviso vediamo che la politica anarchica e testi come "siamo senza casa, disoccupati e odiamo tutti" non ripristina una validità – poiché tali sentimenti sono sempre validi. Piuttosto, costruiscono un nuovo potere in questo nuovo contesto, come quello dei detersivi tossici.
il packaging può ricreare un mito antico. Invece di mostrare clip in cui si esibiscono Skum e la sua band, mostra Giorni birmani il musicista punk mentre legge i suoi testi in modo elegiaco e malinconico, in vari contesti durante l'installazione. Insieme a questi frammenti di melodie producono Giorni birmani il processo di produzione artistica e descrive i materiali, che spesso sono rottami e rifiuti riutilizzati che vengono riciclati nell'arte. Giorni birmani ritorna intenzionalmente alle fonti frammentate e spezzate della produzione culturale – la rabbiosa stanchezza nella voce di Skum, i beni trasformati in spazzatura, le esperienze di resistenza e povertà – in un modo che rispecchia un ambiente sociale danneggiato.
La decisione su il fatto che non venga mostrato un prodotto culturale finito – ad eccezione delle canzoni hip-hop, sebbene queste siano mostrate anche come pezzi frammentari per enfatizzare il processo piuttosto che il prodotto – si riflette anche nel fatto che i nomi propri non sono allegati alle dichiarazioni.
I partecipanti sono anonimi e non identificati, proprio come le persone per strada che vengono occasionalmente mostrate. Tale enfasi Giorni birmani la risolutezza dell'anonimo e del collettivo in molta resistenza culturale, e allo stesso tempo evita di costruire e feticizzare il singolo artista. Ciò, in combinazione con l’attenzione alle sfide del processo piuttosto che al prodotto finito, fornisce la fragile resistenza culturale all’interno Giorni birmani un tocco di apertura e possibilità.
Con la sua forma frammentata rivela Giorni birmani modi di vivere nel rotto – senza che ciò implichi disperazione. Un frammento non è solo una parte staccata dal tutto, ma si definisce anche attraverso la propria incompletezza. In questa incompletezza risiede un potenziale che si esprime in questa attenta documentazione delle forme vulnerabili, spezzate e disordinate che la resistenza culturale può assumere.
Qui potete vedere parti della video installazione Giorni birmani
Cunningham è un critico.
