(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Genesi, Sebastiano Salgado Mostra fotografica, c/o Berlino, 18/04-15–16/08-15 La ricerca sul clima ha da tempo dimostrato che il clima della Terra sta cambiando a causa dell'attività umana. Ma c'è ancora una mancanza di capacità decisionale ad alto livello politico e la volontà di cambiare in ognuno di noi. Mentre la discussione geologica riguarda se siamo entrati nell'era dell'Antropocene – un'epoca geologica che prende il nome dall'impronta dell'uomo sul globo terrestre – il fotografo brasiliano Sebastião Salgado ci porta in luoghi sulla Terra dove persone, animali e piante vivono ancora in una simbiosi sostenibile. Attraverso il suo vasto progetto fotografico Genesis Salgado cerca di convincerci che il Paradiso esiste ancora, luoghi dove nessuno ha ancora assaggiato il frutto proibito. Abbiamo ancora l'opportunità di preservare queste aree – e le loro immagini Paradis può incoraggiarci a farlo in un modo che i numeri in un rapporto di ricerca non possono, ritiene il fotografo. La vita in equilibrio. Il brasiliano è forse il fotografo documentarista più famoso al mondo, ex membro della Magnum e ha sulla coscienza numerosi libri eccellenti. Il pluripremiato film documentario su di lui, Sale della terra di Wim Wenders e Julian Salgado, dopo essere stato in tournée nei festival di tutto il mondo, è andato in scena nei cinema norvegesi la scorsa settimana. Il punto focale del film è il progetto di vita di Salgado "Instituto Terra" e la vasta serie di foto Genesis, che è stato esposto nei maggiori musei fotografici del mondo, ed è ora esposto a c/o Berlino in Germania. 
Sebastião Salgado e il suo team hanno lavorato con Genesis per oltre otto anni, e durante questo periodo ha effettuato 32 viaggi in aree ancora non toccate dall'industrializzazione e dalla civiltà moderna, dove tutto è natura. Con un piccolo aereo, a piedi, in kayak e in mongolfiera, Salgado ha viaggiato fino agli estremi della nostra civiltà e ha fotografato animali, persone e paesaggi. Il risultato è presentato sull'intero primo piano di c/o Berlino, dove diversi colori sulle pareti definiscono i diversi temi del progetto. Nella sala blu vengono mostrati gli "Spazi del Nord", con branchi di renne nel circolo polare artico, nella penisola di Kamchatka e in Alaska – e le persone che vivono sul ghiaccio con le loro slitte, cani e tende. In rosso, "Amazônia e Pantalan" è mostrato con alligatori e giaguari, i fiumi Negro e Juruá che scorrono attraverso la foresta pluviale, così come il popolo nomade Zo'é nelle giungle del Brasile. "Planet South" mostra la variegata fauna selvatica delle Isole Galápagos con leoni marini, pinguini e balene in Antartide e nell'Atlantico meridionale. I santuari ci mostrano zone isolate con una ricca diversità di specie; Madagascar, Sumatra e Papua occidentale, ritratti degli abitanti delle Isole Mentawai e dei Korowaistam. In Africa, possiamo vedere animali selvatici, ondulate dune di sabbia, il fiume Okavango e un po' della vita quotidiana dei Dinkanomadi in Sudan. Le immagini sono accompagnate da poster informativi che ci raccontano piccoli frammenti dello stile di vita delle persone e degli animali raffigurati, come ad esempio i Dinka in Sudan che si spalmano con la cenere dello sterco di mucca bruciato per proteggersi dalle malattie causate dalle punture di insetti. Sentiamo parlare anche del paesaggio e del clima delle varie zone.
Con un piccolo aereo, a piedi, in kayak e in mongolfiera, Salgado ha viaggiato fino agli estremi della nostra civiltà e ha fotografato animali, persone e paesaggi.
Ritorno con speranza. Sebastião Salgado è nato in Brasile nel 1944, prima della globalizzazione e prima che il paese diventasse parte di un’economia guidata dal mercato. È cresciuto in una fattoria autosufficiente con ampie aree di foresta pluviale. Da giovane ha conseguito un master in economia e per un periodo è stato un attivista di sinistra, ma a un certo punto la fotografia ha preso il sopravvento nella sua vita, e ha iniziato a viaggiare per il mondo con la macchina fotografica nello zaino. Dopo aver lavorato per diversi anni sui progetti Lavoratori og Migrazione aveva visto così tante sofferenze, omicidi e torture da vicino – anche durante il genocidio in Ruanda – che si ammalò. Dopo una lunga pausa dalla fotografia e dopo essere tornato alla fattoria in Brasile, ha ricominciato a fotografare, ma questa volta concentrandosi sulla speranza. Lo ha trovato nei paesaggi, negli animali e nelle persone che non hanno ancora preso parte all'industrializzazione e alla modernità – Genesis.
La bellezza non è sempre impeccabile, anche quando è perfetta.
Leila Wanick Salgado, compagna di vita di Salgado, designer, editrice di libri e curatrice di mostre, scrive nel testo introduttivo di Genesis un appello a smettere di radere al suolo e a iniziare a preservare i paesaggi incontaminati della terra. L'organizzazione della coppia "Instituto Terra", che ha ripiantato un'area della foresta pluviale attorno alla fattoria d'infanzia con due milioni di alberi e l'ha trasformata in una riserva naturale, viene presentata come un esempio da seguire. Lo sguardo. Lo stesso Salgado vuole che le sue foto giustifichino la discussione su dove sta andando il mondo oggi. Il suo umanesimo e la dedizione ai propri progetti traspare in tutto ciò che fa. In termini di maestria è insuperabile; ogni singola fotografia contiene una perfetta simbiosi di luci e ombre, linee e forme: un dramma teatrale. Salgado è stato criticato per aver utilizzato la macchina fotografica per abbellire il mondo, per aver sempre lasciato che l’estetica avesse la precedenza, anche nei progetti incentrati sulla guerra, sulla migrazione e sulla fuga, o sulla difficile situazione dei lavoratori. È stato in grado di creare bellissime riproduzioni fotografiche anche delle più orribili umiliazioni umane. IN Genesis ha capovolto il suo precedente approccio al mondo e usa il suo sguardo fotografico non per raccontarci la sua crudeltà e depravazione, ma per coltivare la speranza. Che il 46% del pianeta è ancora intatto, che gli esseri umani e gli animali su larga scala vivono in armonia con la natura, nella stessa simbiosi che hanno vissuto innumerevoli generazioni prima di noi. 
I precedenti progetti di Salgado ruotavano esclusivamente attorno all'uomo; In Genesis mette sullo stesso piano persone, animali e natura e si avvicina a queste dimensioni esattamente allo stesso modo. Nel ritratto di un Nenet, tribù indigena della Russia artica, incontriamo uno sguardo imperscrutabile; è come se negli occhi del nenet si manifestassero tutti gli istinti e tutta l'esperienza accumulata attraverso le generazioni. Allo stesso modo, incontriamo lo sguardo di un giaguaro a caccia lungo un fiume in Amazzonia. È come se questo sguardo portasse con sé anche tutta l'essenza dell'animale: uno sguardo attraverso tutto il tempo e lo spazio, che rappresenta qualcosa di fondamentale nella nostra esistenza con cui poche persone nella civiltà odierna sono in contatto. Nel bellissimo omaggio. Di fronte alle foto di Salgado è impossibile non restare affascinati. Sei sopraffatto dalla bellezza, dal dramma e dalla dedizione dietro un progetto di Genesis’, al punto da perdere quasi il fiato. Allo stesso tempo, le immagini sono così belle che mancano attrito – non c'è resistenza in loro. Anche se Salgado ha viaggiato fino alla foresta pluviale più profonda e all'iceberg più esterno, è come se rimanesse in superficie, su della fotografia superficie. Guardiamo "gli altri" con gli occhiali abbellitori di Salgado – e rimaniamo sbalorditi dall'estetica. Tutto è perfetto. Tutto è nitidissimo e pieno di contrasti in un mondo in bianco e nero. Lo stesso Salgado definisce il progetto un tributo visivo alla Terra. Il fotografo irlandese Richard Mosse, che si è infiltrato nei gruppi ribelli armati nel Congo orientale, ha affermato che la bellezza è una via diretta alle emozioni delle persone e quindi il mezzo di influenza più forte di cui disponiamo. Penso che abbia assolutamente ragione su questo punto, ma la bellezza non è sempre impeccabile, anche quando è perfetta.
Nina Toft è un'artista visiva e co-editore di DebrisFanzine.com. info@ninatoft.no
