(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il compito principale dell'ambiente dei festival cinematografici internazionali è quello di integrare l'offerta di routine del cinema commerciale. I più grandi festival con i programmi cinematografici più ampi lo fanno semplicemente proiettando film internazionali che, per vari motivi, non vengono mai visti nei programmi cinematografici locali, spesso con sezioni di programma e temi variabili di anno in anno. Altri ancora scelgono di dare al festival stesso un tema generale, al fine di aggiungere una determinata serie di prospettive che mancano nella cultura cinematografica quotidiana. Stranamente, è quest'ultimo tipo di festival che ha finora dominato nella capitale norvegese: Film Fra Sør ha per molti anni il trono al vertice come il più grande festival cinematografico di Oslo, con la sorellina Arabiske Filmdager al seguito. Anche il festival del cinema queer Oslo/Fusion si è affermato come un attore da non sottovalutare.
Quando il festival precedentemente noto semplicemente come Queive Filmer ha preso il nuovo nome due anni fa, il pubblico era preoccupato su cosa ciò avrebbe significato per il contenuto del festival stesso. La situazione presentava molte somiglianze con il processo che il London Lesbian and Gay Film Festival aveva subito appena un anno prima, quando era stato trasformato in BFI Flare – un nome senza alcun riferimento evidente né al pubblico target né al contenuto tematico. Cosa ne sarebbe ora dell’identità queer che aveva costituito la base di entrambi questi festival, oltre ad aver attirato un pubblico fedele?
Per ora non sembrano esserci motivi di preoccupazione. Il programma di Oslo/Fusion per l'edizione 2017 offre spazio alle tradizionali interviste e ritratti di varie icone, aprendo allo stesso tempo voci queer completamente diverse che noi in Europa non siamo abituati a sentire.
Lotta di liberazione internazionale. Ai nostri tempi, “intersezionalismo” è un termine caldo in qualsiasi dibattito accademicamente serio sull’uguaglianza e la liberazione. È quindi opportuno che un festival di cinema queer scelga di dare spazio alle storie di individui emarginati non solo a causa del loro orientamento o identità di genere; ma questo in combinazione, ad esempio, con l'etnia o la nazionalità. L'esempio culminante del catalogo del festival Oslo/Fusion 2017 è l'evento speciale "Queer X Refugees". Il programma prevede sei cortometraggi sulle persone queer in fuga. Incontriamo una richiedente asilo lesbica ugandese in Danimarca, un gruppo di rifugiati siriani queer in Libano e una ragazza rifugiata afghana in procinto di aprire una nuova scuola, tra le altre cose. Il programma è curato da Yavuz Kurtulmus, fondatore e direttore del festival TRANSITION International Queer Minorities Festival, il più grande festival europeo per le minoranze che appartengono allo spettro queer. Kurtulmus è anche nella giuria dei documentari durante Oslo/Fusion.
La sezione documentari del programma del festival comprende nove film, e di questi tre hanno un particolare confronto tematico con il già citato programma di cortometraggi:
I Ragazza libera (USA) incontriamo la pakistana Maria Toorpakai, cresciuta in una parte del Pakistan controllata dai talebani. Fin dalla sua infanzia, Maria iniziò a vestirsi da ragazzo per poter partecipare ad attività sportive. Con il sostegno dei suoi genitori, va avanti per diversi anni e diventa un'abile giocatrice di squash, ma alla fine diventa troppo difficile mantenere nascosta la sua identità. Ciò comporta un pericolo di vita sia per Maria stessa che per il resto della famiglia. La presenza quasi magnetica di Maria, combinata con il soggetto tragicamente attuale, rende questo film un'esperienza avvincente.
La produzione canadese-pakistana Abu: Padre è descritto come un saggio personale, in cui il regista Arshad Khan punta la telecamera su se stesso e la sua famiglia. Il film è un ritratto personale e intimo, che utilizza sia fotografie di famiglia che home video, interviste, materiale d'archivio e animazione per raccontare la storia di una famiglia in fase di cambiamento.
Viaggeremo anche in Uganda, dove incontreremo Cleo i, 27 anni La Perla dell'Africa. Cleo è una donna trans, e ha dovuto combattere una battaglia quasi incredibile per avere l'opportunità di decidere della propria esistenza in un paese dove l'omosessualità è punibile con l'ergastolo. Il titolo del film si riferisce a un soprannome che una volta fu dato all'Uganda da Winston Churchill, ma che oggi è molto lontano dalla vita quotidiana di molti abitanti del paese, non ultimi quelli che non rispettano le norme di genere e sessualità.
Brusio storico. Come accennato, ci sono anche diversi personaggi, movimenti e luoghi leggendari che vengono evidenziati nella sezione documentari. Tra questi, spero che molti si prenderanno il tempo per guardare La morte e la vita di Marsha P. Johnson. Oltre a rappresentare il ritratto di uno degli attivisti LGBT più famosi del Nord America, questo film ricorda la lunga storia di violenza della polizia negli Stati Uniti. Si dice che Marsha sia stata una figura centrale nella rivolta di Stonewall avvenuta nel 1969, scatenata da un'irruzione della polizia in un bar LGBT nel centro di New York. Quando fu trovata morta nel fiume Hudson nel 1992, all'età di 46 anni, la polizia concluse rapidamente che si trattasse di suicidio. In questo documentario, il regista David France segue la lotta dell'avvocato Victoria Cruz per riaprire il caso e scoprire cosa si nasconde veramente dietro la morte di uno degli attivisti trans più famosi di tutti i tempi.
Si possono trovare anche sussurri storici La mia meravigliosa Berlino Ovest, che raffigura l'ambiente queer di Berlino Ovest dal primo dopoguerra fino alla caduta del muro nel 1989 (Vedi articolo separato). In Germania l'omosessualità era vietata dalla legge fino al 1969, ma oggi Berlino è comunque una delle città LGBT più centrali d'Europa. Come è avvenuto questo sviluppo? Interviste contemporanee e filmati storici costituiscono la base per una narrazione alternativa in questo documentario.
Rappresentanza ampia. Una parte centrale di qualsiasi festival ed eventi simili che pretendono di consentire a voci altrimenti sottorappresentate di avere voce in capitolo è proprio quella di offrire rappresentanza e riconoscimento a gruppi che di solito sperimentano di essere emarginati nella società in generale. Sfortunatamente, tali misure di solito portano altri gruppi, e preferibilmente quelli che normalmente sono rappresentati molto chiaramente nel resto della società, a sentirsi alienati ed esclusi. Un ottimo esempio di questo fenomeno è il post di dibattito "Mi dispiace, sono un uomo bianco ed eterofilo", scritto da un membro del consiglio centrale della FpU e pubblicato su Agendamagasin.no il 22 agosto. Un viaggio a Oslo/Fusion è un possibile rimedio a tali delusioni; qui puoi vivere storie queer che sono universalmente umane, in un festival che contribuisce attivamente alla diversità di espressione.
Oslo/Fusione si svolge al Cinemateket di Oslo, dal 18 al 24 settembre
