(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
La foresta primordiale è verde smeraldo e un fiume curva verso l'interno verso una quercia incontaminata. Audun Amundsen era un turista zaino in spalla dai capelli lunghi quando, per la prima volta nel 2004, incontrò gli indigeni delle isole Mentawai in Indonesia ed era incatenato. Ha vissuto nella giungla con loro per un mese intero.
Per quattordici anni è sempre tornato a fotografare e filmare ciò che pensava sarebbe rimasto la vita autentica. Le immagini sono spettacolari, a volte quasi ipnotizzanti.
L'attesa di un paradiso libero da ogni modernità catturata come un film documentario si è trasformata nella narrazione del contrario: newtopia. Con la sua stretta relazione di lunga data con lo sciamano Aman Paksa, il regista si ritrova all'interno quando le tradizioni degli indigeni vengono sfidate e si sgretolano nel desiderio delle comodità del presente. Ambientato in rilievo per la tipica romanticizzazione occidentale di Amundsen della vita dura e dura nella giungla, il film diventa un'importante riflessione sulla visione contraddittoria che abbiamo di gli altri contro noi stessi.
All'inizio del film, il regista usa una presa ben funzionante dove lui stesso si pone come rappresentante del punto di vista gli altri rimarranno inalterati dalle possibilità e dai progressi del presente:
"Non sono molto entusiasta di tutta la plastica e i vestiti che [il popolo delle Mentawai, ndr] hanno acquisito. Anche se i loro stili di vita sono essenzialmente gli stessi, sento che questo rovina il mio film”.
Portare la civiltà nella giungla
Audun Amundsen è pallido e con i capelli corti quando, quattro anni dopo il suo primo soggiorno, torna dallo sciamano Paksa e dal suo clan a Muara Siberut, una delle 70 isole Mentawai a ovest di Sumatra. Ha noleggiato un motoscafo e un equipaggio e si sta godendo la pioggia in faccia mentre viene trasportato senza sforzo e velocemente lungo il fiume verso quella che nella sua mente rimarrà sempre la terra promessa.
Questi due uomini non corrispondenti riescono a comunicare e ad aprirsi l'uno all'altro nonostante il divario nello stile di vita e nelle opportunità.
Amundsen mi ricorda Klaus Kinski nei lungometraggi Werner Herzog. Kinski in viaggio verso l'Eldorado nel film Aguirre – Dio dell'Ira o l'altra sua brillante interpretazione da esploratore nel film Fitzcarraldo. In entrambi i film, Kinski è nella stessa posizione di Amundsen: a prua della barca in viaggio con una missione importante. Kinski arrivò sia come conquistatore in armatura di metallo che come filantropo vestito con un abito di lino. In un racconto, Kinski voleva il leggendario tesoro d'oro degli indigeni; nel secondo voleva portare l'opera nella giungla. Entrambi sconvolgerebbero un equilibrio. La barca di Amundsen è carica per riportare la vita nella giungla alla civiltà sotto forma di filmati, quindi la canoa giace pesantemente nell'acqua con l'attrezzatura fotografica e i pannelli solari.
Accettazione dallo spirito della giungla
Paksa e il clan accolgono Amundsen a braccia aperte, commentano ad alta voce che non sembra più un barbone. Eseguono un rituale speciale con danza, piume e fumo affinché tutta la tecnologia aliena che Amundsen porta con sé venga accettata dallo spirito della giungla. Quando Paksa stende un foglio di plastica per evitare fuoriuscite durante il processo di lavorazione del sago, la principale fonte di cibo, l'irritazione per questo antiestetico è di nuovo presente nel regista. Contraddizioni come queste sono ricorrenti e portano avanti il film a scatti.
Direttore Audun Amundsen
Amundsen lascia spazio alla propria riflessione: "Se fossero state altre persone a filmare, ti avrebbero tolto l'orologio e gli stivali di gomma", dice a Paksa. La scena mi fa ridere. Amundsen vuole chiaramente modificare la realtà, ma deve, come persona sincera, attenersi alla cruda verità.
All'improvviso qualcun altro sta filmando Amundsen. L'immagine è composta magnificamente e il fotografo regge bene. Mi ci vuole un po' per rendermi conto che è Paksa a filmare. Che lo abbia padroneggiato superbamente fin dall'inizio è, tuttavia, del tutto comprensibile. Paksa è uno studente unico che coglie ciò che gli sta di fronte.
Rituali e vita quotidiana
La storia è più grande di quella che Amundsen condivide consciamente – o inconsciamente. Mentre cerco su Google Amundsen, trovo un grande progetto NITO in cui, in qualità di ingegnere, ha procurato ai numerosi membri del clan pannelli solari e lampade per garantire l'indipendenza e la sostenibilità degli indigeni in termini di elettricità. L'uomo ora sta emergendo come qualcos'altro ai miei occhi. Il film aveva tratto beneficio dal dare spazio a questo lato.
Durante il documentario continuavo a imbattermi in varie cose. Guardando i videoclip e i testi sul blog NITO di Amundsen, tutto diventa più chiaro. Ci sono clip che mostrano irresistibili momenti d'oro tra Paksa e Amundsen nel gioco, nei rituali e nella vita di tutti i giorni, ma il film mostra anche il rapporto tra questi due uomini goffi. Riescono a comunicare e ad aprirsi l'uno all'altro nonostante il divario nello stile di vita e nelle opportunità.
Amundsen mi ricorda Klaus Kinski nei lungometraggi di Werner Herzog.
L'uomo Amundsen fa del suo meglio e anche di più. Tutto merito suo, che ha imparato l'indonesiano e le lingue indigene per poter comunicare con la moglie di Paksa.
Direttore Audun Amundsen
Impagabile una delle scene in cui lei prende l'acqua corrente pulita fornita dall'ingegner Amundsen: "Guarda, adesso sarà facile lavare quella figa puzzolente". Mentre Amundsen ribatte nella sua lingua, lei sbotta. Anche lui ha imparato quelle parole.
Il tono disinvolto e il sentimento familiare che si è creato tra Amundsen e le persone che interpreta non sono qualcosa che è condiviso da tutti. Anche i documentaristi non molto esperti possono creare un rapporto così nascosto.
L'amicizia è la spina dorsale
È l’amicizia e tutto ciò che Amundsen e Paksa condividono, il pilastro di questo racconto. Le 350 ore dedicate al film avrebbero potuto essere gestite meglio per evidenziare maggiormente ciò che è d'oro nella storia, ma traspare comunque. Due persone con punti di partenza molto diversi si ritrovano, si sostengono e si aiutano a vicenda quando la vita è nella sua forma più brutale.
Amundsen ha scritto nel suo blog da esploratore del suo ictus paralizzante pochi anni dopo la sua prima visita a Paksa, e che è stato il sogno di tornare indietro che gli ha permesso di allenarsi di nuovo, da una paralisi pari al 99%. Vorrei che questo fosse incorporato nel film.
Il bisogno di identità
Il bivio del destino, d'altra parte, viene trasmesso nel film quando si tratta di Paksa. Una breve scena mostra una mano e un piede scolpiti in un albero. Apprendiamo che ha seppellito sette bambini su dieci. Poiché perde improvvisamente anche la moglie a causa di una malattia, decide di viaggiare per ottenere se stesso, il suo progresso e la prosperità. La sua introduzione alla città e all'urbanità è molto significativa e occasionalmente anche divertente. Non ultimo il fatto che la vita cittadina moderna richiede capelli corti. Qui il film cambia ritmo ed espressione.
Un punto culminante della storia dell'amicizia è la scena in cui Amundsen acquista una parrucca dai capelli lunghi per l'ex sciamano ormai dai capelli corti. Raramente ho visto un sorriso più bello e sincero di quello di Paksa. Prende la parrucca con sé e continua a indossarla mentre finalmente torna nella giungla. Usando qualcosa di semplice come l'acconciatura, il film è in grado di raccontare il bisogno di identità e cosa succede quando una persona deve scendere a compromessi con i propri indicatori di appartenenza culturale.
Il film viene proiettato Festival Internazionale del Film Documentario HUMAN.
