(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
"C'è qualcosa in questi eterni viaggiatori che mi è sempre sembrato attraente", scrive il fotografo Harald Medboe nel suo libro Rrom – viaggi gitani (Futurum, 2006) e inoltre che soggiorni tra i Rom (1) sono "come essere nel selvaggio Oriente. Per gestirlo, richiede una vigilanza completamente diversa rispetto a qui nel mondo regolamentato". (2) Il libro è uno film di strada alla ricerca di qualcosa di umano, un punto di vista comune da comprendere, mosso da curiosità e fascino. Le immagini sono il risultato della comunicazione tra soggetto e obiettivo. La fotografia è di grande interesse tra le stanze. Molti dei fotografati venivano pagati con copie cartacee. Alcuni di loro hanno fatto a pezzi le foto. In questo modo, ciascuno dei soggetti raffigurati ha ottenuto la sua parte. Il suo tesoro, il suo frammento di tempo unico che è stato catturato. Quindi, diversamente dalla cultura delle immagini copia/incolla con la tecnologia digitale di oggi. Così profondamente rispettoso del mezzo. Lo vediamo nella fotografia [immagine 1], dove una moltitudine di persone si raduna attorno ad alcune fotografie, con un'intensità pari a quella che devono aver riscontrato i fotografi del Settecento.
Il rapporto con la fotografia, la macchina fotografica e il fotografo caratterizza molte delle immagini del libro. Le persone raffigurate appaiono con perfetta concentrazione, il più delle volte sorridenti e orgogliose. Molti di loro vengono presentati con un nome e una storia. Medbøe scrive: "Sono un ospite nel loro mondo e non cerco di cambiarlo".
il termine L'Oriente lo farebbe trova il suo contenuto nel gruppo che indossa il cappello di notte [foto 2], dove la posa trasuda una vita da cowboy vissuta fuori casa. Nell'angolo si è insinuata una ragazzina orgogliosa. Nel suo sorriso c'è esattamente l'orgoglio che può derivare dall'aver scelto il giorno giusto per esplorare il mondo: il giorno in cui era in uso una macchina fotografica. Almeno questo è quello che vediamo.
L'arte – indipendentemente dalla forma in cui si presenta – potrà creare passaggi verso una quotidianità diversa da quella che abbiamo davanti. La fotografia è un processo meccanico, ma la scelta di cosa dovrebbe essere dentro e cosa dovrebbe essere fuori dalla superficie dell'immagine spetta al fotografo. L'esperienza e forse l'effetto di ciò spetta allo spettatore. Alcune delle immagini della serie sono impegnative da guardare.
I capitoli "Trash Gypsies", sui rom turchi che vivono nella discarica da generazioni [immagine 3], e "I ricchi zingari", che vivono come a Disneyland [immagine 4], aprono gli occhi. È allora che mi viene in mente il potere che la serie di immagini ha su di me come lettore. Il confronto con differenze sociali così brutali, poste tra due copertine, è doloroso da guardare. In una tale divisione, è pari romano tuttavia, ci siamo avvicinati. Queste immagini non cambiano di una virgola la cultura che descrivono, ma è possibile che cambino il modo in cui la vediamo. Le immagini di Medbøe ampliano la percezione di ciò che è normale. In ciò hanno la loro umanità e la loro intrinseca radicalità. Anche lo stesso Medbøe ha chiamato il suo progetto terapia zingara, dove la collisione tra la struttura orientale e quella occidentale può portare a un ritorno a qualcosa di umano. La fotografia ha quindi una funzione che va oltre quella di delineare ombre e luci in un dato scorcio di vita.
(1) Per una discussione concettuale,
con https://snl.no/rom_-_etnisk_gruppe
(2) Harald Medboe. Rrom – viaggi gitani
(Oslo: Futurum Forlag, 2006)
