Il film documentario GranaLa sensibilità tattile è appassionata dal primo secondo: immagini drammatiche di fumo, pericolo e fango inondato producono una risonanza mitologica sulla caduta della civiltà. Siamo a Sidoarjo, nell'East Java, teatro del disastro dell'argilla che ha colpito l'Indonesia nel 2006. La vista mostra un'infinita pozza di veleno eruttiva. Una lunga fila di sagome fissa l'orizzonte, le loro teste e i loro corpi fittamente ricoperti di argilla. Il viso di una ragazza con i denti offre un contrasto tanto atteso con l'inferno fumante: Dian, quattordici anni, che aveva solo sei anni quando il suo mondo lussureggiante è crollato, come è successo per tutti quelli che conosce.
Pompei di oggi
Dian è insolitamente giovane per dare voce a queste vittime. Rappresenta l'innocenza della giovinezza, ma anche la crescente rivolta della nuova generazione contro la mancanza di giustizia e i goffi tentativi di limitare le ondate di accampamento che imperversano costantemente. La scelta del punto di vista della giovane ragazza dà al film una nuova prospettiva e promuove la speranza nel mezzo della tragedia altrimenti grottesca e implacabile. Allo stesso modo, sono le forze della natura a svolgere il ruolo principale nel film.
Grit racconta del disprezzo diffuso e pericoloso per la distruzione naturale dove non ci sono opportunità di ritirata.
La storia dello tsunami di fango che sommerse ogni cosa sul suo cammino riporta alla mente il destino storico di Pompei. Ma dove la famosa città antica è stata vittima delle cieche forze naturali del Vesuvio, questa volta sono gli avidi capitalisti ad essere colpevoli. Trivellazioni sconsiderate per il gas naturale hanno risvegliato un vulcano di argilla nelle profondità dell'interno della terra: la prima eruzione ha distrutto 16 villaggi e ucciso altrettante persone. Sono finite le moschee, le fabbriche, le risaie e le case; dietro c'è un vasto paesaggio desertico incrinato. Dieci anni dopo, il mare di fango non è ancora sotto controllo e gli effetti a lungo termine si stanno rivelando sempre più gravi.
Ritraumatizzazione diretta
Questo avrebbe potuto essere sia un cupo film di fantascienza che un film di propaganda di successo contro grottesche società di sfruttamento, ma sfortunatamente Grit mostra la dura realtà dell'impotenza della società indonesiana. Il cattivo è brillantemente personificato attraverso il subdolo proprietario e direttore della compagnia Lapindo Brantas, Aburizal Bakrie, responsabile del disastro. Bakrie gioca a tennis con il suo peso ben nutrito tenuto sotto controllo da un'ampia cintura addominale. Torreggia con orgoglio sulle migliaia di vittime che hanno perso la casa e non sono state risarcite per le loro perdite, con un'ingenuità sadica degna di un dipinto di Bruegel o di un romanzo di Kafka: coloro che non hanno potuto produrre la prova della proprietà della casa – documenti come il campo, ovviamente avevano ingoiato – la perdita era approvata solo se prestavano giuramento sotto forma di giacere legati mani e piedi con argilla fino al collo. Nove su dieci non hanno gestito questa evidente ritraumatizzazione. E ai pochi che superavano il rito bestiale o mostravano atti intatti veniva messo da parte un quinto del valore reale della casa.
L'ironia della sopravvivenza
Gli strati di sofferenza e fardello che il film scopre sono densamente fitti e insondabili, e anche la struttura narrativa di Grit ricorda una cipolla puzzolente e marcia. Il sostegno della giustizia ai potenti ha un sapore amaro: gli esperti del tribunale sono stati corrotti e la causa ufficiale del disastro è stata chiamata "terremoto". Il gruppo Lapindo è anche proprietario dei media e il film offre una piccola panoramica dell'astuta campagna di riscrittura della compagnia sulle cause della tragedia. Il peccatore Bakrie viene liberato e in seguito viene ricompensato con un incarico ministeriale per i suoi misfatti.
Il turismo dei disastri è nell'aria e il collasso ecologico va a ruba.
Ma il film non si sofferma su questo: è l'unità e la resistenza quotidiana delle vittime ad essere al centro dell'attenzione. La forza che afferma la vita, la loro tenacia ed entusiasmo fanno impressione. La capacità di adattarsi e sopravvivere diventa quasi surreale quando si scopre che molte persone ora sopravvivono guidando i turisti nella loro fiorente città natale.
Dopo l'apocalisse, l'area è diventata lo sfondo preferito per i selfie e per gli aggiornamenti di Instagram e Snapchat. Il turismo dei disastri è di gran moda e il collasso ecologico va a ruba, soprattutto quando il danno è estetico e terrificante come qui. La propria morte e miseria fornisce sia il reddito tanto necessario che aumenta i Mi piace sui social media. La danza intorno al vitello d'oro si è congelata in pose elaborate in una terra desolata maestosa e solidificata.
Una scarpa da avvertimento
Sequenze colorate del tempo prima del disastro vengono riprodotte in rapido riavvolgimento, seguite da persone che fuggono per salvarsi la vita in masse di acqua e fango. Sembra irreale quando l'eroina del film ricorda che il deserto arido a cui assistiamo una volta non molto tempo fa era il suo villaggio verde pieno di risate.
Gli strati di sofferenza e fardelli sono fitti e insondabili.
Il trauma si è integrato nella vita di tutti i giorni, i turisti fanno pellegrinaggi qui e il disastro del campo è diventato il curriculum per i bambini a scuola. "Cosa ha causato lo tsunami di fango?" chiede retoricamente l'insegnante. Una foresta di sculture umane viene gettata e calata sulla riva del mare di argilla, un esercito di protesta silenziosa e incrollabile.
Il tribunale ha assolto Lapindo dalla colpa, ma la madre del regista Bakrie gli ha chiesto di fornire un risarcimento alle persone colpite. La rappresentazione della lotta tra uno degli uomini più potenti dell'Indonesia e le vittime della sua naturale depredazione racconta anche del diffuso e minaccioso disprezzo per la distruzione naturale dove non ci sono opportunità di ritirata.
Ma il movimento di base rimane fermo nella sua resistenza, come il monumento sommerso ai tanti morti.
GRINTA può essere visualizzato su HUMAN Festival Internazionale del Documentario,
Dal 25 febbraio al 3 marzo 2019