(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
giorno della liberazione
Regia: Ugis Olte e Morten Traavik
L'artista norvegese Morten Traavik è probabilmente quello che chiami un artista controverso in termini di tabloid. In ogni caso, molti dei suoi progetti hanno in parte suscitato forti reazioni, come il concorso di miss Signorina Landmine con donne danneggiate da mine provenienti dall'Angola e dalla Cambogia, o quando era un "artista della casa" al Museo della Difesa e la direzione della difesa ha interrotto gran parte della sua serie di mostre Lavoro dell'esercito.
E non ultimo, i suoi numerosi progetti artistici in Corea del Nord sono stati controversi. In molti hanno reagito al fatto che l'artista, con un finanziamento pubblico norvegese, abbia scelto di collaborare con il regime totalitario a diverse iniziative di scambio culturale, tra cui la performance del 17 maggio Sì, adoriamo questo paese, che è stato eseguito nella capitale della Corea del Nord Pyongyang in occasione della Giornata nazionale norvegese, e il musical Thorbjørn Egner Kardememyang, eseguita con studenti di musica nordcoreani durante il Festival di Bergen.
Primo concerto rock. L'ultimo progetto di Traavik in Corea del Nord è di gran lunga il più ambizioso finora. L'artista norvegese era dietro niente di meno che il primissimo concerto con un gruppo rock straniero – e quindi probabilmente anche il primo concerto rock in assoluto – organizzato nello stato di dittatura chiuso. E mentre i Rolling Stones nel marzo di quest'anno sono diventati la prima rock band a tenere un importante concerto all'aperto nella (ancora più piccola) Cuba comunista, è stata una scelta di ensemble molto meno ovvia quella che è salita sul palco di Pyongyang due sere lo scorso agosto (anche come commemorazione della festa nazionale coreana, che va sotto il nome di "Festa della Liberazione").
Anche se – probabilmente puoi anche pensare che quando Traavik scelse la band slovena Laibach, con il suo uso più o meno ironico dell'espressione e dell'estetica del totalitarismo, era probabilmente appropriato come qualsiasi altra band quando doveva fare rock per la prima volta in Corea del Nord .
Documentario. Il progetto ha portato anche all'esordio dell'artista come regista di documentari, che, insieme al lettone Ugis Olte, ha documentato il lavoro e l'esecuzione del concerto nel "musical documentario" giorno della liberazione. Il film è stato presentato in anteprima norvegese al Film fra Sør di Oslo in ottobre, nell'ambito del focus del festival sulla Corea del Nord, e avrà la sua anteprima internazionale il 19 novembre all'importante festival di documentari di Amsterdam (IDFA), qui con un successivo concerto dei Laibach .
Con la sua alternanza tra teste parlanti, sequenze di osservazione e l'uso di spezzoni televisivi e altro materiale d'archivio per fornire le necessarie informazioni di fondo, il film è sorprendentemente convenzionale, soprattutto se si considera che è segnato da un approccio così non tradizionale – per non dire di confine – rottura – artista. Questa non vuole essere un'obiezione: un'espressione più sperimentale avrebbe potuto ostacolare il racconto di una storia piuttosto unica. Allo stesso modo, anche io non ho grossi problemi con questo giorno della liberazione non ci permette mai di conoscere particolarmente bene la band, il progetto artistico e il fenomeno Laibach. La cosa più interessante qui è il progetto del concerto stesso e la rara visione che fornisce della società nordcoreana: il documentario finale sui Laibach dovrà arrivare in un'altra occasione.
Resistenza hollywoodiana. Il documentario mostra come Traavik, responsabile artisticamente del concerto, incontra un'opposizione degna di un protagonista hollywoodiano. In parte è di natura tecnica, nel senso che il concerto è una sorta di lavoro innovativo, ma molto è ovviamente condizionato culturalmente. Il contenuto del concerto deve essere approvato dalle autorità, e non tutto (ma sorprendentemente molto) sfugge alla censura. Tuttavia, una sfida significativa sembra essere anche la riluttanza dei coreani coinvolti a prendere anche le decisioni più piccole, a causa del loro modo di pensare collettivista.
I concerti sono stati in una certa misura organizzati per un pubblico speciale e contenevano, tra le altre cose, diverse canzoni di Il suono della musica, che è ben noto nel paese.
È innegabilmente impressionante che Traavik si sia assicurato allo stesso tempo di catturare gli eventi su pellicola, ma si può presumere che il suo collega regista Olte si sia assunto gran parte della responsabilità dietro la macchina da presa quando i conflitti erano nel peggiore dei casi.
Ad un certo punto, la resistenza arriva anche dalle stesse fila di Traavik, quando uno dei membri dei Laibach si mette a passeggiare da solo per le strade di Pyangyang, completamente contrariamente a ciò che gli è permesso fare. Tuttavia, sembra che Traavik abbia avuto relativamente libertà di girare nel paese, a differenza del regista russo Vitaliy Manskiy. Il suo documentario Sotto il sole, proiettato anche al festival Film fra Sør (e apparso nel numero di ottobre di Ny Tid), è basato su una sceneggiatura assegnata al regista dalle autorità nordcoreane e alla quale ha dovuto attenersi rigorosamente per poter girare nel paese. Ma lasciando girare la telecamera anche quando il rappresentante del governo ordina alla famiglia di recitare scene presumibilmente quotidiane, il film dipinge un quadro efficace (anche se in qualche modo ripetitivo) di quanto sia completamente regolamentata la società nordcoreana. E in un certo senso si può dire che i due film si completano a vicenda, cosa che Traavik ha sottolineato anche durante un Q&A con Manskiy durante il già citato festival di Oslo.
Pubblico vergine. È difficile da valutare giorno della liberazione indipendentemente dal progetto che rappresenta. Si può criticare Morten Traavik per essere ingenuo quando sceglie di collaborare con la totalitaria e disumana Corea del Nord, ma questo progetto di concerto è in ogni caso più complesso di un tentativo di portare nuova musica a un popolo oppresso e senza rock. Ed è innegabilmente interessante vedere le reazioni di un pubblico che non ha mai avuto a che fare con questo tipo di musica. Questo sembra valere per la maggior parte dei presenti, che presumibilmente erano una selezione di nordcoreani più o meno comuni, anche se tra gli invitati c'erano anche alcuni diplomatici e alcuni influenti fan dei Laibach.
Fascismo ironico. Tuttavia, la scelta della band è molto speciale, e la decisione probabilmente non è stata dovuta solo al fatto che Traavik è un fan schietto e ha precedentemente diretto un video musicale per il gruppo.
Formati durante la Jugoslavia comunista, i Laibach (che prende il nome dal nome tedesco di Lubiana) sono sia una band che un collettivo di artisti. Con un paesaggio sonoro massiccio, cupo e dominato dal synth che può forse essere meglio descritto come un incontro dell'Europa dell'Est e vecchio comunista tra Depeche Mode e Rammstein, il gruppo si è fatto un nome con le sue cover di canzoni famose. Questi assumono connotazioni completamente nuove nelle registrazioni dei Laibach, che si tratti dei battitori degli anni Ottanta La vita è la vita og Il conto alla rovescia finale, Perle dei Beatles Attraverso l'universo o classici musicali da Jesus Christ Superstar o The Sound of Music.
Non è certamente inconcepibile che i Laibach utilizzino l'espressione fascismo come una provocazione deliberata, poiché diversi gruppi punk usarono svastiche e altri simboli nazisti, o del resto come il gruppo norvegese Turboneger (che tra l'altro avrebbe dovuto avere "Nazipenis" come simbolo proposta di un nome alternativo) ha utilizzato consapevolmente l'estetica della sottocultura gay. Ma allo stesso tempo, il gruppo ha voluto mantenere una certa ambiguità a questo riguardo, forse per non essere liquidato come un trucchetto da quattro soldi. E anche se potrei essere propenso a pensare che i Laibach come cover band siano uno scherzo ironico degli anni Novanta che non è più molto divertente, devo ammettere che i Laibach come concetto hanno i suoi lati interessanti. Soprattutto poi a dimostrazione di come il rock un tempo libero pensatore e ribelle, con la sua suggestione di massa e il culto degli idoli, abbia alcune chiare somiglianze con il fascismo.
Tuttavia, suppongo che questi strati di opinione abbiano superato le teste dei nordcoreani presenti al concerto. Di conseguenza si può avere la sgradevole sensazione che il progetto, almeno sulla carta, stia in parte giocando loro degli scherzi. Ma va anche detto che Traavik sembra essere rispettoso sia nei confronti dei suoi partner coreani che della popolazione in generale. Inoltre i concerti sono stati in una certa misura organizzati per un pubblico speciale e contenevano, tra le altre cose, diverse canzoni di The Sound of Music, che è ben noto nel paese.
Propaganda. "L'arte è propaganda o decorazione", ha detto Traavik con la consueta formulazione pungente durante il già citato incontro con il pubblico di Film from the South. Il suo punto qui era che entrambi i suddetti Sotto il sole e il suo film è il primo, anche se da diversi punti di vista. Tuttavia, può sembrare che il messaggio della propaganda di Traavik sia talvolta messo in ombra dal suo desiderio di scioccare, e quindi i suoi concetti diventano un po' come quelli di Laibach: facile da liquidare come una specie di scherzo, ma forse in realtà più complesso di così.
Almeno lo ammetterò giorno della liberazione è un film affascinante, che mi ha dato un piccolo spaccato di una società di cui so molto poco. Ciò che i nordcoreani hanno ricavato dall’esperienza in concerto dei Laibach, però, è difficile da dire.
giorno della liberazione ha la sua anteprima internazionale al Documentary Film Festival di Amsterdam (IDFA)
19 novembre.
