Ribellione cinematografica


PROTESTA: Enduring Images di Morgan Adamson dà nuova vita al film rivoluzionario degli anni '1960 e ci ricorda la necessità di combattere le forme prevalenti di rappresentazione.

Mikkel Bolt
Bolt è professore di estetica politica all'Università di Copenaghen.
E-mail: mras@hum.ku.dk
Pubblicato: 2019-12-20
Immagini durature: una storia futura del nuovo cinema di sinistra

Non solo i movimenti rivoluzionari attaccano le rappresentazioni prevalenti, ma creano anche le proprie immagini. Lo abbiamo visto nel 2011 durante la primavera araba, dove i social media hanno svolto un ruolo chiave nell'organizzazione e diffusione delle manifestazioni contro i regimi dispotici di Ben Ali, Mubarak, Assad e altri.

Naturalmente, fu la presenza di migliaia di persone nelle strade, che occuparono, marciarono e protestarono mentre combattevano la polizia e l'esercito, che causò i cambiamenti del regime in Tunisia e in Egitto, ma i social media furono uno strumento importante nella preparazione e mobilitazione della ribellione contro i despoti.

I movimenti che occupavano ampi spazi Sud Europae il movimento Occupy Wall Street negli Stati Uniti, che ha assunto il testimone nel 2011, è stato anche caratterizzato da una combinazione di lentezza fisica nell'occupazione di luoghi e luoghi pubblici e dei rapidi media dei nuovi media. Le proteste sono state registrate direttamente con le telecamere al Cairo, ad Atene e a New York nel 2011. Telefoni cellulari e piattaforme come Facebook hanno permesso ai manifestanti di diventare un nuovo Victor Serge, documentando e trasmettendo la formazione di nuovi movimenti di protesta collettiva mentre si svolgevano al di fuori del mass media tradizionali.

Gioco Arena

Il libro di Morgan Adamson Immagini durature: una storia futura del nuovo cinema di sinistra fornisce un'analisi avvincente di un precedente ciclo di proteste in cui le rappresentazioni cinematografiche hanno svolto un ruolo chiave nella lotta contro l'ordine al potere. Alla fine degli anni '1960, il film divenne un'arena di combattimento per un'intera generazione di cineasti che cercarono di usare il mezzo in una lotta rivoluzionaria contro l'imperialismo e i mass media (lo spettacolo).

Adamson costruisce la sua analisi come un contributo all'analisi che ha caratterizzato la nuova sinistra, che è emersa negli anni '1960 in opposizione alla versione stalinista del comunismo con le sue dure leggi sullo sviluppo e i privilegi della classe lavoratrice industriale maschile.

La nuova sinistra ha cercato di evidenziare nuovi soggetti rivoluzionari, come donne e migranti, che non si adattavano al modello dialettico-materialista prevalente nell'Unione Sovietica e nei suoi partiti comunisti locali in Europa e nel cosiddetto Terzo mondo.

Secondo Adamson, il film è diventato un mezzo importante che ha portato alla luce nuove soggettività e nuove linee di rottura che hanno seguito criticamente i dettami del materialismo dialettico. La nuova sinistra ha sfidato l '"economismo" del materialismo dialettico e ha indicato nuove forme di controllo e sottomissione avvenute al di fuori delle aree di fabbrica.

Società dello spettacolo
Dal film di Debord la Società dello spettacolo

Adamson utilizza Tipo Debord Tesi "Spettacolo" come introduzione all'espansione e all'innovazione del marxismo avvenuta negli anni '1960. Debord sosteneva che l'alienazione nella fabbrica era integrata da una nuova forma di alienazione avvenuta nella vita di tutti i giorni.

La vita di tutti i giorni era colonizzata, come diceva lui. Sempre più aree della vita umana, del tempo libero, della cultura, della famiglia e dell'immaginazione umana in quanto tali, sono state sottoposte alla forma dell'immagine del prodotto. La società del tardo capitalismo è caratterizzata da un'intensa e accelerata produzione e circolazione di immagini che riproducono un numero di soggetti sempre più insignificanti.

Come mostra Adamson, Debord e la Nuova Sinistra consideravano l'immagine cinematografica come una forma controllata. Ma una forma controllata che potrebbe essere liberata dai mass media e utilizzata contro di loro, attraverso analisi e tetti a canestro. Come nel caso di Debord, l'analisi di una vita quasi totalmente povera era dedicata alla semplice sopravvivenza, unita a rigide richieste di ribellione e resistenza.

Il capitalismo era riuscito a penetrare nel vero nucleo umano, ma era ancora possibile reagire. Adamson analizza diversi progetti cinematografici in cui i cineasti hanno reagito e utilizzato il mezzo cinematografico come strumento di resistenza ed esposto la violenza brutale nello sviluppo ingiusto e onnicomprensivo del capitale (Trotsky).

Film come analisi e confronto

I film analizzati da Adamson includono, tra le altre cose La società dello spettacolo di Guy Debord del 1973, Columbia Revolt del collettivo cinegiornale del 1968, Il fronte di battaglia per la liberazione del Giappone - Estate a Sanrizuka dal collettivo Ogawa Pro del 1968, Finalmente ho ricevuto la notizia dal 1970 dal Detroit Newsreel Collective e dal Roman Feminist Cinema Collectives L'aggettivo donna dal 1971, sono tutti film di saggi. Ma non i film di saggio in senso tradizionale, ovvero i film d'autore.

Il libro è un'analisi convincente di un precedente ciclo di protesta in cui i film venivano proiettati
un ruolo centrale nella lotta contro l'ordine prevalente.

I nuovi film di sinistra erano caratterizzati da un movimento dalla soggettività espressiva al pensiero collettivo, in cui i principi espressivi del film d'autore venivano respinti. Come scrive Adamson: "Il nuovo film di sinistra apre un'arena di conflitto in cui ogni unità autosufficiente - incluso l'originatore - è vittima di un'invasione esterna". All'esterno - tutte le aree colonizzate, sia geograficamente che mentalmente - è stata data una tela nel nuovo film di sinistra e colpita indietro. Si trattava di rendere visibili sia l'oppressione che lo sfruttamento capitalismo, ma anche sulla visualizzazione dell'opposizione antimperialista e rivoluzionaria alla colonizzazione della vita quotidiana e del sud globale. Il tema dell'espressione nella nuova sinistra cinematografica è quindi un "noi" o un "esso" impersonale dotato di un'agenda storica. Il film non era un mezzo di idea per il singolo regista, ma divenne una forma collettiva di ribellione in cui problemi strutturali come la colonizzazione e l'alienazione divennero oggetto di analisi e critiche.

Come racconta Adamson, tutti i film che analizza facevano parte di un contesto particolarmente storico di rivolta sociale. In quel contesto, il film è diventato non solo qualcosa di diverso dall'intrattenimento, ma anche qualcosa di diverso dai film formalmente sperimentali. Il film è diventato parte di una lotta politica collettiva contro l'oppressione materiale e una nuova intangibile alienazione basata sull'immagine. Il film è stato il campo di battaglia in cui sono emerse nuove politiche.

Viviamo ancora in quello spazio - che noi con Walter Benjamin possiamo definire lo spazio dell'immagine ("Bildraum") - dove la politica non è solo rappresentata da immagini, ma prende anche la forma di una quantità schiacciante di immagini in circolazione. L'elezione di Donald Trump nel 2016 è la banale conferma dello sviluppo. Uno sviluppo con cui il nuovo film di sinistra ha cercato di rompere per visualizzare un altro mondo. In un momento di intensa controrivoluzione, vale la pena guardare indietro ai precedenti tentativi di intervenire nel mondo saturo del tardo capitalismo.

Tradotto da Lasse Takle