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Realisti Stanley Kubrick

È un regista che ha significato molto per molti di noi. In un mondo globalizzato e militarizzato, Kubrick è ancora rilevante.

(Tradotto automaticamente da Norsk di Gtranslate (esteso Google))

Cos'è che fa conoscere il regista Stanley Kubrick oggi, davvero? Sì, quello grande la mostra Stanley Kubrick che è ora in mostra al CCCB di Barcellona e alla mostra Attraverso una lente diversa. Fotografie di Stanley Kubrick, terminato a gennaio al Museum of the City di New York. Ma anche che sono passati esattamente 20 anni dalla sua morte e che noi qui a Ny Tid siamo particolarmente interessati al realismo e al documentario. Che ci sia un realismo dietro i film di Kubrick, alcuni probabilmente non saranno d'accordo – quando pensano a film come Eyes Wide Shut (1999), anni '60 2001: A romodyssé og Dottor Stranamore, o Hotel del male (1980) Barry Lyndon (1975) e Un'Arancia Meccanica (1971).

Foto del periodo Look.

Fotografi

Quindi lasciatemi spiegare: alla mostra di New York, abbiamo visto Kubrick come un giovane fotografo, dai cinque anni in cui ha lavorato per Look Magazine (1945-50). Le fotografie mostrano il suo approccio giornalistico e riflessivo, il realismo quotidiano nella vita delle persone, dove lo sguardo e la visualità di Kubrick sembrano essere psicologicamente rivelatori. Questo periodo deve aver plasmato gran parte della sua arte cinematografica successiva.

Kubrick aveva 13 anni quando ha acquistato una fotocamera Graflex ed è stato già fotografato da Look all'età di 17 anni. Crescere nel New York Bronx gli aveva dato molte opportunità fotografiche. La mostra mostra come Kubrick abbia usato una macchina fotografica nascosta e di osservazione, ad esempio nella serie "Shoeshine Boy" sul lustrascarpe Mickey, un giovane delle strade di New York.

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Essendo il più giovane dello staff, ha realizzato serie fotografiche o saggi, spesso in coppia con un giornalista. In questi anni ha imparato a padroneggiare il taglio, la composizione e l'illuminazione. Poteva presentarsi con la telecamera nel guardaroba delle celebrità – con un interesse per come hanno creato le loro "personalità" pubbliche. Poteva andare dietro le quinte in studi televisivi e radiofonici, frequentare università d'élite, descrivere la vita di un pugile o fotografare animali in uno zoo o in un circo. Una delle sue serie di immagini mostra prima una scimmia in una gabbia che viene osservata da un gruppo di persone, prima che la prospettiva sia invertita e noi guardiamo fuori dalla griglia con la scimmia – seguita dalla didascalia "Una scimmia guarda le persone" [ vedi sotto]. Sì, chi siamo veramente, noi umani dietro la griglia?

Kubrick ha cercato di rimuovere il velo che ci impedisce di vedere la vera natura delle cose.

Kubrick ha anche messo in scena una serie di foto per Look: composizioni visivamente avanzate, con individui nella società. Ad esempio, serie di foto con gelosia coniugale o amore e appuntamenti giovanili. Con testi come "A Ladder of Love Development that Reaches from the Cradle to the Grave", o "What Every Teenager Should Know About Dating". Anche allora gli opposti simmetrici erano tipici per il futuro cineasta – come nella foto in cui una donna scrive con il rossetto "Odio l'amore".

A differenza della più spettacolare rivista di immagini Life, Look negli anni '40 e '50 (interrotto nel 1971) era spesso diretto e verso il basso. Lo slogan di Look era "Informare e intrattenere": avevano milioni di lettori. Lo sguardo dettagliato e osservativo di Kubrick è nato con Look Magazine, ma si è sviluppato anche con l'etica e l'estetica del dopoguerra come sfondo. Se guardi più da vicino o leggi il libro Stanley Kubrick alla rivista Look (2013) di Philippe Mather, si possono notare in particolare alcune tecniche fotografiche dei suoi anni nella rivista – come immagini congelate, fotografie montate, scatti lunghi ingranditi con persone centrate, composizioni simmetriche, profondità di fuoco variabile o luce naturale. Nei film che ha successivamente creato, si saranno anche in grado di riconoscere prese da qui – come montaggi, voce narrante didattica (testo in Look), uso di personaggi per denotare l'azione o combinazioni di immagini avanzate. Kubrick ha pubblicato centinaia di fotografie per Look; il museo di new york ha ben 12 negativi. La selezione di 000 fotografie della mostra dà un'idea di come la pratica in Look abbia fornito una direzione estetica e ideologica per il suo lavoro cinematografico successivo.

Kubrick alla fine ha anche realizzato alcuni documentari e un paio di lungometraggi (Il bacio di Killer og Rapina a mano armata). Ma solo quando iniziò ad attingere a un maestro come Max Ophuls, e si dedicò alla lentezza di Andrei Tarkovsky e Michelangelo Antonioni, divenne famoso – e divenne il cineasta ingegnoso che conosciamo.

Dr. Stranamore

Da New York sono poi andato al Museo CCCB di Barcellona (Stanley Kubrickla mostra dura fino al 31.03.), dove il passaggio da fotografo a regista è diventato più chiaro.

Kubrick era un autodidatta. Sulla parete del museo con il montaggio di video, interviste e immagini biografiche del regista al lavoro, lui stesso commenta questo: "Penso che se fossi andato al college, non sarei mai diventato un regista".

Nel nostro contesto, metto in evidenza i film sulla società tecnologica moderna in cui viviamo: Dr. Stranamore e 2001: Odissea nello spazio.

Nel nostro contesto, metto in evidenza i film che toccano la società moderna e tecnologica in cui viviamo, soprattutto Dr. Stranamore og 2001: A romodysse. Kubrick racconta dal muro di montaggio che negli anni '60 aveva paura della bomba atomica. E più leggeva, più diventava coinvolto. Dottor Stranamore (1964) uscì due anni dopo la crisi di Cuba. Il film è di nuovo rilevante oggi, ora che USA e Russia hanno dichiarato l'accordo INF sul disarmo. Sì, come sembra dalla canzone alla fine del film: "Ci rivedremo".

Basato su un ritratto chiaro, privo di sentimento e implacabile della realtà, Kubrick ha creato una commedia nera da incubo. E Peter Sellers (da La Pantera Rosa) interpreta ben tre ruoli. Il film è una satira sulla capacità dell'umanità di costruire con cura la nostra stessa distruzione – senza via d'uscita. È una favola oscura su come gli umani creano sistemi che possono innescare una guerra, ma senza essere in grado di evitarla quando viene preparata – qui da un pazzo. Ai nostri giorni, possiamo dire che la follia è solo più aggravata dal grande complesso militare-industriale guidato dalla corsa agli armamenti statunitense. Il modello del film "The War Room" è stato realizzato da Ken Adam ed è stato esposto a Barcellona [vedi foto]. Nel film, la stanza della guerra è l'ultima risorsa, pensata come l'ultimo gabinetto di crisi della storia.

Il dottor Stranamore è di nuovo rilevante, ora che Stati Uniti e Russia hanno rinunciato all'accordo INF sul disarmo.

Il film ruota attorno al romanzo Allarme rosso (di Peter George) con lo scrittore della controcultura, Terry Southern, che ha scritto la sceneggiatura. Kubrick aggiunge la forma satirica già nel sottotitolo del film, O come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba. Il film alterna scene realistiche-documentarie e parodiche un po 'stilizzate. Il complesso militare-industriale è stato poi descritto con la macchina infernale del film. Come dice Kubrick dal muro di montaggio a Barcellona, ​​ha realizzato con il film il paradosso. Una linea da cui giaceva Dr. Stranamore.

Astrazione, realismo e dettagli

Ma era ancora fedele al realismo? Consentitemi di fare riferimento al realismo di cui sopra Kubrick a Look: «Anche il più assurdo (Dr. Stranamore), soprannaturale (Hotel del male) o alienato (2001: A romodysse) i mondi immaginari del lavoro di Kubrick sono basati sulla precisione dei dettagli e sul realismo documentario ".

Questo era altrettanto importante, dove l'ignoto poteva funzionare solo da una realtà stabilita. Il libro afferma, nonostante l'estetica mutevole di Kubrick, di non essersi mai sbarazzato delle sue radici dai progetti di fotografia documentaria degli anni '1930, o della definizione di film di John Grierson come "adattamento creativo della realtà". Da Look ha imparato lì il «cinema diretto» dell'epoca credibilità nella produzione, indipendentemente dal genere, è stato fondamentale per far sì che il pubblico si identificasse con ciò che vedeva.

Kubrick, per esempio, disse al New York Times nel 1958 che la luce nei film doveva provenire da direzioni naturali, in modo da "dare un senso più forte della realtà". A differenza del film noir, si potrebbe dire. E nel 1980, dopo la prima di Hotel del male, spiega che la credibilità si ottiene "illuminando in modo che sembri quasi un documentario". Sono passati 30 anni da quando ha lasciato la rivista Look.

Dal 2001 – Un'odissea nello spazio.

La mostra a Barcellona è chiara su come Kubrick ha lavorato nei dettagli con i film. Si è anche affermato quanto fosse scientificamente accurato con il lavoro, ad esempio che ha usato "elementi reali come mezzo" per costruire credibilità e preparare il pubblico ad "aspetti più speculativi e puramente visionari". Kubrick era costantemente enormemente preoccupato per i dettagli; se gli spettatori dovessero essere emotivamente commossi da un film, dovrebbero prima credere nella "realtà" di un mondo di fantasia.

Siamo ora nella rivoluzione forse più importante del nostro tempo, quella che Kubrick ha riflettuto alla fine della sua vita.

Ma Kubrick è anche un artista intellettuale. Dal muro di montaggio a Barcellona si sente in connessione con Dr. Stranamore Kubrick parla di astrazione nei film: «Sai, idee astratte, espresse in modo chiaro o comico – le persone non reagiscono alle idee astratte. Reagiscono solo all'esperienza diretta. » Ed elabora: "Pochissime persone sono interessate alle astrazioni, e anche poche persone possono essere coinvolte emotivamente o reagire emotivamente a un'astrazione". Tuttavia, era con il film come mezzo che voleva penetrare dietro l'apparente o il banale.

Allora come trasmettere astrazioni intellettuali o termini esistenziali più profondi nel film? Nei film contro la guerra Orizzonti di gloria (1957) e Full Metal Jacket (1987) Kubrick forse ha mostrato che la guerra non da ultimo ci riguarda. Kubrick si impegnò in una sorta di scioglimento del nostro solito ordine. Il vero mondo del lavoro è dietro un velo di convenzioni: ha cercato di rimuovere il velo che ci impedisce di vedere le forze delle cose o la vera natura. Forse una sorta di "materialismo fondamentale" che nega qualcosa al di là e piuttosto vede l'uomo nudo, senza un Dio?

Kirk Douglas e Paths of Glory.

C'erano almeno 12 lungometraggi dal 1955 fino alla sua morte improvvisa nel 1999. Uno ricorre a una buona antologia norvegese di Kubrick, Kubrick. Panoramica e labirinto (2001, ed. Arnstein Bjørkly), anche l'astrazione e il realismo sono temi. Come dice il francese Philippe Fraisse in questo libro, Kubrick tratta l'uomo in una "eterna angoscia dell'anima, nel suo oscillare tra i suoi impulsi e la sua indicibile paura" per un'esistenza enigmatica qui noi esistiamo. Una forma di realismo è quindi anche prendere le distanze dalle tradizioni e dalle abitudini in modo da poter vedere più chiaramente, più realisticamente che viaggiare come sonnambuli nella nostra routine quotidiana.

Emerge spesso anche l'approccio giornalistico dell'epoca di Look, poiché sia ​​il soprannaturale, il grottesco o l'assurdo sono inseriti in contesti realistici. Come disse il regista in un'intervista a Penelope Houston nel 1971: "Mi è sempre piaciuto affrontare una situazione un po 'surreale presentandola in modo realistico". E il critico Robert Koehler definisce i film di Kubrick "docufiction" promossi dal documentarista "benefici osservativi di distanza, commento e visione d'insieme".

2001: A romodysse

Ma lasciatemi seguire un po 'di più il tema del realismo: lo scrive anche il già citato Fraisse il film 2001: A romodysse (1968) è accusato di essere troppo astratto – poiché Kubrick, piuttosto che rappresentare la nostra realtà, fa emergere figure umane quasi simboliche come favole. Ma proprio qui "si tratta di una forma più alta di realismo, una più adatta espressione del concreto". E "il concreto sono le forze che lavorano in noi, al di là delle parole".

D'altra parte, il regista Alain Resnais ha parlato dopo 2001s premiere (alla rivista cinematografica Positif) che «Kubrick riesce a farci sentire che stiamo guardando un documentario, che questo viaggio nello spazio è reale ... Dopo averci servito una storia spiccatamente scientifica, riesce nell'ultima parte a farci accettare un cavalcare nell'immaginario ». Kubrick ha effettivamente pianificato un'introduzione filmata in bianco e nero di dieci minuti 2001: interviste con scienziati sulla vita extraterrestre – quando aveva paura che il pubblico avrebbe trovato il film troppo fantasioso.

I 2001 vediamo il computer "pensante" dell'astronave, l'HAL 9000, mutare e uccidere quattro astronauti prima che il quinto, David Bowman, possa disconnetterlo. Bowman tira fuori i chip di memoria digitale, mentre la macchina dietro l '"occhio" giallo-rosso durante la lobotomia dice: "Lo sento. Posso sentirlo. Ho paura. "

Dal 2001 – Un'odissea nello spazio

E quale potere non è che Kubrick mostra all'inizio di 2001, dove la scimmia tira l'osso in aria prima di tagliarci qualche milione di anni avanti, verso l'astronave della stessa forma? Si Io 2001 – nella sua alternanza tra realismo e fantasia e nell'uso del paradossale e dell'ambiguo, si può trovare una specie di speranza poetica per qualcosa di sovrumano nel mondo, senza Dio?

Intelligenza artificiale

Kubrick non solo ha affrontato la nostra paura delle armi nucleari Dr. Stranamore, o il nostro zelo tecnologico e il desiderio di vita eterna con 2001. Ha anche affrontato l'importanza dell'intelligenza artificiale, dove le macchine "prendono il sopravvento" per gli esseri umani. Perché dove ci porta l'enorme investimento di oggi nell'intelligenza artificiale? Il filosofo Martin Heidegger ha scritto alcuni anni prima di questi due film (in La questione della tecnica, 1957) che le persone sono caratterizzate da un modo di essere o di pensare in cui l'ambiente e le altre persone sono sempre più considerati risorse per lo sfruttamento. Una strumentalità in cui diventiamo quasi oggetti nel trattare gli oggetti – come vediamo oggi che algoritmi e denaro dominano il mondo con poco spazio per la libertà e l'interpretazione. Ci stiamo avvicinando al modo di essere meccanico dei robot. E le varianti odierne di HAL sono macchine virtuali onnipresenti, "big data" e monitoraggio (algoritmi di riconoscimento), dove l'intelligenza artificiale è utilizzata da molto più di Facebook e Google ...

Il film pianificato di Kubrick Intelligenza artificiale AI, che ha costantemente cambiato negli anni '90, ha dovuto cedere il passo Eyes Wide Shut (1999). NEL AI se dovesse apparire una figura di Pinocchio, voleva davvero essere umano. L'umanista Kubrick non è il solo ad aver colto il significato di replicanti e "Frankensteiner". Il film incompiuto di Kubrick era un progetto enormemente ambizioso, come sottolinea Bjørkly nella citata antologia: avrebbe potuto «diventare una sorta di sequel di realtà virtuale di 2001». Nel 1995, Kubrick ha passato il film a Steven Spielberg, che lo ha completato nel 2001.

I 2001 Kubrick inizia con il capitolo "Dawn of Man" e termina con "Jupiter and Beyond the Infinite", dove introduce una sorta di eterno ritorno con un feto astrale (Star Child) – come una trasgressione.

Siamo ora in prima linea nella rivoluzione forse più importante del nostro tempo, con un focus sull'intelligenza artificiale e la tecnologia delle armi. Cosa è successo nei 20 anni dalla morte di Kubrick – con nuovi algoritmi, la proliferazione di smartphone, Internet, automazione, droni e il possibile uso di mini-armi nucleari. È come mostrano questi film, uno sviluppo che quasi non puoi più controllare. Kubrick è quindi più rilevante che mai.

2001: A romodysse og Un'Arancia Meccanica attualmente in onda su Netflix.

Leggi la mostra Attraverso una lente diversa

Og la mostra al CCCB.

Cinematheque mostra i film di Kubrick a marzo e aprile – panoramica qui.

Truls Liehttp: /www.moderntimes.review/truls-lie
Redattore responsabile di Ny Tid. Vedi gli articoli precedenti di Lie i Le Monde diplomatique (2003-2013) e Morgenbladet (1993-2003) Vedi anche part lavoro video di Lie qui.

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