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Documentario crudo in forma neo-circense

Come una tigre nella giungla
Regissør: Sverre Waage
(Norge/Storbritannia/Nepal)

Due schiavi del circo di bambini nepalesi liberati hanno offerto uno spettacolo autobiografico durante il Porsgrunn International Theatre Festival (PIT). Era una testimonianza cruda e autentica che supera ogni aspettativa per il nuovo circo. 




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Le narrazioni del trauma si stanno avvicinando in questi giorni. Questo si distingue per il fatto che la storia dell'abuso è raccontata in un ambiente circense, come dove si è svolta, e che sono gli ex bambini schiavi del circo a trasmettere la loro storia di vita in questo nuovo e forte spettacolo circense.

Il lato oscuro della vita circense

700 bambini nepalesi sono stati salvati dalla schiavitù del circo indiano nel 2015, mi dice il noto produttore gallese Ali Williams. I bambini piccoli di 3-4 anni vengono derubati o venduti ai circhi. Costretto ad apprendere abilità circensi attraverso lunghe giornate di spargimenti di sangue, violenze e minacce. Con poco cibo e riposo, nessuna rete di sicurezza e aiuto per cadute e ferite, tranne quello che possono darsi l'un l'altro.

Solo 13 dei 700 bambini volevano o potevano continuare a praticare il circo dopo essere stati liberati. È stata creata una compagnia di ex schiavi del circo per bambini che avrebbero continuato a esibirsi: il Cirkus Katmandu. Ma solo due – Renu e Aman – erano abbastanza forti da sopportare un concetto autobiografico di schiavitù nel circo. Come una tigre dentro la giungla è una performance sulla sopravvivenza contro ogni previsione.

I riflettori calmano

Il dolore che la performance infligge agli artisti è duplice. I loro corpi sono pieni di ferite che li inibiscono. Ogni movimento appreso è anche un ricordo dell'antica schiavitù. Tuttavia, la performance incanta e conforta sia loro stessi che gli spettatori.

La storia non diventa insopportabile, anche quando lo è.

Gli ex bambini schiavi si muovono con grazia e avvincente in un anello trapezio in alto sopra il suolo. Il potere trascendente della narrazione del trauma annulla in modo straordinario la legge di gravità. Si tengono stretti l'uno all'altro con fiducia e guidano per la vita. Sono lì l’uno per l’altro: l’unica cosa che impedisce all’uno di cadere fatalmente è l’altro. Non solo fisicamente, ma anche psicologicamente si abbracciano. In questa immagine ultraterrena e senza peso, si intreccia una storia di formazione, una storia che è troppo orribile perché la performance possa riprodurre il peggio.

Il pubblico sostiene gli ex schiavi del circo con ammirazione e compassione senza parole attraverso ogni minuto e ogni movimento agonizzante. "L'incontro con il pubblico è sempre stato pieno di amore", mi dicono gli artisti circensi quando parlo con loro durante le prove.

Carne cruda e scultura

I circhi di solito si accontentano di impressionare e scioccare, ma Come una tigre nella giungla trasmette il suo messaggio dolcemente e melodicamente. La direzione è serrata e ben pensata. Parole e movimenti selezionati evocano un'infanzia improvvisamente inghiottita e consumata da un inferno in cui i bambini sono solo un materiale di consumo. Tuttavia, l’umanità e l’espressione artistica creano anche bellezza in un racconto terrificante e attuale dell’essere intrappolati in una vita quotidiana bestiale.

Con mezzi semplici si racconta l'inimmaginabile. Una tigre preparata ingenuamente nello spettacolo – che rappresenta una vera tigre che aveva il circo degli schiavi – un giorno odora di carne cruda; uno dei bambini riceve un pezzo di carne da un abitante del villaggio poco prima dello spettacolo e non ha il tempo di lavarsi la faccia prima di andare al serraglio. La bestia feroce che si risveglia, attacca e trascina senza pietà il bambino, mette a tacere la sala. Non siamo più al circo, ma dove accade. Sento il sapore del sangue in bocca e della vergogna. Renu e Aman hanno effettivamente visto un loro compagno schiavo e amico essere ucciso e mangiato dalla tigre del circo. Potrebbe anche essere uno di questi. 

La realtà è troppo forte

Sverre Waage (Cirkus Xanti) mi dice che la scena della tigre è disattivata. In realtà il ragazzo si è consumato in mezzo all'arena, proprio davanti agli altri bambini e al pubblico. Il rapporto tra la narrazione del documentario e gli eventi reali non è più uno a uno. Le storie vengono riscritte in modo che il pubblico possa identificarsi con esse. La scultura assicura che non diventi insopportabile, anche quando lo è. 

Nello spettacolo i bambini vengono derubati dai trafficanti di esseri umani, mentre nella realtà vengono spesso venduti dalle loro stesse famiglie. Il produttore Williams sottolinea la situazione economica impossibile in cui si trovano molti dei genitori dei bambini schiavi. È facile giudicare quando non ci si trova di fronte a scelte impossibili – come dover sacrificare un bambino per nutrire gli altri. 

È stato Williams a portare Waage al Cirkus Katmandu. La performance è stata sviluppata attraverso conversazioni con gli ex bambini schiavi sulle loro vite. Waage ha anche aggiunto un terzo personaggio alla performance: un rifugiato rapito e venduto al circo su una barca (interpretato in modo brillante dal norvegese-vietnamita Loan Hoeng). La mossa rende la performance di scottante attualità; la mancanza di protezione rende i bambini in fuga molto vulnerabili allo sfruttamento. Save the Children denuncia che ogni anno scompaiono un milione di bambini.

Coraggio indomabile

Durante le prove del giorno successivo, lodo Renu e Aman per il coraggio che mostrano nel mettersi sotto pressione per trasmettere la mostruosità che hanno sperimentato ancora e ancora. Renu dice tranquillamente: "Non possiamo fare nient'altro". Ma come riescono a continuare con il circo dopo tutto quello che hanno passato? Aman esclama: “Esibirsi non è mai stato difficile: il pubblico ci ha visto, ci ha abbracciato. L'allenamento, invece...' Il volto è distorto e il corpo diventa pesante.

Umanità e mediazione artistica creano bellezza in un racconto spaventoso e attuale dell'essere intrappolati in una quotidianità bestiale.

Una storia eccezionalmente forte è resa ancora più forte dalla performance onesta. Gli ex schiavi del circo per bambini regalano emozioni, esperienze e confidenze. Allo stesso tempo, offrono inconsapevolmente la storia comune di cui i loro corpi sono caratterizzati. I bambini schiavi del circo feriti e incapaci di guarire se stessi o di affrontare il dolore venivano scartati come spazzatura. Nello spettacolo vengono chiamate "pietre che affondano". I sopravvissuti portano con sé non solo i propri traumi, ma anche i traumi dei bambini che hanno perso la vita. Renu e Aman sono infastiditi dal fatto che ce l'hanno fatta mentre tanti non ce l'hanno fatta.

Autosabotaggio o trauma?

Una performance così autentica e scioccante è sensazionale e dovrebbe conquistare il mondo. Ma i bambini schiavi liberati resistono alla formazione autonoma, cosa che preoccupa sia il regista che il produttore. Sono preoccupati che lo spettacolo stia perdendo qualità e possibilità.

Ma non è il contrario? Che il rifiuto sia una reazione traumatica? L'allenamento risveglia ricordi che l'istinto di sopravvivenza del corpo rifugge. Sebbene i bambini siano disposti, i loro corpi non sono disposti. I movimenti impressi li fanno tornare al crudele. Solo i più forti tra noi sarebbero riusciti a resistere in una situazione del genere. Se il rifiuto di allenarsi fosse stato incorporato nella prestazione, ai miei occhi l'avrebbe innalzata ancora di più.

Elena Lande
Ellen Lande
Lande è uno sceneggiatore, regista e sceneggiatore abituale di Ny Tid.

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