(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Tavola rotonda (registrazione video): Pannello di arte e censura (2015)
L'arte dovrebbe avere come obiettivo i cambiamenti politici e la censura dell'arte può essere trasformata in qualcosa di rivoluzionario? Rimango con tali riflessioni dopo aver visto una registrazione video del 16 dicembre 2015, quando la galleria d'artista Art Net White Box di New York ha organizzato una tavola rotonda su arte e censura in collaborazione con il Dukley Art Center in Montenegro. Tra i relatori c'era la cantante e attivista punk Masha Alyokhina dei Pussy Riot, e il motivo del dibattito è stata l'apertura del New Balkan Women's Museum in Montenegro, un museo internazionale che parlerà, per e con le donne.
Aristotele credeva che l'uomo fosse un figlio politico, un essere politico. La domanda che molti si sono posti è se tutta l'arte sia necessariamente politica, se l'arte debba sempre avere come obiettivo i cambiamenti politici o le sue possibili conseguenze politiche in mente.
Per molti la risposta è un ovvio sì, soprattutto se l'artista proviene da un Paese caratterizzato dalla censura e dalla persecuzione dei gruppi sociali vulnerabili. Gli artisti attivisti possono causare il cambiamento sociale mettendo i riflettori e le pressioni internazionali sui poteri dominanti che agiscono in violazione dei diritti umani, o ispirando altri attori a portare avanti il testimone.
In forma di cartone animato, la censura è spesso raffigurata come un individuo imbavagliato con una sciarpa intorno alla bocca (anche se la maggior parte delle persone che hanno provato, sanno che è possibile produrre un'ampia gamma di suoni mentre si è imbavagliati). Cosa avrebbe detto quella persona se ne avesse avuto la possibilità, e perché qualcuno si è preso la briga di imbavagliarla? L'imbavagliamento stesso spesso contribuisce ad aumentare l'interesse per il messaggio dell'artista, un effetto collaterale indesiderato da parte di chi imbavaglia. Proprio la lotta delle Pussy Riot contro il regime di Putin è un esempio del valore di diffusione involontario della censura, di ispirazione e imitazione tra artisti e attivisti meno conosciuti.
Potere e censura. Oltre a Masha Alyokhina delle Pussy Riot, al panel ha preso parte anche la gallerista e mediatrice d'arte russa Marat Guelman. Entrambi sono tra i promotori del museo. Inoltre, hanno partecipato la multiartista Carolee Schneemann, la critica d'arte Eleanor Heartney, la performance artist Martha Wilson e l'artista Dread Scott, a cui è stato chiesto di condividere le loro esperienze di censura.
Marat Guelman ha iniziato la professione come primo mercante d'arte dell'Unione Sovietica negli anni '1990, fondando la prima galleria d'arte contemporanea della provincia russa, il Museo di arte contemporanea di Perm (PERMM) nella città di Perm, negli Urali. Dopo disaccordi finiti con la rottura del contratto da parte del governo russo, nel 2014 si è trasferito in Montenegro. Secondo Guelman, le artiste russe sono meno conformiste dei loro colleghi uomini. Ha supportato Masha Alyokhina e Nadya Tolokonnikova delle Pussy Riot nel lavoro sul libro Come iniziare una rivoluzione (uscita prevista nel 2017). "Siamo orgogliosi di poter aiutare queste ragazze intelligenti, gentili e coraggiose", conclude dando una pacca sulla spalla a Masha. Il pubblico dell'arte newyorkese ride: Guelman non sembra apprezzare la condiscendenza del gesto, che mal si sposa con le intenzioni del museo femminile che sta promuovendo.
Dread Scott ritiene che sia più interessante discutere su quale tipo di arte sia soggetta a censura. Studente di una scuola d'arte poco conosciuta a Chicago, nel 1988 suscitò forti reazioni con la sua mostra fotografica Qual è il modo corretto per esporre una bandiera americana? Le immagini mostravano studenti sudcoreani che bruciavano la bandiera americana e l'allora presidente George Bush senior condannò lo spettacolo. Dread Scott ritiene che la reazione del presidente testimoni il potere dell'arte e la vulnerabilità delle grandi potenze: anche uno studente d'arte sconosciuto può far sì che un'intera nazione metta in dubbio la sua lealtà alla bandiera americana. A suo avviso, i tentativi di censura rivelano che le autorità non sono in grado di rispondere dei loro crimini e abusi di potere, come la pratica della schiavitù e del genocidio su cui sono stati fondati gli Stati Uniti.
Agli occhi di Masha, la religione è un surrogato del nazionalismo, della xenofobia e della tirannia.
Preghiera punk. L'icona femminista Carolee Schneemann ha perso diversi posti di insegnante a causa del contenuto erotico della sua arte. Tuttavia non se ne è mai pentita: crede che il mondo avesse bisogno di rappresentazioni erotizzate del corpo femminile come contrappeso alla misoginia e al rapporto alienato con il corpo femminile che caratterizzava gli Stati Uniti negli anni '1950. Anche la performance artist Martha Wilson ha utilizzato il corpo femminile come mezzo di cambiamento sociale negli anni '1970, anche esibendo fotografie di seni e mettendosi in scena in diversi ruoli femminili: Dea, Casalinga, lesbica og Piloti. Dopo l'installazione Conoscenza del Carnevale, che esplorava la questione se la pornografia femminista sia possibile, ha sperimentato il ritiro del sostegno finanziario da parte del National Endowment for the Arts, a seguito delle pressioni del Morality Action Committee.
I problemi di censura dei relatori americani inevitabilmente impallidiscono accanto a Masha, la giovane piantagrane delle Pussy Riot, che è diventata famosa a livello internazionale dopo che lei e altri membri del gruppo sono stati incarcerati per due anni in seguito a un concerto del 2012 nella Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca. Il concerto è stato interrotto e successivamente trasformato in un video musicale dal titolo ambiguo Preghiera punk: Madre di Dio, scaccia Putin! Le ragazze punk sono state condannate per “vandalismo motivato da odio religioso”, ma lo scopo del concerto era criticare i leader della Chiesa ortodossa per l'omofobia e il loro sostegno a Putin durante la campagna elettorale.
L'attrazione principale del dibattito sorride timidamente al pubblico e si scusa per il suo scarso inglese mentre esprime ammirazione per la capacità degli americani di organizzare manifestazioni di massa di solidarietà internazionale con 50 partecipanti. "I russi non pensano che sia un loro problema se succede qualcosa negli Stati Uniti", sospira. Lei stessa auspica una cooperazione artistica e politica oltre i confini nazionali, alla quale crede che il nuovo museo delle donne in Montenegro possa contribuire.
Predecessori. Agli occhi di Masha, la religione è un surrogato del nazionalismo, della xenofobia e della tirannia. Lei ritiene che la Chiesa ortodossa russa funzioni come un'estensione del governo di Putin, un organismo di potere che sopprime la libertà di espressione. Marat Guelman completa dicendo che l'amministrazione russa conserva elenchi di persone censurate. "Gli artisti che lottano contro la censura rappresentano l'unica vera attività politica in Russia", afferma.
Verso la fine del dibattito, una donna tra il pubblico, ovviamente lei stessa un'artista, nota che tutti i partecipanti al panel sono pionieri e modelli di ruolo e le chiede come può seguire al meglio le loro orme. Masha risponde prontamente: "Siamo tutti pionieri, non è un ruolo che va assegnato a pochi. Nel momento in cui rinunciamo al nostro potere, diventiamo come bambini irresponsabili. Dobbiamo fare le cose da soli e, se veniamo censurati, dobbiamo trovare nuovi modi di parlare. Probabilmente suona ingenuo, ne sono consapevole, ma...” Una donna nella sala grida "No!", e scoppiano gli applausi.
