(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Werner Schmidt:
Peter Weiss: Una vita da intellettuale critico
Casa editrice TankeKraft, 2016
Peter Weiss (1908–1982) è uno dei pochi intellettuali del 1900° secolo che ha qualcosa della versatilità di Karl Marx. Dovrebbe ancora essere letto. Poi si inizia con l'opera principale, la trilogia del romanzo L'estetica della resistenza (1975-81), originariamente vietato dalla pubblicazione nella RDT a cui Weiss aveva giurato fedeltà. L'opera riassume le molte lezioni di Weiss da una lunga vita al servizio della politica e dell'arte. È uno scintillante romanzo polifonico su un collettivo di lavoratori interessati all'arte e la loro lotta antifascista. L'opera potrebbe far pensare a Jacques Rancières La notte dei proletari (1981), in cui il filosofo francese scrive dei primi lavoratori socialisti organizzati cento anni prima. Lo ha sottolineato il filosofo Herbert Marcuse L'estetica della resistenza come uno dei pochi esempi di arte veramente rivoluzionaria del nostro tempo.
anche L'assassinio di Marat (1962–65) è ancora oggi un dramma vivace, anche se la traduzione di Inger Hagerup del 1966 dà un'impressione in parte antiquata. Fu con la messa in scena di questa pièce allo Schillertheater di Berlino Ovest nel 1964 che Peter Weiss ottenne la sua svolta internazionale. Weiss fu presto conosciuto in tutto il mondo. Ingar Bergman mise in scena l'opera e nel 1967 ne fu tratto un film da Peter Brook con il titolo Marat / Sade. Weiss era diventato "il nuovo Brecht". L'opera è tutt'altro che un dramma storico affidabile. Piuttosto, è eruttivo e quasi psicotico. Si dice che lo stesso Weiss abbia affermato di aver cercato di combinare nel dramma Brecht ("teatro epico") con Artaud ("teatro della crudeltà"). Il sottotitolo è La persecuzione e l'omicidio di Jean Paul Marat ritratti dai pazienti dell'ospedale di Charenton sotto la direzione di M. de Sade. Detto in altro modo: lo spettacolo è una parte L'opera da dodici scellini, elimino Il nido del cuculo.
Da qualche parte nella commedia il marchese de Sade dice quanto segue: "In una società di criminali / ho tirato fuori il criminale in me stesso / e l'ho esplorato per esplorare il tempo / in cui vivevo.» La citazione rende facile intuire la somiglianza tra Peter Weiss e un poeta come Georg Johannesen. E proprio come Johannesen è uno dei più grandi scrittori norvegesi del XX secolo, Peter Weiss è uno dei più grandi tedeschi. E quindi uno dei più grandi al mondo.
Esilio. Nell'introduzione all'ultimo libro di Georg Johannesen Esilio (2005) afferma: "Leggere Dante mi ha dato una regola italiana: la creazione sempre e solo in esilio". Dante fu un poeta molto importante anche per Peter Weiss. Nel dramma di Weiss Trotskij in esilio (1970), Trotsky a un certo punto fa riferimento all'esilio di Dante: È l'esilio che fa sì che l'opera di Dante non appaia vincolata al suo tempo. Peter Weiss stava senza dubbio pensando al proprio esilio quando scrisse questo. Quando nel 1962 incontrò per la prima volta i colleghi tedeschi del Gruppe 47, Weiss sperimentò che era "la prima volta che lasciavo il mio esilio artistico". Weiss era allora di fatto in esilio in Svezia dal 1938, perché era per metà ebreo. Weiss ha scelto la Svezia come paese di residenza nonostante percepisse il paese come "politicamente sonnolento". In tutti i suoi scritti, Weiss tematizza la lotta per superare il sentimento di esilio.
Dopo la guerra, Peter Weiss disse di "odiare tutto ciò che è tedesco", al punto che si rifiutò di parlare tedesco durante un viaggio in Germania nel 1947, per la prima volta dal 1938. Parlava a malapena con la gente e faceva finta di per essere svedese! Tali informazioni possono impressionare, ma sono anche un segno di stranezza, una stranezza che si avverte anche nei romanzi in parte autobiografici di Weiss del 1961 e 1962, Addio ai genitori og Punto di fuga. I due romanzi sono chiaramente psico-
analiticamente ispirato. Ma testimoniano anche un retroterra borghese e un atteggiamento di buon senso che è in netto contrasto con la volontà di ribellione politica. Prevale una paralisi dell’azione.
Tradizionalmente, questa apatia solipsistica è stata vista come rappresentativa di un primo periodo negli scritti di Weiss: un periodo soggettivista. L'assassinio di Marat rappresenta un punto di svolta, a partire dal quale la scrittura di Weiss entra nel suo secondo periodo, quello esplicitamente politico. Anche in L'estetica della resistenza descrive l'isolamento e la solitudine del narratore, ma questi sentimenti sono allo stesso tempo qualcosa in cui non è solo: la possibilità di una comunità si è manifestata.
È una biografia decisamente intellettuale. Viene data più attenzione alla paternità che alla vita.
Psicoanalisi. I Il surrealismo è manifesto dice: "Marx dice: cambia il mondo. Rimbaud dice: cambia la tua vita. Per noi questi due slogan sono la stessa cosa”. Si può dire che un programma di questo tipo – in cui una rivoluzione psicologica e una sociale coincidono – collega il primo Weiss a quello successivo. Per Weiss non rinunciò mai del tutto all'ispirazione psicoanalitica, rappresentata anche da Max Hodann (che opera in Punto di fuga sotto il nome Max Hoderer, ma come i L'estetica della resistenza agendo sotto il proprio nome): Hodann era un tedesco Karl Evang, che conduceva l'educazione sessuale per la classe operaia durante la Repubblica di Weimar. Visse poi in esilio sia in Norvegia che in Svezia, e Weiss lo conobbe a Stoccolma nel 1941.
L'esperienza della liberazione sessuale è descritta in Punto di fuga, concentrato in un'immagine calzante: il passaggio da Franz Kafka a Henry Miller come modello letterario e intellettuale. Nell'edizione americana del 1961 Tropico del Cancro (pubblicato originariamente nel 1934), Miller aveva anche inserito un'epigrafe, una citazione di Ralph Waldo Emerson che si apre così: "I romanzi col tempo perderanno terreno rispetto ai diari e alle autobiografie". Una tale previsione sulla "letteratura della realtà" era ovviamente già rilevante quando si trattava dei romanzi di Miller.
Lo stesso Weiss alludeva al termine brechtiano di "olio dell'anima" (Formaggio dell'anima) per discutere i suoi primi lavori. Ma il lettore non ha bisogno di tenerne conto! Perché i lavori di Weiss dei primi anni Sessanta sono romanzi che hanno conservato la loro freschezza. Quando i letterati di oggi si occupano della genealogia della letteratura della vita reale, dovrebbero essere presi in considerazione anche i romanzi autobiografici di Weiss con le loro rappresentazioni spietatamente oneste.
Il terzo punto di vista. L'8 novembre 2016 ricorrevano cento anni dalla nascita di Peter Weiss. In quell'occasione fu pubblicata in svedese la sua biografia scritta da Werner Schmidt, nella traduzione dal tedesco dello stesso biografo. È una biografia decisamente intellettuale. Viene data più attenzione alla paternità che alla vita. Poca attenzione viene prestata anche alla parte dell'arte di Weiss che non è letteraria. Weiss fu infatti un artista poliedrico: per tutti gli anni Cinquanta alternò il lavoro di pittore, regista e scrittore. Anche la biografia non ha illustrazioni, tranne che sulla copertina.
La grande forza di Schmidt è la sua familiarità con tutto ciò che Peter Weiss avrebbe potuto inventare per scrivere. Ma quando si tratta dei primi 30 anni di vita di Weiss, li cancella in 25 delle 400 pagine totali. È chiaro dal biografo che vuole continuare a riferirsi a Weiss come autore di fama internazionale e come figura della Guerra Fredda. È anche una storia affascinante.
Nei film documentari che realizzò o ai quali contribuì nel periodo 1957-60, Weiss aveva mostrato una sempre maggiore consapevolezza dei problemi sociali. Già nel 1960 era un socialista convinto, ma si rese conto che non voleva vivere sotto l'oppressione del blocco orientale. Allo stesso tempo sperimentava che il nuovo socialismo nei paesi scandinavi era già stato decisamente caratterizzato da una forma di borghesia. Nel 1964 Weiss scrisse qualcosa che probabilmente molti dei lettori più fedeli di Ny Tid riconosceranno: "Rappresento il terzo punto di vista, che a me non piace molto".
Ma il 1° settembre 1965 Weiss pubblicò "Tio arbetspunkter (för en förfatare) i en delad värld" su Dagens Nyheter. Il giorno successivo, lo stesso testo fu stampato nel Neues Deutschland, l’organo principale del Partito Comunista della Germania dell’Est. Weiss ora aveva scelto da che parte stare: sosteneva esplicitamente il blocco orientale rispetto all’Occidente capitalista. Sebbene Weiss in seguito criticò il trattamento riservato dal regime della DDR al poeta e cantante Wolf Biermann, continuò a considerare la DDR come un paese socialista de facto.
Inoltre, negli anni '1960, Weiss scrisse tre cosiddetti drammi documentari. Le opere potrebbero ricordare Heiner Müller, che, come Weiss, è stato designato come successore di Brecht nel XX secolo. Anche Müller della Germania dell'Est era un grande ammiratore di Weiss. L'investigazione dal 1965 prese come punto di partenza i cosiddetti processi di Auschwitz a Francoforte nello stesso anno. Canto dello spauracchio lusitano (1967) riguarda il colonialismo portoghese. La terza di queste opere, Discorso sul Vietnam (1968), è definito da Yngve Finslo nella sua dissertazione su Weiss del 1981 "uno dei lavori più convincenti del documentario degli anni '60" e "forse il più significativo dei tanti segni estetici di solidarietà per il Vietnam".
Si spera che la letteratura realista di Weiss continui a vivere, anche se la sua posizione politica – il socialismo reale ortodosso – è passata per sempre dalla storia.
Verità e finzione. Ci saranno molti dettagli nella biografia di Werner Schmidt. Non da ultimo, molto spazio viene utilizzato per riprodurre le convinzioni, i dubbi e le manovre tattiche di Weiss nei confronti del blocco orientale e del Terzo mondo. Ma tutto sommato è una lettura interessante. Interessanti sono anche i confini che Schmidt disegna tra Weiss e figure come Hans Marius Enzensberger, Günther Grass, Olof Lagercrantz, Jean-Paul Sartre e Christa Wolf.
La fine della biografia di Schmidt è essenzialmente una parafrasi dell'opera principale di Weiss L'estetica della resistenza. Si può facilmente difendere, mentre l'opera di Yngve Finslo viene definita "il terzo romanzo autobiografico di Weiss". Secondo lo stesso Weiss si trattava di una "autobiografia dei desideri" (Desiderio di autobiografia): Riproduceva la vita di Weiss come lui avrebbe voluto che fosse stata, includendo un background familiare proletario piuttosto che borghese! Molti di questi indizi possono portare a sospettare che Weiss sia qualcuno che distorce deliberatamente la verità. Non è così che lo vedo, però. Piuttosto, era un poeta che non vedeva alcuna contraddizione tra la ricerca della verità e la finzione. Si spera che la letteratura realista di Weiss continui a vivere, anche se la sua posizione politica – il socialismo reale ortodosso – è passata per sempre dalla storia.
Due romanzi autobiografici
Addio ai genitori (1961) e Punto di fuga (1962) fu la svolta di Weiss come scrittore nella Germania occidentale. In svedese i romanzi hanno i titoli Diagnosi og Punto focale. Entrambi furono tradotti da Benkt-Erik Hedin e pubblicati già nel 1963 e nel 1964. Nel 1996, i due lavori furono pubblicati in un'edizione svedese combinata con il titolo Exil. Non esistono in norvegese.
Diagnosi si occupa dell'infanzia e dell'adolescenza. La sessualità della pubertà è rappresentata senza mezzi termini. La rottura tra il contesto familiare borghese e l'esperienza dei lavoratori è descritta senza sentimentalismi. Quando l'ego di Weiss scrive a Harry Haller (il personaggio principale di Herman Hesses Steppa-
il lupo), è nel desiderio di rompere le strette convenzioni e diventare una sorta di rivoluzionario. I paralleli di Sven Lindqvist Miti su Wu Tao-tzu (1967) è sorprendente.
I Punto focale seguiamo il narratore in Svezia durante e dopo la guerra. Come in Diagnosi le descrizioni precise non sono seconde a nessuno. Le esperienze sono occasionalmente sinestetiche. E allo stesso tempo, la vita è dura in modi molto convenzionali, come nella descrizione del suo tempo come operaio forestale. Qui l'anima dell'artista si infrange contro l'indifferenza degli operai, e Punto focale diventa in larga misura un romanzo d'artista.
Come nel caso di Karl Ove Knausgård, è facile rimanere bloccati sulla questione della verità, ma la questione è se funziona come letteratura, vera o no.
Allo stesso tempo, la relazione ha Il rapporto tra poesia e verità in queste opere è stato problematizzato: Weiss, ad esempio, data il suo risveglio politico alla fine del Punto di fuga al 1947 e lo colloca a Parigi, mentre i ricercatori ritengono di aver dimostrato che Weiss non visitò Parigi fino al 1950.
Come nel caso di Karl Ove Knausgård, è facile rimanere bloccati sulla questione della verità, ma la questione è se funziona come letteratura, vera o no. In comune con Knausgård, Weiss ha in questi libri l'impressionante – in realtà probabilmente impossibile – capacità di ricostruire i ricordi fin nelle loro più piccole componenti. Weiss è completamente crudo quando si tratta di descrivere le esperienze sensoriali, l'intera tavolozza dei sensi si dispiega. È un maestro della sensualità in prosa.
Le case editrici norvegesi dovrebbero immediatamente rimediare ad un peccato di omissione durato più di cinquant'anni e provvedere alla traduzione dei romanzi autobiografici di Peter Weiss!
