(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Alla domanda se pensa che le persone capiscano cosa fa, il regista francese Robert Bresson risponde: "Voglio che tu provi un film prima di pensarci". Per Bresson, che spesso basava i suoi film sui libri di Dostoevskij, raccontare storie o spiegare il comportamento umano non era centrale. Piuttosto, era per affinare la nostra attenzione e sensibilità come solo il film poteva fare.
È diventato importante scrivere alcune parole su questo regista, anche se "attuale" è una strana descrizione da usare nella stessa frase di Bresson. È il tipo di regista che al momento si sente eterno o mai rilevante. C'è stato un nuovo libro su Bresson, Bresson su Bresson: interviste, 1943–1983 (2016) e una ristampa di Bresson Note sul cinematografo (2016; pubblicato per la prima volta in francese come Note sul cinematografo nel 1975). Il primo è una raccolta di interviste, commenti, avvisi e articoli di Bresson, mentre il secondo è una raccolta di aforismi dello stesso Bresson, un piccolo libro che alcuni cinefili tengono in tasca in ogni momento della giornata.
Nulla è cambiato rispetto all'edizione precedente, a parte le dimensioni del libro, che contiene la prefazione precedentemente scritta da JMG Le Clézio, in cui scrive, tra l'altro, che le parole e le domande di Bresson sono passi nella ricerca del " scoperta di una nuova lingua”. La New York Review of Books ha pubblicato questa edizione, e a tal proposito ha anche creato una playlist su YouTube con tre interviste (vedi link alla fine).
Cosa incontriamo in questo regista che merita la nostra attenzione?
Anche per registi come Chris Marker e Alain Resnais era importante dare uno sguardo alle cose piuttosto che cercare di spiegarle.
Stare svegli. Per molti Bresson è una delle figure più importanti della storia del cinema, una figura quasi intoccabile che ha cercato la propria strada per il cinema come linguaggio, forma d'arte o, più precisamente: come composizione. Per Bresson il cinema è innanzitutto un modo per riorganizzare il mondo SU. È una forma di sintonizzare i nostri occhi e le nostre orecchie in un modo nuovo, in modo che possiamo avvicinarci ad una nuova sensibilità alle cose così come sono nel loro mistero fenomenico. Il film mostra non solo persone e cose, ma nuove connessioni. La macchina fotografica non appartiene ad un occhio errante, diceva Bresson, ma "ad una visione globale".
Bresson viene solitamente definito un cattolico devoto, un uomo sopravvissuto per 18 mesi in un campo di prigionia tedesco durante la seconda guerra mondiale e uno stilista testardo, ascetico ed esoterico. Proprio come i suoi film irradiano un'aura inspiegabile, c'è un mistero che circonda l'uomo stesso. Ma piuttosto che coltivare Bresson come un genio indiscutibile, impeccabile e quasi soprannaturale, come alcuni tendono a fare, è probabilmente più vederlo come un essere umano che ha cercato di considerarlo con vigile attenzione.
Nella misura in cui Bresson può essere visto come parte di un'"onda" o di una tendenza, possiamo trovare questo nel cinema francese e italiano del dopoguerra: dare uno sguardo alle cose invece di cercare di spiegarle. Questo era importante anche per registi come Chris Marker e Alain Resnais: vigilare sull'ambiguità di una realtà che sfugge costantemente alla nostra razionalità e capacità di spiegazione. Combinando una sensibilità sorprendente, un'intelligenza critica e una lente cinematografica che studiava i fenomeni a modo suo, erano più interessati a tenerci svegli che a fornire soliloqui sul mondo – poiché la propaganda di guerra aveva così acutamente segnato negli anni '1930 e '1940 il numero .
Bresson sarebbe diventato una figura centrale per i registi francesi della new wave della fine degli anni '1950, che seguivano il detto di Orson Welles: la macchina da presa dovrebbe essere come gli occhi nella testa di un poeta. Ma dovrebbe anche, probabilmente aggiungerebbero, ispirati da due dei loro altri importanti mentori, Jean Renoir e Roberto Rossellini, essere un occhio oltre l’individuo e l’immaginazione – un occhio che vede un mondo comune così com’è. er senza che noi lo comprendiamo necessariamente così bene. Verden ha una poesia e una crudeltà a cui possiamo ascoltare.
Semplificazione. I film di Bresson sono caratterizzati, in linea con tale sensibilità del dopoguerra (con precursori in Renoir e Rossellini), da una sorta di pio silenzio di fronte alla realtà. Il dialogo nei suoi film è spesso serrato come lo stesso Bresson mostra nelle interviste e negli aforismi, con un'evidente riluttanza a cercare di spiegare ciò che è implicito. Le parole sanno che non affermano nulla di vero, che sono tutt'al più solo una semplificazione indiscreta di ciò che è.
I film di Bresson sono noti proprio per essere semplicistici. La trama narrativa, la struttura, lo stile e i personaggi del film cercano di essere meno complicati rispetto a molti altri film. Bresson preferiva riferirsi agli attori o ai personaggi come a "modelli": dovrebbero essere qualcosa di più che recitare. Il critico cinematografico Raymond Durgnat una volta, forse con in mente gli ideali di Bresson, ha sottolineato: Per un attore in un film è necessario immaginare; la fotocamera catturerà l'espressione del pensiero.
Per Bresson il cinema è innanzitutto un modo per riorganizzare il mondo on.
Per Bresson il cinema è una forma d'arte separata, distante dai gesti drammatici del teatro. Il film non è una sintesi di altre forme d'arte, ma un modo separato di organizzarle. Nelle parole di Susan Sontag, i film di Bresson sono espressioni "antidrammatiche" e disciplinate di un "dramma interiore" e di uno "stile interiore" (una concezione morale della vita). La deliberata “semplificazione” cerca di formalizzare – piuttosto che sopprimere o ridurre – l’incontro con qualcosa di ambiguo, fugace, senza nome e trasgressivo.
Caratteristico dei film di Bresson è anche, in linea con questa pietà d'essere, che ci mostrano gli effetti prima delle cause. In una delle interviste c'era un collegamento con una precedente, che risale al 1966 e riguarda il capolavoro Au Hazard Balthazar avvenuto lo stesso anno, dice: “Dobbiamo lasciare che il mistero rimanga. La vita è misteriosa e dovremmo vederla sullo schermo. Le conseguenze delle cose vanno sempre mostrate prima delle loro cause, come nella vita reale. Non siamo consapevoli delle cause della maggior parte degli eventi a cui assistiamo. Vediamo le conseguenze e solo più tardi ne scopriamo la causa”.
Gli incentivi del film. Quando Bresson lo dimostra, è farlo spronare intuire e pensare a relazioni e contesti nuovi, non a rivendicare, declamare, catturare qualcosa di reale in una traccia. Come dice nella stessa intervista: "Idealmente non si dovrebbe mostrare nulla, ma è impossibile". È per questo realismo di principio che il critico cinematografico André Bazin ha collocato Bresson tra i più grandi.
Il "realismo" deve qui essere inteso come manifestazione dell'assenza, di qualcosa di nascosto, qualcosa che non possiamo afferrare e trattenere; realismo, in questo senso, non è imitare la realtà così come appare, ma lasciare che l'espressione dia un germe della conoscenza o il sentore di un movimento irrappresentabile della vita. Il realismo riguarda la cognizione, non il visibile in quanto tale. Da qui il seguente postulato (da Note sul cinematografo): "Nessun valore assoluto nelle immagini." È nell'incontro con noi che le immagini acquisiranno il loro vero significato. Il realismo di Bresson, nella misura in cui è un buon termine, consiste quindi nel riorganizzare i nostri modi abituali di vedere e nel trovare uno spazio cinematografico in cui ciò che di solito è al di là della nostra comprensione possa respirare di nuovo.
Ecco perché Bresson si è stabilito spontaneità a voce alta, come afferma chiaramente in una delle sue ultime interviste (che trovate anche nella playlist della New York Review of Books). I film sono caratterizzati da una composizione molto elaborata e precisa, con movimenti di macchina su binari e persone che fissano i segni di gesso che segnano dove dovrebbero andare in un dato momento. Ma come scrive Bresson Note sul cinematografo: "Un sistema non regola tutto. È un'esca per qualcosa." Per Bresson il cinema era un linguaggio che poteva darci un assaggio di qualcosa di inconscio e di inspiegabile nella nostra esperienza.
Guarda la playlist HER.
