(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
fantasma Paese è un film documentario tedesco che è in parte basato sulla vita quotidiana di un gruppo di popolazione indigena in Namibia, in particolare la tribù Ju/›Hoansi, che sono sopravvissuti cacciando e raccogliendo nel deserto del Kalahari Namibia da 25 anni. In parte, il film descrive un viaggio di singoli rappresentanti per tensione si impegna insieme a Walter, che lavora per un'organizzazione di volontariato e alla troupe cinematografica.
Werner, un rappresentante molto comprensivo di una ONG senza nome, avrebbe fornito un autobus per un gruppo che ha accettato di esplorare la nazione di cui fanno una parte molto insignificante: la Namibia.
Il viaggio è avviato dall'organizzazione di volontariato. L'idea per il film è stata sviluppata da Simon Stadler e Sven Methling. Stadler è un esperto "etnologo storico" e Methling è un geografo sociale. Catenia Lermer, interior designer e cantante, è accreditata come co-direttore. Il risultato del viaggio è un film antropologico che ha anche un'elevata qualità artistica.
Fin dai primi secondi dell'introduzione, i realizzatori ci mettono di fronte a un incidente culturale. Ci vengono presentati un gruppo di adulti e bambini che indossano gli abiti “tradizionali” della gente del bush; individui più o meno nudi, vestiti solo di perizomi che coprono le parti più intime dell'addome. Questo gruppo in tutta la sua nudità umana sta fuori da un alto recinto e sta ovviamente vedendo per la prima volta un grande aereo passeggeri che atterra in un aeroporto. Questo crollo culturale è trasmesso sotto forma del modo caloroso, divertente e profondamente empatico delle persone Ju/>Hoansi di vedere lo sviluppo di cui fanno involontariamente parte e le situazioni in cui si trovano partecipando al viaggio iniziato dai tedeschi organizzazione di volontariato.
Nessuna ricompensa. I cineasti offrono al pubblico immagini e suoni in movimento provenienti da una periferia così periferica da essere quasi inimmaginabile. Il trio massimizza l'effetto di alienazione brechtiano facendo recitare le battute del film più o meno esclusivamente nel film di Ju/›Hoansie lingua e trasmesso con sottotitoli in inglese. Questa alienazione è raddoppiata dal fatto che i Ju/›Hoansi sono anche rappresentati come estranei nella propria vita.
fantasma Paese è un film divertente, perché i contrasti mostrati sono assurdi. come Il gruppo di viaggiatori Ju/›Hoansi arriva in un hotel costruito su un campo di petroglifi scolpiti nella roccia dagli antenati dei Ju/Hoansi – un campo di petroglifi sotto la protezione del Programma del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO – le sorprendenti linee di demarcazione diventano chiare. Non tra africani ed europei, ma tra la feticizzazione delle tracce dei popoli indigeni del passato da parte delle organizzazioni nazionali e internazionali, accanto alla totale denigrazione delle persone contemporanee che vivono uno stile di vita indigeno tradizionale. L'hotel è progettato per soddisfare le esigenze di lusso dei visitatori facoltosi. I dipendenti e gli ospiti della struttura fingono di considerare il gruppo itinerante della tribù Ju/›Hoansi con misurato disprezzo.
Il disastro culturale viene trasmesso sotto forma del modo caloroso, divertente e profondamente empatico delle persone Ju/>Hoansi di vedere lo sviluppo di cui sono involontariamente parte.
fantasma Paese è anche un film triste, spiacevolmente triste, perché l'intenzione implicita del film sembra essere quella di documentare una sorta di ricompensa per la tribù Ju/Hoansi – parti di questo gruppo concordano con l'idea degli antropologi secondo cui la conoscenza può migliorare il rapporto di scambio o il rapporto contrattuale tra partiti forti e partiti deboli. Nel corso del film diventa sempre più chiaro che anche i realizzatori, nonostante si attengano a una sceneggiatura preconcetta, espongono anche un'autoriflessione critica sull'impatto che il viaggio e l'adattamento cinematografico del viaggio hanno effettivamente. L'aspettativa di una ricompensa non è soddisfatta.
Confuso. Nella prima fase del film ci troviamo catapultati in una situazione caratterizzata dal fatto che la caccia è stata recentemente vietata, per cui i Ju/›Hoansienes le possibilità di sostentamento sono diventate molto limitate. I realizzatori filmano una situazione di raccolta e mostrano come la caccia abbia assunto una funzione di intrattenimento per i turisti stranieri. Ma la parte principale del film racconta di come un piccolo gruppo di questa piccola tribù di boscimani abbia accettato l'offerta di un'organizzazione di volontari tedesca di prendere parte ad un viaggio intorno alla Namibia per approfondire la propria conoscenza della vicina area geografica. Un gruppo ancora più piccolo ha accettato di visitare la Germania. Possiamo anche accompagnare questo gruppo a Francoforte, fare un giro nel resto della Germania e una breve visita in Danimarca.
I realizzatori rivelano l'intenzione che lo scambio culturale, la conoscenza e le "negoziazioni" sulla cultura possano essere una soluzione per questa tribù namibiana che cercano di guadagnarsi da vivere al limite estremo. Al confine del grande deserto e sul punto di essere cancellato dalla società moderna.
fantasma Paese è apparentemente un film documentario, ma i realizzatori presentano immagini di grande qualità artistica. I contrasti tra la popolazione indigena e la società in generale sembrano quasi troppo incredibili per non essere messi in scena.
fantasma Paese, che può essere tradotto in norvegese come "in bakevja» – oppure per custodire l'elemento della morte, "nel regno delle ombre", «nell'acqua morta', o forse 'il regno degli spiriti' – è un film un po' confuso, poiché evita di presentare stereotipi nella forma e nel contenuto.
Le tracce delle popolazioni indigene del passato vengono feticizzate mentre le persone contemporanee con lo stesso stile di vita vengono svalutate.
La confusione nasce perché una realtà molto triste viene raccontata da persone con molto umorismo. Ma anche perché la storia del film è costruita, consciamente o inconsciamente, attorno a una sorta di drammaturgia dell'omissione. Nella presentazione online del progetto da parte della casa cinematografica tedesca, il formato è definito documentario/road movie. Parte della confusione che si verifica nel corso del film può essere ricondotta a questo mix di generi.
Ogni documentarista, cineasta, artista e ricercatore si trova ad affrontare un problema persistente: fino a che punto un progetto esplorativo dovrebbe essere fedele all'idea pianificata sintetica e preconcetta, e fino a che punto l'idea di base dovrebbe essere soggetta a una rivalutazione durante il processi?
Problemi di fiducia. Nonostante consiglierei a tutti di vedere questo film, ho difficoltà ad accettare l'esperienza dei realizzatori che nascondono informazioni importanti. Se il motivo per cui i Ju/›Hoan è stato rifiutato di cacciare nella zona intorno al loro luogo di residenza è legato al fatto che vivono in una riserva naturale, questa è un'informazione essenziale. Se la rappresentazione dei realizzatori di due viaggi separati – uno con un gruppo di membri di una tribù intorno alla Namibia, e un altro con un gruppo più piccolo verso il nord Europa – è in realtà il loro adattamento drammaturgico di un viaggio reale all'aeroporto di Windhoek, come suggeriscono le immagini di apertura, sminuisce questa fiducia nel documentario nel progetto. Penso anche che l'organizzazione di volontariato di Walter avrebbe potuto essere utilmente identificata nel film, poiché questa sarebbe anche un'informazione rilevante sul rapporto tra i realizzatori e l'organizzazione. All'inizio del film, sembra anche che l'economia monetaria della tribù Ju/›Hoansi sia poco comunicata, così che il film possa impostare una progressione drammaturgica. Ultimo ma non meno importante: è stata la compagnia cinematografica ad avviare il viaggio?
Il film sarà proiettato al festival europeo del cinema documentario Eurodok al Cinemateket di Oslo, organizzato dal 29.3.–2.4.
