FOTO: La crisi della corona ha creato nuovi spazi di visualizzazione digitale per la fotografia. TEMPI MODERNI ha visitato molti di loro.

Redattore, fotografo

"Non torneremo alla stessa scena artistica che abbiamo lasciato a marzo." Lo ha detto durante una conversazione tra il curatore del Guggenheim Museum di New York Nancy Spector e Asar Raza.

Spector, che ha curato una serie di importanti mostre al museo, ha parlato di gallerie e iniziative artistiche che non sopravviveranno alla crisi. È una dura verità che Spector presenta, ma potremmo non essere in grado di continuare come abbiamo fatto. Dopo che le immagini dell'acqua limpida nei canali di Venezia sono diventate virali, dovremmo considerare se le biennali debbano tornare lì e se dovremmo continuare con tutte le varie fiere d'arte in tutto il mondo.

Green lavora con identità queer, scatta ritratti in bianco e nero – ed è oggi paragonato a Diane Arbus.

Anche la conversazione di Raza con Spector è stata incoraggiante; ha parlato di mostre con Matthew Barney e Tino Seghal, e un po 'della sua prossima mostra il prossimo anno, che riflette sulla crisi in cui ci troviamo. È stato un piacere avvicinarmi così tanto alla curatrice, direttamente dal suo soggiorno e nel mio.

Cucina casalinga

Raza ha fondato la piattaforma online di nuova creazione Cucina casalinga in collaborazione con Marianna Simnett, e ha anche invitato a dialogare con i curatori Hans Ulrich Obrist e Myriam Ben Salah. Quest'ultimo è pronto a subentrare come direttore della Renaissance Society a Chicago dopo il norvegese Solveig Øvstebø, che arriva a Oslo per dirigere Museo Astrup Fearnley.

La piattaforma Home Cooking è una delle numerose iniziative emerse durante la crisi della corona. Diversi musei hanno invitato tour virtuali delle loro collezioni e mostre, e vari editori invitano conferenze settimanali sui libri fotografici.

I lavori riguardano il potere, la femminilità, la tecnologia, il corpo e le trasgressioni.

Henie Onstad Kunstsenter ha ricevuto il supporto della corona da Fritt ord per lanciare il suo Art Channel. La galleria fotografica ha lanciato la versione 2.0 del talk show Parliamo di immagini, che hanno organizzato nel 2018. Susan Bright ha tenuto diverse conferenze sulle sue mostre, tra cui Feast for your Eyes – che è attualmente in mostra alla Hasselblad di Gothenburg.

Sono apparsi diversi testi critici sulla superficialità commerciale delle stanze digitali, ma per me è diventato un pidocchio che potevo sedermi davanti al tablet ogni notte e navigare per la casa di fotografi che mi incuriosivano da tempo.

Ethan James Green

Un esempio è il fotografo di moda americano Ethan James Green, che l'anno scorso ha pubblicato un libro presso la casa editrice di New York Aperture. Lavora con identità queer, scatta ritratti in bianco e nero – ed è oggi paragonato a Diane Arbus.

In precedenza ha lavorato come modello, ma preferirebbe essere dietro la telecamera per raccontare storie visive sulla sua generazione. La sua prima monografia, New York (Aperture, 2019), contiene una serie di forti ritratti di giovani newyorkesi. I ritratti sono vulnerabili e onesti; Il verde si avvicina molto ai giovani.

Foto ETHAN JAMES GREEN
ETHAN JAMES GREEN, MARCS, 2015; DA YOUNG NEW YORK (APERTURE, 2019), © ETHAN JAMES GREE
Ethan James Green, Amanda e Mattie, 2016; da Young New York (Aperture, 2019), © Ethan James Green.
Ethan James Green, Amanda e Mattie, 2016; da Young New York (Aperture, 2019), © Ethan James Green.

La sua pratica è anche commerciale e durante la conversazione con Apertura ha mostrato reportage di moda che ha realizzato per varie riviste. È stato inviato in India e in Messico, dove ha potuto scegliere con quali modelli lavorare, un lusso raro. La sua serie di foto amplia il genere della moda: foto con molteplici significati oltre ai soli vestiti di moda.

British Photoworks: Maisie Cousins

Molte di queste conversazioni virtuali hanno fornito un senso di unità e un'iniezione intellettuale tanto necessaria. Sono importanti per i fotografi interessati a libri fotografici o mostre. British Photoworks ha invitato a diversi lanci di libri virtuali, incluso uno conversazione con la britannica Maisie Cousins sul suo ultimo libro Rubbish, Dipping Sauce, Grass, Peony, Bum. Cousins ​​dice che le opere riguardano il potere, la femminilità, la tecnologia, il corpo e le trasgressioni.

I suoi primi piani pubblicitari di, ad esempio, parti del corpo, fiori o cibo sono stati a lungo un successo su Instagram, e lei stessa afferma che nessuno avrebbe scoperto la sua arte se non fosse stato per Internet. Ha anche aggiunto che i social media stanno ampliando il suo pubblico e rendendo l'arte più accessibile, proprio in un momento in cui il governo britannico sta tagliando il sostegno all'arte e alla cultura.

Dal libro Rubbish, Dipping Sauce, Grass, Peony, Bum di Maise Cousins. per gentile concessione dell'artista e Trolley Books.

Libri MACK: Shirley Baker

Libri MACK scrittore e curatore invitato Lou Stoppard per raccontare del loro nuovo libro Shirley Baker. Nella soffitta della figlia di Baker, Stoppard si è imbattuto in scatole di foto inedite scattate da Baker. La fotografa di strada, che avrebbe dovuto ricevere più attenzioni mentre era in vita, ha scattato foto dalla mattina alla sera. Secondo Stoppard, queste nuove immagini forniscono informazioni sul suo processo lavorativo e mostrano come la vita privata di Baker e la vita lavorativa si siano fuse.

Shirley Baker e MACK. Shirley Baker, 'Altrincham, England, 1985', di Shirley Baker (MACK, 2019). Per gentile concessione di Nan Levy per l'Estate di
Shirley Baker e MACK.
Shirley Baker, 'Altrincham, England, 1985', di Shirley Baker (MACK, 2019). Per gentile concessione di Nan Levy per l'Estate di

A proposito di fotografi che potrebbero ottenere più attenzione nel loro tempo: la mia preferita di tutte le passeggiate virtuali era Presentazione di materiale stampato della mostra Sarah Charlesworth Image Language. Nonostante l'ampia e consistente produzione fotografica di Charlesworth, non è mai diventata famosa come i suoi fotografi americani contemporanei di "The Picture Generation". Mentre era impegnata nel modo in cui la fotografia influenza e plasma le nostre vite e identità quotidiane, Charlesworth era interessata all'immagine stessa, poiché descriveva il suo lavoro come "un impegno con un problema piuttosto che un mezzo".

Venere incorniciata
SARAH CHARLESWORTH. (PALLA), RIGUARDO A VENERE, 2012
IMMAGINE PER GENTILE CONCESSIONE DELLA TENUTA DI SARAH CHARLESWORTH
E CAMPOLI PRESTI, LONDRA E PARIGI

La presentazione e molte delle conversazioni qui menzionate sono ancora online. Potremmo non tornare sulla scena artistica che abbiamo lasciato, ma la presenza digitale dell'arte è stata rafforzata con successo.

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