(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
La battaglia per la posizione del centro nazionale per la musica popolare norvegese si trova tra Oslo e Trondheim. Si tratta di una questione tra un'iniziativa proposta dall'ambiente stesso e un'iniziativa di due politici di Trondheim. Nel quartiere Schous di Oslo, il centro diventerà un pilastro del quartiere culturale più completo dei paesi nordici e acquisirà così una grande importanza nazionale. Qui, il centro per la musica popolare norvegese farà parte di un cluster aziendale più ampio di diversi attori culturali in cui le opportunità di collaborazione e sinergie saranno assolutamente uniche. Una possibile decisione politica di portare il centro della musica popolare norvegese fuori da questo cluster industriale rappresenterebbe uno sbiadimento politico-culturale delle dimensioni. L'alternativa di Oslo è chiaramente anche l'alternativa più conveniente e può liberare fondi per diverse ottime iniziative regionali per la musica ritmica. Dal punto di vista economico, scegliendo la soluzione di Oslo ci sarà effettivamente una politica distrettuale maggiore e migliore!
Se ci si basa su fatti dimostrabili e argomenti logici, la scelta è davvero molto semplice. Il risultato della possibile aggiunta di questo centro a Trondheim sarà un inconveniente di interesse per le notizie. Dopodiché la grande comunità pop e rock smetterà di interessarsene e ci si ritroverà con un centro costruito e gestito a caro prezzo per la vita musicale regionale nel Trøndelag. Non è questo ciò di cui ha bisogno la vita musicale norvegese, quando nel quartiere culturale Schous si hanno opportunità del tutto uniche per creare un centro nazionale che sarà di grande importanza per l'ulteriore sviluppo positivo della musica popolare norvegese. Non può essere allora così difficile far prevalere la ragione?
Mi vengono subito in mente un centinaio di buone ragioni per cui il museo/centro culturale nazionale per la musica popolare norvegese debba essere situato a Oslo. Eccone dieci:
1. Quasi l'80% dell'industria musicale norvegese ha sede nella capitale
Le cifre sono tratte da Musikkguiden. Il rock come espressione culturale è per sua natura urbano e richiede un elevato fattore di tolleranza. È quindi nella sua anima applicarsi alle grandi città. Il rock come industria è vasto, richiede un gran numero di fornitori di contenuti per il suo prodotto ed è una grande industria. Il che, nei casi più estremi, fa sì che la "società" U2 sia la più grande voce di esportazione dell'Irlanda, che Bjørk sia la seconda più grande dell'Islanda o che la musica popolare svedese sia la terza più grande industria di esportazione della Svezia. Questo perché ci sono così tante industrie correlate che sono influenzate dai prodotti di successo del settore. Il che a sua volta è un fattore che spinge l’industria e le comunità a spostarsi nelle grandi città, dove trovano le reti e i fornitori di contenuti necessari. In Norvegia solo Oslo, in virtù delle sue dimensioni, dispone di una rete sufficientemente estesa di fornitori di contenuti necessari per l'industria. Inoltre, Oslo è considerata una città "tollerante". In altre parole, ci sono ragioni logiche per cui Oslo è diventata il centro del rock in Norvegia.
2. L'ambiente ha parlato.
Negli ultimi due mesi l’alternativa di Oslo ha registrato un’ondata di dichiarazioni di sostegno, anche da parte di attori che sono direttamente interessati agli artisti e che in molti casi rappresentano anche gli artisti. Si tratta di gestione, agenzia di prenotazione, agenzia di promozione e così via. Dovrebbe avere un peso importante anche il significato di "ambiente", chi sono i fornitori di contenuti e gli utenti di un simile centro.
3. L'industria discografica norvegese ha parlato.
FONO – l'associazione delle case discografiche norvegesi, nella sua dichiarazione di consultazione al Ministero della Cultura (KKD), ha concluso che il centro nazionale di esperienza deve essere situato a Oslo per servire al meglio la vita musicale norvegese. Fono rappresenta oltre 120 aziende norvegesi, il che significa quasi tutte le case discografiche norvegesi. Questo è tutto norske la musica popolare e il fatto che FONO, in qualità di rappresentante delle case discografiche norvegesi, dopo attente ed esaurienti valutazioni, concluda che Oslo è la sede giusta, dovrebbe pesare molto.
4. L'alternativa di Oslo è chiaramente la proposta più forte da un punto di vista accademico.
Il rapporto dell'ABM-utvikling per lo Storting si conclude con la frase sopra riportata. A decretare lo sfavore di Oslo è stata "la mancanza di ancoraggio politico locale/regionale". Tuttavia, un punto chiave nella conclusione dell'ABM è che la consulenza è situazionale; "Riassumiamo che il processo relativo alla creazione di un centro di esperienza/museo per la storia del pop e del rock è lungi dall'essere completato. Rimangono da chiarire diverse questioni importanti su tutte le alternative e allo stesso tempo la questione è in costante sviluppo. Il parere dello sviluppo ABM deve quindi essere inteso come situazionale, in base a come si presentavano le varie alternative alla fine di marzo 2005."
Sulla base del fatto che l'ABM Development ha concluso che l'alternativa di Oslo sembra essere "tecnicamente chiaramente la più forte", e che successivamente abbiamo ottenuto il sostegno trasversale nel comune (vedi punto 5), e il consolidamento con un museo (vedi punto 6) allora un'indagine oggi sarebbe probabilmente caduta su Oslo.
5. Il Comune si è espresso.
Il comune di Oslo ha ora garantito il 40% delle attività operative. Hanno inoltre confermato che l'investimento nel quartiere Schous come quartiere culturale sarà un importante ambito di investimento per il comune negli anni a venire.
6. Il centro fa parte amministrativamente e finanziariamente del Museo popolare norvegese.
Il Museo popolare norvegese è fortemente a favore di tale consolidamento. La loro logica è che credono che sia loro compito includere anche la cultura musicale popolare, che, insieme al cinema, è stata l’espressione culturale più importante dalla Seconda Guerra Mondiale. "Consideriamo la cura, la conoscenza e la presentazione della storia del rock e del pop norvegese come un compito nazionale, che dovrebbe quindi essere aggiunto a un'istituzione nazionale nella capitale. Riteniamo inoltre che il complesso culturale di cui fanno parte il pop e il rock sia così esteso da non appartenere solo a un museo speciale, ma a un museo di storia culturale generale. Fin dall'inizio, il campo di lavoro del Norsk Folkemuseum è stato quello di raccogliere, preservare e diffondere la cultura popolare norvegese. Negli ultimi anni il museo ha investito molto anche nella documentazione e nella ricerca contemporanea, anche attraverso progetti sulla cultura giovanile. Un consolidamento con il Museo norvegese del pop e del rock rientrerà quindi naturalmente nel quadro del Museo popolare norvegese.
La musica popolare è più della musica stessa, è anche l'elemento di collegamento di un complesso culturale che comprende molto più che strumenti musicali e dischi grammofonici. Ciò che resta della musica popolare come complesso complessivo comprende quindi molto più che semplici fonti sonore analogiche e digitali. A nostro avviso, un museo pop e rock dovrebbe costruire collezioni versatili di oggetti legati sia ai produttori che ai consumatori di musica. Il collegamento a un museo con uno staff di conservazione con ampia esperienza in diversi tipi di materiale sarà quindi un punto di forza."
Il consolidamento comporterà notevoli risparmi finanziari non solo in questioni amministrative e contabili, ma non ultimo nell'uso condiviso dell'ampio laboratorio del Folkemuseet, per la produzione sia di installazioni che di mostre permanenti e itineranti. Il Museo Folkloristico è anche uno dei musei più moderni della Norvegia per la conservazione e il restauro di tutti i tipi di materiali.
Il Museo popolare norvegese vede nella collaborazione con il Centro per la musica popolare norvegese una grande opportunità per raggiungere un pubblico più vasto anche nel museo di Bygdøy. Nell'ambito della collaborazione, il Folkemuseet avrà inoltre accesso a grandi quantità di materiale che potrà utilizzare nelle proprie mostre sulla Norvegia moderna.
7. Oslo è di gran lunga la soluzione più economica.
Il centro di Schous viene calcolato a 19,5 milioni di corone norvegesi. Il modello Trondheim costerà 30 milioni, secondo il loro stesso prospetto. Il motivo principale della differenza è che Schous si trasferisce in locali già esistenti. Inoltre, in collaborazione con il Museo popolare norvegese si ottengono grandi risparmi, come menzionato al punto 6.
In uno scenario immaginario, ma comunque reale, sarebbe quindi economicamente possibile scegliere una soluzione di Oslo, e allo stesso tempo avere 10.5 milioni da utilizzare per centri ritmici in diverse città norvegesi, per la cifra che costerebbe la sola alternativa di Trondheim. Se si conta su un modello del genere, la soluzione di Oslo porterà quindi ad una migliore politica distrettuale! Oltre al progetto di Trondheim, il comune di Trondheim si aspetta che lo Stato contribuisca finanziariamente al progetto Trikkestall (sale prove e sala skate), il cui costo stimato è di 12 milioni.
Allo stesso tempo, è noto, tramite il loro stesso prospetto a KKD, che l'intera vendita di Trøndelag, che comprende anche il progetto Rock City a Namsos, costerà un totale di 72 milioni di NOK!
8. Oslo ha di gran lunga il potenziale di pubblico più ampio.
Ciò viene sottolineato in modo particolare anche nel rapporto sullo sviluppo dell'ABM allo Storting: "Un museo/centro di esperienze dovrebbe sostanzialmente fornire conoscenze ed esperienze al più vasto pubblico possibile. È ovvio che un'alternativa situata a Oslo avrà un potenziale di pubblico maggiore rispetto alle altre alternative".
9. Il cluster culturale Akerselva/Grünerløkka.
Quest'area si sta ora trasformando nella principale potenza norvegese per l'industria culturale. Essendo la più forte espressione culturale degli ultimi 50 anni, la musica popolare ha un vasto significato per tutte le altre espressioni artistiche. Un centro per la cultura musicale popolare sarà quindi di grande importanza per lo sfruttamento delle sinergie nell'intera area, ed è quindi fortemente voluto anche da tutte le altre istituzioni e attori che stanno per insediarsi lungo l'Akerselva. Nel quartiere Schous (regolamentato per scopi culturali dal comune) si trova il potenziale per sviluppare il più grande quartiere culturale della Norvegia come centro nazionale della cultura in Norvegia.
10. L'ombelico dei paesi nordici – scienza della musica popolare.
L'Università di Oslo – UiO, negli ultimi 15 anni ha avuto il più grande ambiente di ricerca nel campo della musica popolare. Di conseguenza, l'anno scorso hanno ricevuto una borsa di studio più ampia dal Consiglio norvegese delle ricerche per una ricerca estesa di 5 anni sulla musica popolare. Ciò rende UiO la più grande regione nordica nel settore! L'UiO ora vede il grande potenziale in una collaborazione tra il centro per la musica popolare, il Museo popolare norvegese e l'archivio della Biblioteca nazionale, e ha ora creato un gruppo di rete presso l'UiO che lavorerà su un modello collaborativo. Il nucleo è costituito dal Dipartimento di Musica e Teatro, dal Dipartimento di Media e Comunicazione e dal Dipartimento di Antropologia, ma comprende molti altri campi di studio. Il potenziale di una tale collaborazione a quattro vie sarà in grado di costituire una base per la ricerca sulla cultura musicale popolare e la ricerca sociale moderna in generale, che potrebbe essere unica non solo nei paesi nordici, ma probabilmente in tutta Europa.
Svein Bjørge è conosciuto come il padre dell'Alarm Prize e iniziatore del National Experience Center for Norwegian Popular Music.
