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Oslo è la sede del museo del pop e del rock

C'è solo una buona posizione per un centro nazionale per la musica popolare. La scelta dovrebbe essere facile. Ecco dieci motivi.

(QUESTO ARTICOLO È MACCHINA TRADOTTO da Google dal norvegese)

La battaglia per la posizione del centro nazionale per gli stand della musica popolare norvegese tra Oslo e Trondheim. È tra un'iniziativa proposta dall'ambiente stesso e un'iniziativa di due politici di Trondheim. Nel quartiere Schous di Oslo, il centro diventerà un pilastro del quartiere culturale più completo dei paesi nordici, acquisendo così una grande importanza nazionale. Qui, il centro per la musica popolare norvegese farà parte di un più ampio cluster aziendale di diversi attori culturali in cui le opportunità di collaborazione e sinergie saranno del tutto uniche. Una possibile decisione politica di portare il centro della musica popolare norvegese fuori da questo cluster industriale sarebbe una dissolvenza politica culturale di dimensioni. L'alternativa di Oslo è anche chiaramente l'alternativa più economica e può liberare fondi per diverse ottime iniziative regionali per la musica ritmica. Dal punto di vista economico, la politica distrettuale sarà effettivamente maggiore e migliore scegliendo la soluzione di Oslo!

Se ci si deve basare su fatti dimostrabili e argomentazioni logiche, la scelta è davvero molto semplice. Il risultato dell'eventuale aggiunta di questo centro a Trondheim sarà un blip come interesse per le notizie. Dopodiché, la grande comunità pop e rock smetterà di preoccuparsi e ti ritroverai con un centro costoso costruito e gestito in modo costoso per la vita musicale regionale a Trøndelag. Questo non è ciò di cui ha bisogno la vita musicale norvegese, quando nel quartiere culturale Schous hai opportunità assolutamente uniche per creare un centro nazionale che sarà di grande importanza per l'ulteriore, positivo sviluppo della musica popolare norvegese. Non può essere così difficile allora far prevalere la ragione?

Mi vengono subito in mente un centinaio di buoni motivi per cui il museo nazionale/centro di esperienze per la musica popolare norvegese deve trovarsi a Oslo. Eccone dieci:

1. Quasi l'80% dell'industria musicale norvegese ha sede nella capitale

Le figure sono tratte da Musikkguiden. Il rock come espressione culturale è per sua natura urbano e richiede un alto fattore di tolleranza. È quindi nella sua anima rivolgersi alle grandi città. Il rock come settore è vasto, richiede un gran numero di fornitori di contenuti per il suo prodotto ed è un grande settore. Il che nei casi più estremi fa sì che la "società" U2 sia il più grande prodotto di esportazione dell'Irlanda, che Bjørk sia il secondo più grande dell'Islanda o che la musica popolare svedese sia la terza più grande industria di esportazione della Svezia. Questo perché ci sono così tante industrie correlate che sono interessate dai prodotti di successo del settore. Il che a sua volta è un fattore per cui l'industria e le comunità sono attratte dalle grandi città, dove trovano le reti e i fornitori di contenuti necessari. In Norvegia, è solo Oslo che, in virtù delle sue dimensioni, dispone di una rete sufficientemente estesa di fornitori di contenuti necessari per l'industria. Inoltre, Oslo è considerata una città "tollerante". In altre parole, ci sono ragioni logiche per cui Oslo è diventata il centro rock in Norvegia.

2. L'ambiente ha parlato.

Negli ultimi 2 mesi, l'alternativa di Oslo ha conosciuto una marea di dichiarazioni di sostegno, anche da parte dei giocatori che sono direttamente interessati dagli artisti, e che in molti casi rappresentano anche gli artisti. Questa è la gestione, l'agenzia di prenotazione, l'agenzia di promozione e così via. Anche il significato di "ambiente", dopotutto chi sono i fornitori di contenuti e gli utenti di un tale centro, dovrebbe pesare molto.

3. L'industria discografica norvegese ha parlato.

FONO – l'associazione per le case discografiche norvegesi, ha concluso nella sua dichiarazione di consultazione al Ministero della Cultura (KKD) che il centro di esperienza nazionale deve essere situato a Oslo per servire la vita musicale norvegese nel modo migliore. Fono rappresenta oltre 120 compagnie norvegesi, il che significa quasi tutte le case discografiche norvegesi. Questo è tutto norske musica popolare e il fatto che FONO, in qualità di rappresentante delle case discografiche norvegesi, dopo attente ed esaustive valutazioni, concluda che Oslo è la location giusta, dovrebbe pesare molto.

4. L'alternativa di Oslo è chiaramente la proposta più forte dal punto di vista accademico.

Il rapporto di ABM-utvikling per lo Storting si concludeva con la frase di cui sopra. Ciò che ha deciso a sfavore di Oslo è stata la "mancanza di ancoraggio politico locale/regionale". Tuttavia, un punto chiave nella conclusione di ABM è che il consiglio è situazionale; "Riassumiamo che il processo che circonda la creazione di un centro di esperienza/museo per la storia del pop e del rock è tutt'altro che completo. Rimangono da chiarire alcune questioni importanti su tutte le alternative, e allo stesso tempo c'è un costante sviluppo della questione. I consigli di ABM Development devono quindi essere intesi come situazionali, in base a come si presentano le varie alternative alla fine di marzo 2005".

Sulla base del fatto che ABM-utvikling ha concluso che l'alternativa di Oslo sembra essere "professionalmente chiaramente la più forte", e che abbiamo successivamente ottenuto il sostegno politico trasversale nel comune (vedi punto 5), e il consolidamento con un museo (vedi punto 6) allora un'inchiesta oggi sarebbe probabilmente caduta su Oslo.

5. Il comune ha parlato.

Il comune di Oslo ha ora garantito il 40% delle attività operative. Hanno anche confermato che l'investimento nel quartiere di Schous come quartiere culturale sarà un'importante area di investimento per il comune negli anni a venire.

6. Il centro è amministrativamente e finanziariamente parte del Norwegian Folk Museum.

Il Norwegian Folk Museum è fortemente favorevole a tale consolidamento. La loro logica è che credono che sia loro mandato includere anche la cultura della musica popolare, che, insieme al cinema, è stata l'espressione culturale più importante dalla seconda guerra mondiale. "Consideriamo la cura, la conoscenza e la presentazione della storia del rock e del pop norvegese come un compito nazionale, che dovrebbe quindi essere aggiunto a un'istituzione nazionale nella capitale. Crediamo inoltre che il complesso culturale di cui fanno parte il pop e il rock sia così vasto da non appartenere solo a un museo speciale, ma a un museo di storia culturale generale. Fin dall'inizio, il campo di lavoro del Norsk Folkemuseum è stato quello di raccogliere, preservare e diffondere la cultura popolare norvegese. Negli ultimi anni il museo ha investito molto anche nella documentazione e nella ricerca contemporanea, anche attraverso progetti sulla cultura giovanile. Un consolidamento con il Norwegian Pop and Rock Museum rientrerà quindi naturalmente nel quadro del Norwegian Folk Museum.

La musica popolare è più della musica stessa, è anche l'elemento di collegamento in un complesso culturale che include molto più che strumenti musicali e dischi grammofonici. I resti della musica popolare come complesso totale includono quindi molto più delle fonti sonore analogiche e digitali. A nostro avviso, un museo pop e rock dovrebbe costruire collezioni versatili di oggetti legati sia ai produttori musicali che ai consumatori. Il collegamento a un museo con uno staff di conservazione con una vasta esperienza in diversi tipi di materiale sarà quindi un punto di forza".

Il consolidamento comporterà notevoli risparmi finanziari non solo in ambito amministrativo e contabile, ma non ultimo nell'uso condiviso dell'ampio laboratorio del Folkemuseet, per la produzione sia di installazioni, mostre permanenti e mostre itineranti. Il Folk Museum è anche uno dei musei più moderni della Norvegia per la conservazione e il restauro di tutti i tipi di materiali.

Il Norwegian Folk Museum vede una grande opportunità, attraverso la collaborazione con il centro per la musica popolare norvegese, per raggiungere un pubblico più ampio anche al museo di Bygdøy. Nella collaborazione, il Folkemuseet avrà anche accesso a una grande quantità di materiale che potrà utilizzare nelle proprie mostre che trattano della Norvegia moderna.

7. Oslo è di gran lunga la soluzione più economica.

Il centro di Schous è calcolato a 19,5 milioni di NOK. Il modello di Trondheim costerà 30 milioni, secondo il loro prospetto. La ragione principale della differenza è che Schous si sta trasferendo in locali già esistenti. Inoltre, si ottengono così grandi risparmi nella collaborazione con il Norwegian Folk Museum, come accennato al punto 6.

In uno scenario immaginario, ma comunque reale, sarebbe quindi economicamente possibile scegliere una soluzione di Oslo, e allo stesso tempo avere 10.5 milioni da utilizzare per centri ritmici in diverse città norvegesi, per la cifra che costerebbe la sola alternativa di Trondheim. Ci sarà quindi una migliore politica distrettuale dalla soluzione di Oslo, se si conta su un tale modello! Oltre al progetto di Trondheim, il comune di Trondheim si aspetta che lo Stato contribuisca finanziariamente al progetto Trikkestall (sale prove e skate hall), il cui costo è stimato in 12 milioni.

Allo stesso tempo, è noto, tramite il proprio prospetto a KKD, che l'intera vendita di Trøndelag, che include anche il progetto Rock City a Namsos, costerà un totale di 72 milioni di NOK!

8. Oslo ha di gran lunga il più grande potenziale di pubblico.

Ciò è particolarmente sottolineato anche nel rapporto di sviluppo di ABM allo Storting: "Un museo/centro di esperienza dovrebbe fondamentalmente fornire al pubblico più vasto possibile conoscenze ed esperienze. È ovvio che un'alternativa situata a Oslo avrà un potenziale di pubblico maggiore rispetto alle altre alternative".

9. Il cluster culturale Akerselva/Grünerløkka.

Quest'area si sta ora trasformando nella principale centrale elettrica norvegese per l'industria culturale. In quanto espressione culturale più forte degli ultimi 50 anni, la musica popolare ha un significato molto vasto per tutte le altre espressioni artistiche. Un centro di cultura musicale popolare sarà quindi di grande importanza per la valorizzazione delle sinergie nell'intera area, ed è quindi fortemente voluto anche da tutte le altre istituzioni e attori che si stanno insediando lungo l'Akerselva. Nel quartiere Schous (regolamentato per scopi culturali dal comune) si trova il potenziale per sviluppare il più grande quartiere culturale della Norvegia come potenza nazionale per la cultura in Norvegia.

10. L'ombelico dei paesi nordici – scienza della musica popolare.

L'Università di Oslo – UiO, negli ultimi 15 anni ha avuto il più grande ambiente di ricerca nel campo della musica popolare. Di conseguenza, l'anno scorso hanno ricevuto una sovvenzione più ampia dal Consiglio delle ricerche norvegese per una ricerca estesa di 5 anni sulla musica popolare. Questo rende UiO la regione nordica più grande del settore! UiO ora vede il grande potenziale in una collaborazione tra il centro per la musica popolare, il Norwegian Folk Museum e l'archivio presso la Biblioteca Nazionale, e ha ora istituito un gruppo di rete presso UiO che lavorerà su un modello collaborativo. Il nucleo è costituito dal Dipartimento di Musica e Teatro, dal Dipartimento di Media e Comunicazione e dal Dipartimento di Antropologia, ma comprende molti altri campi di studio. Il potenziale di una tale collaborazione a 4 vie sarà in grado di costituire una base per la ricerca sulla cultura musicale popolare e la moderna ricerca sociale in generale, che potrebbe essere unica non solo nei paesi nordici, ma probabilmente in tutta Europa.

Svein Bjørge è noto come il padre dell'Alarm Prize e l'iniziatore del National Experience Center for Norwegian Popular Music.

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